5 lucrări care au făcut din Judy Chicago o artistă feministă legendară

Prin instalația ei de artă elaborată The Petrecere de seara , Judy Chicago a devenit una dintre cele mai cunoscute artiste feministe. Lucrările ei includ artă despre experiențele feminine personale, precum și universale. Lucrările ei se concentrează adesea pe femei importante din istorie. Chicago a colaborat frecvent cu diferite femei și artiști. Folosirea ei a acului a contestat ideea că conotațiile tradiționale ale mediumului îi interzic să fie considerat artă serioasă.

Originile carierei lui Judy Chicago ca artist feminist

Judy Chicago s-a născut în 1939 în Chicago, Illinois, de unde provine numele ei de artă. Numele ei real este Judith Sylvia Cohen. Tatăl ei, Arthur Cohen, făcea parte din mediul comunist american și avea opinii liberale față de relațiile de gen. Mama lui Judy Chicago, May, care avea și o înclinație artistică, a rămas acasă pentru a avea grijă de ea, dar tatăl lui Chicago, Arthur, a vrut ca May să lucreze din nou.

Chicago a început să deseneze când avea doar trei ani. Mama lui Chicago a încurajat-o să-și dezvolte talentul artistic și a dus-o la cursurile ținute la Institutul de Artă din Chicago când avea doar cinci ani. Judy a spus că nu și-a dorit niciodată să fie altceva decât o artistă. Ea a aplicat pentru o bursă la Institutul de Artă din Chicago, dar nu a primit-o. În schimb, a primit o bursă de la liceu, pe care o plătea pentru școlarizarea la UCLA.

Pentru a fi luat în serios ca student, Chicago s-a împrietenit cu bărbați care erau percepuți ca fiind serioși. De asemenea, ea nu a urmat cursuri predate de un număr mic de instructoare de sex feminin, deoarece a simțit că acestea sunt mai puțin respectate decât colegii lor de sex masculin. Cu toate acestea, o conversație cu una dintre profesoare, Annita Delano, i-a schimbat părerea. Chicago a găsit-o pe Delano fascinantă și a aflat despre stilul ei de viață independent, călătoriile și studiile ei cu John Dewey. Chicago și-a făcut primele piese feministe la începutul anilor 1970. Acestea i-au permis să-și descrie experiențele ca femeie, ceea ce nu a fost posibil în anii ei de facultate. Iată 5 exemple ale ei opere feministe .

1. Womanhouse , 1972

Womanhouse a fost o performanţă și instalare piesă care a avut loc între 30 ianuarie și 28 februarie în 1972 pe strada Mariposa 533 din Hollywood, California. Lucrarea a fost o colaborare între Judy Chicago, Miriam Shapiro și artiștii programului de artă feministă de la Institutul de Arte din California. Au transformat un conac abandonat într-o instalație de artă feministă la scară largă. Când telespectatorii au intrat în casă, s-au confruntat cu camere tematice care au contestat stereotipurile despre femei și au arătat diferite experiențe feminine.

Au făcut parte și spectacole Womanhouse . Chicago, de exemplu, a scris un articol numit Cock and Cunt Play care a fost interpretat de Faith Wilding și Jan Lester. Artiștii au fost echipați cu organe genitale mărite și au susținut un dialog comic, batjocorind ideea că femeile ar trebui să facă treburile casnice datorită trăsăturilor lor biologice.

Natura feministă a Womanhouse era vizibilă în diferitele sale încăperi. Chicago a creat și casa casei Baie pentru menstruație . Exista un raft montat care era plin cu produse de igienă menstruală, deodorante și alte produse cosmetice. Tampoanele menstruale aparent folosite au fost puse într-un coș de gunoi alb. Chicago a recreat-o Baie pentru menstruație de la Womanhouse în 1995 la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles. Ea a explorat, de asemenea, tema menstruației și produsele pe care femeile le folosesc atunci când au menstruația în fotolitografia ei explicită numită Steag rosu în 1971. Lucrarea arată o femeie care îndepărtează un tampon însângerat.

2. Cel Mari Doamne Seria, 1973

In ea Mari Doamne Serial, Judy Chicago a onorat femei istorice importante precum Regina Victoria, Christine a Suediei, Virginia Woolf și Marie Antoinette. Imaginile abstracte au coincis cu descoperirea lui Judy Chicago a modului în care realizările figurilor feminine din trecut au fost adesea excluse din narațiunile istorice. Lucrarea ei despre Maria Antonieta a fost completată de un text scris în cursivă pe marginile motivului abstract. Textul spune: Marie Antoinette – în timpul domniei sale, femeile artiste s-au bucurat de un mare succes. Dar Revoluția Franceză – care a adus democrația bărbaților – a făcut ca femeile artiste să-și piardă statutul, în timp ce regina și-a pierdut capul. .

O altă lucrare a fost dedicată romancierului francez George Sand și realizărilor sale. Judy a descris-o ca o scriitoare, feministă și activistă politică din secolul al XIX-lea, care a scris un număr considerabil de cărți, cu doar câteva dintre ele tipărite. Lucrarea lui Chicago despre Virginia Woolf a discutat despre modul în care efortul scriitorului englez de a echilibra o cultură centrată pe bărbați cu valorile feminine a lăsat-o afectată. Această confruntare cu artiste, scriitoare și alte femei remarcabile subreprezentate poate fi văzută și în celebra ei lucrare. Cina .

3. Cina , 1979

de la Judy Chicago Cina a făcut-o cunoscută pe scară largă ca artistă feministă. Această instalație reprezintă o altă lucrare de colaborare care a devenit un exemplu celebru al mișcării artistice feministe. Cu ajutorul multor asistenți și voluntari, Chicago a realizat o instalație triunghiulară care servește drept set de masă pentru 39 de femei semnificative.

Secțiunile tabelului pot fi împărțite în trei grupuri: Aripa Unu include femei din preistorie până în Imperiul Roman, Aripa a doua prezintă femei de la creștinism până la Reformă și Aripa Trei reprezintă femeile de la Revoluția Americană până la Revoluția Femeilor. Aripa Unu , de exemplu, include Zeița șarpelui, poetul grec Safo și Zeița Fertilă. Aripa a doua include pictorul baroc italian Artemisia Gentileschi , cel bizantin împărăteasa Teodora și medicul italian Trotula din Salerno, care este considerat primul ginecolog din lume. Aripa Trei prezintă aboliționistul și activistul pentru drepturile femeilor Sojourner Truth, poetul Emily Dickinson și pictorul Georgia O’Keeffe .

Masa este asezata pe Etajul Heritage care este alcătuită din plăci inscripţionate cu numele a 998 de femei mitice şi istorice. Pentru a face parte din etajul patrimoniului, femeile trebuiau să îndeplinească unul sau mai multe dintre următoarele criterii: au contribuit cu ceva valoros societății, au încercat să îmbunătățească condițiile pentru femei și munca sau viața lor este un exemplu de aspecte semnificative ale istoria femeilor sau au fost ele un model egalitar?

Materialele folosite în Cina reflectă mesajul său feminist. Instalația a fost realizată din broderie și ceramică. Mediile care au fost folosite au fost în mod tradițional adesea văzute ca munca femeilor și percepute ca fiind mai puțin valoroase decât artele plastice, în special pictura sau sculptura. Mulți oameni au răspuns pozitiv la Cina , dar a primit și multe critici. De exemplu, a fost criticat pentru că exclude femeile spaniole și latino-americane.

4. Proiectul Nașterii , 1980-1985

de la Judy Chicago Proiectul Nașterii este un alt rezultat al muncii colaborative. Artista a lucrat cu peste 150 de lucrători cu aci din Statele Unite, Canada și Noua Zeelandă pentru a descrie diferite aspecte ale nașterii. Chicago a descris Proiectul Nașterii ca unul dintre etapele dezvoltării ei ca artistă feministă. Când a început să se gândească la imagini care afișează nașterea în arta occidentală, nici una nu i-a trecut prin minte. Deși există imagini care ilustrează nașterea, majoritatea picturilor istorice de artă prezintă subiectul imediat după nașterea reală și evită nuditatea explicită.

de la Chicago Proiectul Nașterii a fost o reacție la această lipsă de imagini și a fost inspirată din experiențele din viața reală a femeilor care au născut. Chicago a adunat povești întrebând femeile despre experiențele lor personale. Pentru a se pregăti pentru serial, Chicago a mers și să urmărească o naștere reală. Când oamenii au întrebat-o cum ar putea descrie acest subiect, chiar dacă ea însăși nu a experimentat-o ​​niciodată, Chicago a răspuns: De ce, nu trebuie să fii crucificat pentru a picta o imagine a crucificării, nu-i așa?

5. Judy Chicago’s Joc de putere , 1982-1987

de la Judy Chicago Joc de putere se concentrează mai degrabă pe construcția masculinității decât a feminității. Lucrările explorează modul în care utilizarea puterii a influențat bărbații și lumea din jurul lor. Seria oferă un contrast puternic cu Proiectul Nașterii , la care Chicago încă lucra când a început să creeze Joc de putere . Chicago a observat că există o lipsă de poze care să-i înfățișeze pe bărbați în felul în care femeile îi vedeau.

Artistul a vrut să înțeleagă și acțiunile violente ale unor bărbați. Într-o călătorie în Italia, ea s-a uitat la picturi celebre renascentiste și a decis să exploreze reprezentarea clasică a bărbaților în nuduri eroice într-o serie de picturi monumentale în ulei. Chicago a scris în cartea ei Dincolo de floare: autobiografia unei artiste feministe că noţiunea contemporană de masculinitate a fost generată în Renașterea italiană . Ea a vrut să conteste această noțiune folosind limbajul vizual din care a apărut. Artista obișnuia să deseneze în principal modele feminine la cursurile ei de desen, dar pentru ea Joc de putere serie, a început să lucreze cu un model masculin. Chicago a fost fascinat de cât de diferit era desenarea corpului masculin de desenarea corpului feminin.