Richard Bernstein: Creatorul de stele al artei pop

În spatele portretelor pline de farmec și plin de culoare ale revistei Interview, despre care mulți au presupus că au fost realizate de Andy Warhol, se afla un artist pe nume Richard Bernstein. După cum a spus Warhol odată, Richard Bernstein este artistul meu preferat. Îi face pe toți să pară atât de faimoși. Lucrarea lui Bernstein la Interview este un document social previzibil care a inaugurat obsesia noastră pentru cultura celebrităților. Aspectul lui de semnătură de grafică hipercolorată și portrete uluitoare a ajuns să definească o epocă apuse. Aceste opere de artă pot servi și ca o evadare din climatul nostru actual.

Richard Bernstein: Începutul

Richard Bernstein și Andy Warhol de Bobby Grossman , c. 1985, prin The Estate of Richard Bernstein

Richard Bernstein s-a născut de Halloween în 1939 într-o familie din clasa de mijloc din New York. Tatăl său deținea Supreme Fashions, o companie care producea costume pentru bărbați; mama lui era o pianistă clasică pregătită. Ambii părinți au lăudat frumusețea și creativitatea, pe care Richard le poseda din abundență. A crescut cu dragoste de Hollywood și cultura celebrităților care l-au inspirat de-a lungul carierei sale. Părinții lui Bernstein l-au înscris la cursurile de sâmbătă la Metropolitan Museum of Art pentru copii supradotați și talentați. Acolo a fost introdus în arta Mondrian ,Picasso, și Georgia O’Keeffe, care l-au determinat să urmeze o carieră în arte plastice. Lucrările lor l-ar inspira pe parcursul carierei sale.

Richard a continuat să studieze la Pratt și la Universitatea Columbia, sub renumitul artist german Richard Lindner, care a avut o mare influență asupra lui. În 1965, Bernstein a avut prima sa expoziție personală la New York, care a fost deschisă pentru recenzii elogioase. Una dintre primele sale lucrări a arătat-o ​​pe Greta Garbo pe o pânză rotundă. Un altul a fost un ansamblu alb-negru al fraților Kennedy (John, Robert și Ted) ridicat de pe spatele unei țesături cusute manual de stele mari. O altă dintre lucrările sale timpurii a fost intitulată Inima omului de tinichea ridicându-se deasupra unei pânze cusute manual cu steagul american. Se poate vedea de la care a venit inspirația acestei opere de artă a lui Andy Warhol Opt Elvizi ,Jasper Johns, și dragostea lui Bernstein pentru Vrajitorul din Oz . Aceste lucrări timpurii au fost tipizate Arta pop fascinația pentru comercializare, repetiție și cultura pop.

Inima omului de tinichea de Richard Bernstein , 1965, prin The Estate of Richard Bernstein

Criticul de artă David Bourdon l-a adus pe Andy Warhol la spectacolul lui Bernstein și i-a prezentat pe cei doi. Ei s-au legat imediat de dragostea lor comună pentru glamour și celebritate de la Hollywood. Andy nu a fost îndrăgostit doar de arta lui Richard, ci și de artistul însuși, oferindu-i un rol într-unul dintre filmele sale. În timp ce Bernstein a refuzat oferta de rol a lui Warhol, s-au trezit expunându-și lucrările unul lângă altul la The Byron Gallery Box Show, alături de Sol Lewitt, Robert Rauschenberg și Louise Nevelson. Warhol, însă, a reușit să folosească apartamentul lui Richard în 1966 pentru Patul platoul de filmare, în timp ce Richard a rămas în spatele camerei.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

L’Orange Pilule de Richard Bernstein , 1966, prin The Estate of Richard Bernstein

Mai târziu în acel an, Richard s-a mutat la Paris pentru a se inspira din cel mai romantic și plin de farmec oraș din Europa. Părea să găsească mereu centrul vieții de noapte, iar Parisul nu a făcut excepție. Bernstein a devenit un obișnuit la clubul de noapte Chez Regine. În timp ce se afla la Paris, Bernstein s-a împrietenit cu celebrități precum Twiggy, Alain Delon și Paloma Picasso; acesta din urmă avea să devină asistentul său de artă. În timp ce locuia pe Ile de Saint Louis, Richard folosea vopsea spray și acril pentru a înfățișa pastile mari de culoare neon pe care le numea Pastile pe pânză și hârtie. De asemenea, a creat sculpturi ale acestor pastile. Bernstein a debutat aceste lucrări la celebru Galeria Iris Clert la Paris şi mai târziu la Veneţia, unde Peggy Guggenheim a fost prezent. Într-un moment în care Expresionismul abstract și Pictura câmpului de culoare erau la apogeul lor, această serie a reprezentat un contrast puternic și a provocat destulă agitație.

The Nude Beatles de Richard Bernstein , 1968, prin The Estate of Richard Bernstein

În 1968, Richard Bernstein a creat una dintre cele mai controversate piese intitulate The Nude Beatles unde suprapusese capetele Beatles pe corpuri masculine nud în culori neon. Un judecător francez a ordonat confiscarea amprentelor, iar Apple Records (labelul The Beatles) l-a dat în judecată pe artist, dar în cele din urmă acesta a câștigat. Bernstein, care l-a întâlnit mai târziu pe John Lennon și a discutat despre pictură, i-a spus că lucrarea ar fi făcut o coperta excelentă a albumului. Foarte puține dintre aceste imprimeuri există astăzi, dar una a fost recent expusă la MoMA în 2015 pentru Expoziție Making Music Modern .

Max’s Kansas City de Richard Bernstein , 1974, prin The Estate of Richard Bernstein

După ce s-a întors la New York în 1968, Bernstein s-a instalat în marea sală de bal a lui Hotelul Chelsea unde avea să locuiască până când a murit în 2002. Era un obișnuit la infamul artist bantuit Max’s Kansas City, pe care l-a imortalizat într-un tablou cu un restaurant obsedant de gol, cu un Și Flavin instalatie care ilumineaza camera in rosu. Acolo s-a reaprins prietenia lui Bernstein și Warhol. Bernstein i-a arătat lui Andy noua sa serie de „Pilules”, precum și portretele celebrităților lui Barbra Streisand, Donyale Luna și Candy Dragă . Warhol l-a sfătuit să-și facă mai multe portrete pentru că așa era modalitatea de a câștiga bani.

Măștile Met Gala ale Dianei Vreeland și Richard Bernstein , fotografie de Francesco Scavullo, 1974, prin Revista Vogue

Mai târziu, prin relația sa cu a Elsei Schiaparelli nepoată, fotograful Berry Berenson, Bernstein a socializat cu designeri precum Halston, Calvin Klein, Valentino și Elsa Peretti. De asemenea, i-a fost prezentat și editorului Vogue din SUA, Diana Vreeland. Apariția propriei stele a dus la mai multă muncă. Pentru Gala Institutului de Costume a Muzeului Metropolitan de Artă din 1974 Design Hollywood romantic și plin de farmec , curatoriat de Diana Vreeland, a conceput măști de vedete de cinema care urmau să fie purtate de modele.

Revista de interviuri a lui Andy Warhol

Debbie Harry de Richard Bernstein , 1979, prin The Estate of Richard Bernstein

Andy Warhol a fondat pentru prima dată inter/VIEW (cum a fost cunoscută pentru prima dată din 1970 până în 1983) ca o revistă de film de avangardă cu poetul-actor Gerard Malanga în 1969. Până în 1972, Warhol a vrut ca revista să fie rebranșată pentru a reflecta propria dragoste pentru cultura celebrităților. . Cel mai important aspect vizual al revistei a fost coperta, dar Andy nu a vrut să facă el însuși toate copertele. În schimb, îi încredințase lui Richard Bernstein sarcina înaltă de a crea un nou logo pentru reviste și coperțile acesteia. Între 1972 și 1989, Bernstein a pictat portrete idealizate atât ale celebrităților hiper-celebre, cât și ale celebrităților emergente. Liza Minnelli, Rob Lowe, Diana Ross și Debbie Harry au fost doar câteva dintre fețele pe care le-a pictat pentru revistă.

Liza Minnelli de Richard Bernstein , 1979, prin The Estate of Richard Bernstein

Anii 1970 și 1980 au fost tulburi și Arta pop a oferit o evadare cu accent pe cultura de consum, culori strălucitoare și celebrități. Revista Interviu a condus cititorii în viețile strălucitoare și aparent fermecate ale celor bogați și faimoși prin ușile seducătoare de pe coperțile lui Bernstein. Lucrările sale au fost adesea confundate cu ale lui Warhol. Este sigur să spunem că revista a devenit un succes uriaș. Oamenii așteptau în fiecare lună la chioșcurile de ziare să vadă cine era celebritatea pe coperta revistei Interview Magazine.

Aspectul Bernstein

Madonna de Richard Bernstein , 1985, prin The Estate of Richard Bernstein

În prefață pentru Richard Bernstein Starmaker: Artistul de copertă al lui Andy Warhol , prietenul lui Bernstein, cântăreața/compozitoarea/actrița Grace Jones scrie: Arta lui Richard te-a făcut să arăți incredibil. Tot ce a făcut a fost frumos, culorile, aerograful – putea să facă ceva din nimic... În multe dintre aceste imagini, nu aveam prea mult machiaj, de fapt. El te-a machiat. Și a fost magie.

Coperțile îndrăznețe ale lui Bernstein au contribuit la definirea identității vizuale a erei disco în toată gloria ei. El a realizat aceste portrete idealizate prin realizarea de fotografii de la unii dintre cei mai buni fotografi din lume, cum ar fi Albert Watson, Herb Ritts, Matthew Rolston și Greg Gorman. După ce a servit ca director de artă, și adesea fotograf, la o fotografie, el a aplicat elemente de colaj, guașă, creion colorat și pastel pe portret pentru a-și atinge estetica atrăgătoare. Pufurile de aerograf le-au oferit subiecților săi aure de altă lume și strălucirea de rouă a tinereții eterne, transformând subiectele emblematice în grafice uluitoare.

Richard Bernstein și-a îmbunătățit cele mai bune calități, uneori părând să-și prevadă viitorul în acest proces. În mâinile lui, sute de subiecți au fost transformați în zeități pop. Un exemplu este coperta Madonna din 1985. Bernstein a transformat-o pe muzicianul incipient, cu ochii mari, in superstarul cu vointa de fier pe care a devenit in viitor. El i-a subliniat fața cu stropi îndrăzneți de violet pentru sprâncene, un șoc de păr portocaliu neon și piele strălucitoare.

Revista După Interviu

Elizabeth Taylor Sheba Regina Sfinților Patroni de Richard Bernstein, 1991, prin The Estate of Richard Bernstein

La doi ani după moartea lui Warhol în 1987, Bernstein a fost în cele din urmă eliberat de la Interviu, când conducerea revistei s-a schimbat. Deși inițial șocat de această schimbare, artistul s-a concentrat pe prima sa dragoste care a fost pictura artistică. La mijlocul anilor '80, atât Bernstein, cât și Warhol au fost pionieri într-o nouă tehnică artistică folosind grafica generată de computer. Bernstein a început să folosească Quantel Paintbox, aceeași mașină folosită de David Hockney și Richard Hamilton , pentru a crea artă plastică. L-a folosit și pentru a picta coperți de albume pentru Grace Jones.

În 1990, Bernstein a fost însărcinat de către Federația Mondială a Asociației Națiunilor Unite să creeze primul timbru poștal al ONU din noul deceniu. Acest lucru l-a plasat în rândurile lui Warhol, Alexander Calder și Pablo Picasso, care au fost onorați în mod similar. Aceasta a fost și prima ștampilă generată de computer folosită de Națiunile Unite. Grafica lui Bernstein, bine intitulată Culori adevarate , a prezentat un colaj vibrant de imagini înfățișând copii mici din întreaga lume. Artistul a continuat să creeze alte lucrări folosind această tehnică. precum seria sa intitulată Omagiu și icoane care a prezentat Elizabeth Taylor pixelată ca Cleopatra, un triptic Greta Garbo și Anjelica Huston ca Georgia O’Keeffe.

Moștenirea lui Richard Bernstein

Candy Darling de Richard Bernstein , 1969, prin The Estate of Richard Bernstein

Deși s-a stins din viață în 2002, Richard Bernstein a lăsat în urmă o urmă de neșters pe Pop Art și Andy Warhol. Moștenirea sa artistică de pionierat de glamour și exces a ajutat la capturarea zeitgeist-ului epocii. În lucrările sale, Bernstein a accentuat frumusețea în toată lumea.

În lucrările sale pentru Revista Interviu, Bernstein și-a însuşit lucrări de artă fotografică, le-a decupat, s-a aplicat cu aerografie și a pictat peste ele. A creat imagini eterice ale celebrităților din cultura pop. În timp ce arta sa a oferit o evadare din vremurile tulburi ale Războiului din Vietnam, lipsei de gaze și tulburările sociale, opera sa este încă relevantă astăzi. Cu actualele mișcări sociale și politice, cum ar fi BLM, trans-drepturile și o lume post-Covid turbulentă, care a cunoscut o devastare economică, lumea are nevoie din nou de o evadare. Arta lui Richard Bernstein va aduce întotdeauna bucurie oricui o vede.

The Estate of Richard Bernstein a anunțat recent lansarea primei sale experiențe de cumpărături digitale ( www.richardbernsteinart.com ). Acest magazin marchează realizarea visului neîmplinit al lui Richard de a crea printuri ale celor mai emblematice lucrări ale sale. Ca un cadou pentru cititorii TheCollector, Estate oferă un cod promoțional de 15% pentru cartea Richard Bernstein STARMAKER: Andy Warhol’s Cover Artist (2018, Rizzoli). Utilizați codul promoțional STARMAKER15 la finalizarea comenzii.