Friza vieții a lui Edvard Munch: O poveste despre Femme Fatale și Libertate

Edvard Munch

Auto portret de Edvard Munch, 1895, via MoMA, New York (stânga); cu Ochi în Ochi de Edvard Munch , 1899, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York (dreapta)



Edvard Munch este amintit ca un artist iconic al artei moderne și expresionism . Mulți știu Țipătul pentru frământările sale emoționale care au caracterizat vremurile în schimbare ale epocii moderne. În mod similar, cel Friza Vieții oferă o narațiune reacționară la persoana întâi pentru a înțelege patriarhia victoriană în timp ce trece în mod îngrijorător în douăzecithsecol . Femme fatale era pur și simplu cealaltă față a aceleiași monede feminismul primului val . În mod ironic, Munch se descurcase cu propria sa durere personală de la o femeie deosebit de vampirică la acea vreme. Ceea ce ridică întrebarea notabilă că Oscar Wilde s-a străduit să răspundă în eseul său din 1891: arta imită viața sau viața imită arta?

Edvard Munch și începutul lui Friza Vieții

Edvard Munch portret oslo

Edvard Munch , 1905, prin Muzeul Munch, Oslo





Artistul norvegian s-a născut pe 12 decembriethdin 1863, în inima modernizării Europei. La vârsta de cinci ani, Edvard Munch suferă una dintre primele sale tragedii: moartea mamei sale. O mare parte din viața sa timpurie s-a modelat în jurul evlaviei intense și turbulențelor emoționale ale tatălui său. După ce a intrat la Școala Regală de Artă și Design în 1880, cariera artistică a lui Munch înflorește la fel ca prima sa poveste de dragoste secretă în 1885.



Un an mai târziu, lucrarea lui Munch este prezentată la Expoziția anuală de toamnă a artistului și atrage multe capete. Copilul Bolnav lovește publicul cu reacții mixte, dar îi oferă lui Munch un aspect necesar. Mai târziu, în 1896, el încearcă să ajungă la faimă în lumea artei din Paris, dar în cele din urmă eșuează după mult succes anterior. Doi ani mai târziu, Munch începe o altă relație romantică, doar pentru a fi copleșit de aceeași ambivalență care i-a bântuit relațiile cu femeile. Munca lui din Friza Vieții în anii 1890 și mai departe, explorează aceste conflicte interiorizate și experiențe personale până când devin învechite în epoca modernă.

Imită arta viața sau viața imită arta?

separare edvard munch

Separare de Edvard Munch , 1896, în Muzeul Munch, Oslo, prin Google Arts and Culture

O mare parte din cariera artistică a lui Edvard Munch fusese în mod clar asociată cu viața lui personală. Această durere de inimă din ce în ce mai mare a lui s-a cimentat doar ca Friza Vieții seria prinde viață. O lucrare de artă care a transformat viața lui Munch într-un spectacol a fost Separare . Sunt prezentate două figuri față de cealaltă: o tânără femeie albă strălucitoare într-o rochie albă merge pe potecă, departe de un bărbat îndurerat și septic. El este lăsat în urmă și privește în altă parte, în timp ce își strânge inima de durere, în timp ce vânturile par să curgă cu prezența ei trecătoare.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Separare apoi este interpretarea artistică a frângerii și a respingerii. Având în vedere aspectul unei străluciri sănătoase, se înțelege că ea poate trăi independent de bărbatul bolnav. Sau poate că plecarea ei din relație este cea care a adus în schimb soarta neplăcută a bărbatului. Această scenă ar putea fi ceea ce Munch interpretează ca fiind sursa suferinței iminente a bărbatului, pe măsură ce femeia devine independentă de el. Într-o schemă mult mai mare, Separare întruchipează mișcarea votului pe măsură ce femeile devin competente și asertive. Acest fenomen devine centrul atenției și în alte forme ale culturii, dar mai ales în literatura gotică.



Viața, Iubirea și Moartea

vampirul edvard munch

Vampir de Edvard Munch , 1895, prin Muzeul Munch, Oslo

Când te gândești la figura vampirului, ce îți vine în minte? Este cineva care cutreieră noaptea și bea sânge ca alimente? O figură vampirică populară despre care poate ați auzit se numește Dracula ; el a fost și el o născocire a Romanul lui Bram Stoker din 1897 . Mai multe despre această noțiune vor fi discutate în scrierile lui Edvard Munch, dar cu doi ani înainte, Vampir isi face aparitia. Pictura este formată din două figuri centrale: un bărbat bolnav și o femeie strălucitoare. Ea se concentrează asupra îmbrățișării lor în timp ce își îngroapă fața în gâtul lui. Pielea lui este bolnavă în comparație cu a ei, deoarece ea radiază călduros în timp ce un contur întunecat îi înconjoară. Cu toate acestea, el nu pare să o alunge pe doamna nopții, mai degrabă îi permite să-l țină în brațe.



Nu este de mirare că culoarea, roșu, apare aici pentru dubla semnificație de sânge. Anxietatea competenței capabile a femeilor, prin vot, se manifestă în portretul lui Munch asupra vampirului: o ființă care cheamă bărbatul prin promisiunea falsă a mulțumirii și afecțiunii carnale. Deși par cuibăriți într-o manieră iubitoare, îmbrățișarea duo-ului devine rapid parazită. Această noțiune de femeie fatală poate fi văzută în poemele găsite în caietele de schițe ale lui Munch, dintre care multe au fost asociate cu Friza Vieții serie.

Scrieri de-a lungul anilor

Edvard Munch scriind poeme

Scrierile lui Edvard Munch: Ediția în limba engleză de Edvard Munch , prin Muzeul Munch, Oslo



Edvard Munch devine îndrăgostit de ideea de a avea voie să-și sacrifice sufletul femeilor. Totuși, ce se întâmplă atunci dacă omul se complace în dorințele sale pentru această ființă vampirică și feminină? Dacă se preda, căderea lor pune în mișcare destabilizarea afirmației, un fundament al ideologiei patriarhale. În conformitate cu Psihanaliza freudiană , această poezie este saturată cu imagini ale corpului feminin. Protagonistul lui Edvard Munch este tentat să stea la masa abundentă de dragoste a iubiților săi după ce își deschide porțile, doar pentru a realiza rapid că a fost păcălit. Mâncarea îl otrăvește, deoarece masa nu este plină de dragoste, ci de moarte, boală și venin.

Reflecțiile lui Munch despre femme fatale se potrivesc cu cele ale femeilor vampirice ale lui Bram Stoker prezentate în Dracula , după cum se vede prin exemplul lui Caracterul lui Lucy . Aceste pericole aparente sunt scrise prin interpretarea transformării lui Lucy, ca personificare supremă a competenței și autonomiei feminine. Totuși, obsesia lui Edvard Munch pentru acest dublu sens al afirmației sau încrederii feminine este menționată de mai multe ori și în alte scrieri de-a lungul timpului.



Madonna mea Edvard Munch

Madonna mea, în Scrierile lui Edvard Munch: Ediția în limba engleză de Edvard Munch , prin Muzeul Munch, Oslo

Protagonistul reapare când își sprijină capul de sânul [amantului său], după ce a fost făcut semn să-i îmbrățișeze. El se concentrează asupra sângelui care pulsa în venele ei, sperând să-și găsească pacea în brațele ei. Poemul ia o întorsătură întunecată când ea îi apăsă pe gâtul lui două buze arzătoare și îl trimite într-o stare hipnotică înghețată, plină de o dorință mortală. Vampirul, atât pentru lucrările lui Munch, cât și pentru Stoker, reprezintă dualitatea competenței feminine și asertivitatea ei sexuală. Prin vampirism, ea acționează natura falică a controlului și puterii care ar fi putut fi considerată o trăsătură masculină în societatea victoriană.

Friza Vieții , precum și scrierile sale însoțite, atinge în mod constant ideile de viață, iubire și moarte din perspectiva masculină. Anxietatea din secolul al XIX-lea provine apoi din momentul în care promisiunea ei de satisfacție carnală se încheie cu predarea lui. Edvard Munch propune apoi un sentiment de închisoare pentru a preveni această teroare să se manifeste într-o realitate înfiorătoare, așa cum se vede în Madonna opera de artă.

Madona divină, dar periculoasă

madonna edvard munch

Madonna de Edvard Munch , 1895, via MoMA, New York

Un alt nume cunoscut al ei ar fi Fecioara Maria a creștinismului. Litografia amintește de acestea timpurii Renaştere sau Bizanţul portrete, dar îi redă semnificația într-un mod diferit divin. a lui Edvard Munch Madonna elaborează autonomia feminină ca ceva simultan monstruos și sfânt. Ea pozează languid, în contrast cu copilul care se strânge în colț. În spatele ei se întinde vârtejele albastre și negre, precum și o formă de semilună roșie care iese din spațiul ei.

Copilul scheletic este minuscul în ierarhia generală a acestei piese și, prin urmare, stabilește importanța mai mare a figurii Madonei. Expresia ei facială și limbajul corpului ne informează că este relaxată, aproape ca și cum s-ar bucura de împrejurimile hipnotice care iradiază din ea. Compoziția solicită apoi două răspunsuri posibile din partea privitorului: un sentiment sublim de admirație și evaluare sau repulsie înfricoșătoare și amenințătoare. Pentru a-l calma pe acesta din urmă, Munch o închidează într-un cadru de sânge și spermă. Granița sanguină deschide calea pentru reintrarea omului sau a sugarului la Oedipal mamă. Madonna ar personifica în cele din urmă noțiunea de moarte în interiorul Friza Vieții .

Angst al lui Edvard Munch

autoportret edvard munch

Auto portret de Edvard Munch , 1895, via MoMA, New York

În vârtejul experiențelor traumatizante din copilăria sa timpurie, combinate cu dureri de inimă, Edvard Munch își creează în cele din urmă cea mai cunoscută lucrare de până acum. Țipătul este amintit pentru întruchiparea încărcăturii emoționale a multora în timpul vieții lui Freud, Stoker și Munch. Femeile care se afirmă ar fi fost considerate un șoc pentru mulți, având în vedere sistemele societale anterioare existente pentru oricare dintre sexe. Atât de mult încât nu numai un romancier și psiholog remarcabil remarcă, ci și un artist activ care călătorește prin toată Europa. Până la moartea lui Munch în 1944, Fauvism și expresionism se situează în lumea artei, iar mișcarea sufragetelor a trecut prin toată lumea occidentală modernă. S-ar părea că neliniștea lui Edvard Munch pentru schimbarea societății ar putea fi încă relevantă postum pentru unii, chiar și astăzi.