Womanhouse: O instalație emblematică feministă de Miriam Schapiro și Judy Chicago

Din 30 ianuarie până pe 28 februarie 1972, piesa de instalare și spectacol Womanhouse a fost deschis publicului la 533 Mariposa Street din Hollywood, California. A fost creat de artista americană Judy Chicago, Miriam Schapiro și alți artiști ai Programului de artă feministă de la Institutul de Arte din California. În interiorul casei, spectatorii puteau vizita diferite camere și experimenta arta performanței. Pentru acest proiect, Chicago și Schapiro au transformat complet o clădire dărâmată cu ajutorul studenților lor și artiștilor locali. Iată povestea din spatele lui Miriam Shapiro și Judy Chicago Womanhouse .

Originile lui Miriam Schapiro și Judy Chicago Womanhouse

Când construcția campusului din Valencia de la Institutul de Arte din California nu s-a terminat încă, Judy Chicago, Miriam Schapiro și femeile din Programul de Artă Feminist au trebuit să găsească un alt loc unde să-și poată desfășura munca. În 1970, Judy Chicago a început o arta feministă program la Universitatea de Stat din Fresno. Scopurile sale au fost de a construi un mediu feminin, de a prezenta modele feminine pozitive și de a oferi studenților posibilitatea de a-și exprima artistic experiențele ca femei.

Crearea unui loc în care femeile se puteau întâlni, lucra și colabora a fost o parte esențială a programului. Chicago ea însăși era nemulțumită de educația centrată pe bărbați pe care a primit-o ca artistă. Ea a vrut să ofere sprijin altor femei și oportunitatea de a crea imaginile pe care doresc să le facă pentru a dezvolta un sentiment mai bun de sine. La Institutul de Arte din California din Îngerii Chicago a început un alt program de artă feministă cu ajutorul Miriam Schapiro, care a fost impresionată de eforturile ei în programul anterior.

Deoarece spațiul lor de lucru și expoziție de la Institutul de Arte din California nu era gata, au căutat în altă parte un înlocuitor potrivit. Un conac cu 17 camere din Hollywood care trebuia demolat a devenit locul unde Womanhouse ar fi realizat. Din păcate, clădirea nu avea instalații sanitare, nici căldură și ferestre sparte. Acest lucru a însemnat că studenții, Chicago și Schapiro au trebuit să elibereze clădirea, să înlocuiască ferestrele și să picteze pereții, lucrând în același timp la arta lor.

Deoarece nu existau instalații sanitare și nici încălzire, ei luau prânzul la un restaurant din apropiere unde puteau folosi facilitățile. În timpul iernii, erau înfășurați în pulovere calde. Deoarece nu era apă, au fost nevoiți să-și clătească periile folosind un robinet de apă afară. Casa era departe de campus, ceea ce însemna că mulți dintre studenți trebuiau să facă călătoria cu mașina acolo în fiecare zi, în timp ce își lucrau și slujbele secundare. Inutil să spun că proiectul a fost o experiență solicitantă și obositoare. O participantă la Programul de artă feministă, Mira Schor, a recunoscut unicitatea acestei perioade intense, susținând totodată că ea m-am asigurat să nu mai experimentezi niciodată exact asta .

Totul în bucătăria Schapiro și Chicago Womanhouse, de la aragaz, frigider, chiuvetă, prăjitor de pâine, pereți, podea, până la tavan, a fost vopsit cu vopsea roz cumpărată din magazin. Pereții erau împodobiți cu ouă prăjite făcute să semene cu sânii. Tema bucătăriei a fost inspirată de asocierile care stau la baza femeilor cu bucătăria, văzută ca o cameră în care femeile luptă pentru dragostea mamelor lor, care deseori acționează amar din cauza sentimentelor de închisoare. Casa includea multe alte încăperi, cum ar fi o sufragerie, o cameră mică, neagră, cu o plasă croșetată care simulează un pântec și un dulap de lenjerie cu un manechin înăuntru.

Deschiderea Womanhouse catre public

În scurtul timp în care Womanhouse era deschisă publicului, în jur de zece mii de oameni au mers să viziteze instalația de artă. Toate cele șaptesprezece camere ale casei reprezentau o vedere deconstruită a stereotipurilor referitoare la femeie. Cel mai important, rolurile tradiționale ale femeilor în sfera domestică au fost subminate de abordarea parodică a artiștilor. Din păcate, o mare parte din lucrările proiectului au fost demolate după expoziție. Potrivit unor declarații, mulți dintre vizitatori au plâns din cauza naturii sale în mișcare. Să aruncăm o privire la unele dintre operele de artă pe care oamenii le-au putut vedea la Womanhouse.

Performanta Cock and Cunt Play

The performanţă piesa numita Cock and Cunt Play este un exemplu al modului în care artiștii au folosit parodia pentru a evidenția stereotipurile Womanhouse . A fost scris de Chicago și interpretat de Janice Lester și Faith Wilding. Piesa a contestat ideea că trăsăturile biologice determină rolul pe care îl joacă bărbații și femeile în societate. Costumele ambilor interpreți au fost echipate cu organe genitale exagerate și mărite.

Piese de intretinere

Două întreținere piese au fost interpretate în Womanhouse . Unul intitulat Calcat a fost interpretat de Sandra Orgel, iar celălalt, Spălare , a fost interpretat de Chris Rush. Ambele au demonstrat sarcini domestice care sunt strâns legate de ideea de munca femeilor . Artiștii au abordat atât natura repetitivă a sarcinilor precum curățarea, cât și ideea că femeile ar trebui să găsească, de asemenea, sens și împlinire în această lucrare monotonă. În schimb, direcțiile de scenă au subliniat banalitatea acestor sarcini fără sfârșit. Indicațiile au mers așa: Înainte și înapoi, iar și iar, brațele ei încercuiesc și înconjoară podeaua în mișcare continuă frecând cu o perie și multă unsoare pentru cot. Mai târziu o altă femeie călcă un cearșaf, apoi alta. Sau este aceeași foaie? Apoi altul.

Camera Leei

Camera Leei din Womanhouse a reprezentat camera personajului fictiv Léa din romanul lui Collete Dragă . Romanul se învârte în jurul relației dintre Léa, o curtezană în vârstă, și Chéri, iubita ei mult mai tânără. Romanul lui Collete se concentrează pe obsesia de a îmbătrâni și frica de a nu mai fi atractiv. Spectacolul care a avut loc în Camera Leei a explorat aceste teme în profunzime.

Când vizitatorii au intrat în instalare , au văzut-o pe artista Karen LeCocq stând într-o cameră bogat decorată machiându-se în fața unei oglinzi, încercând să atingă idealurile standard de frumusețe și tinerețe. Nemulțumită de rezultat, s-a demachiat și a început să-l aplice din nou. LeCocq a fost văzută purtând o rochie roz din dantelă completată de o panglică roz la fel de dantelă pe cap. Camera era decorată cu un covor persan pe jos, perne de satin și rochii antice atârnate în colțuri, mirosind a parfum.

Băile de Womanhouse

Miriam Schapiro și Judy Chicago Womanhouse avea trei băi care reprezentau toate aspecte diferite ale vieții unei femei. Aceste camere au fost numite Baie pentru menstruație de Judy Chicago, the Baie cu ruj de Camille Grey și Baie Frica de Robin Schiff. The Baie pentru menstruație a fost vopsit în alb. Baia conținea un raft plin cu produse de igienă menstruală și deodorante. Erau Kotex murdari într-un coș de gunoi alb de plastic și Tampax pe podea.

The Baie cu ruj a fost vopsit complet în roșu. Aceasta includea cada de baie, o toaletă acoperită cu blană, becurile de pe tavan, bigudiuri, piepteni, perii și o sută de rujuri. Camera a servit ca o reprezentare a obsesiei societății pentru produsele de înfrumusețare. În Baie Frica , o figură feminină făcută din nisip zăcea într-o cadă. Deasupra ei, de tavan atârna o mierlă. Baia conținea sticle cosmetice care erau și ele pline cu nisip, făcând aluzie la închisoarea femeii.

Casa de păpuși

Sherry Brody și Schapiro's Casă de păpuși a fost piesa centrală a Cameră pentru păpuși . Piesa se află acum la Smithsonian American Art Museum. Schapiro a afirmat că lucrarea combină presupusa siguranță și confortul casei cu terorile existente între zidurile acesteia. Lucrarea conține amintiri personale de la diferite femei care trăiesc peste tot în SUA, care au fost culese de Sherry Brody și Miriam Schapiro. Piesa este alcătuită din șase camere: un salon, o bucătărie, dormitorul unei vedete de la Hollywood, o creșă, un harem și studioul unui artist. La prima vedere, camerele par senine, dar animale periculoase precum un urs grizzly, păsări care ciugulesc, un șarpe cu clopoței, un scorpion, un aligator și zece bărbați care se uită prin fereastra bucătăriei perturbă liniștea.

Mai mult decât Judy Chicago’s Womanhouse : Aspectul colaborativ

Acest întreg proiect este adesea numit al lui Judy Chicago Womanhouse , cu toate acestea, diverși artiști au fost responsabili de crearea sa. Faptul că nu poate fi atribuit unei singure persoane ar fi putut influența percepția asupra lucrării. În articolul ei pe Womanhouse , Temma Balducci a citat acest lucru drept unul dintre motivele pentru care lucrarea a fost trecută cu vederea.

Potrivit lui Balducci, lucrări de colaborare precum Womanhouse sunt adesea ignorate de canonul istoric al artei. Numeroșii artiști care au lucrat la instalația de pe site includ Beth Bachenheimer, Sherry Brody, Susan Frazier, Camille Gray, Vicky Hodgett, Kathy Huberland, Judy Huddleston, Tanice Johnson, Karen LeCocq, Janice Lester, Paula Longendyke, Ann Mills, Carol Edison Mitchell, Robin Mitchell, Sandra Orgel, Jan Oxenburg, Christine Rush, Marsha Salisbury, Robin Schiff, Mira Schor, Robin Weltsch, Wanda Westcoast, Faith Wilding, Shawnee Wollenma și Nancy Youdelman.