Shirin Neshat: Investigarea identității culturale prin imagini puternice

Kouross (Patrioți), din Cartea Regilor serial de Shirin Neshat, 2012 (stânga); cu Manuel Martinez, din Taramul viselor de Shirin Neshat,2019(centru); și Mut, de la Femeile lui Allah serial de Shirin Neshat, 1996 (dreapta)

Artist vizual contemporan Shirin Neshat continuă să depășească granițele geografice și culturale cu ea opera de artă . Modelate de autoreflecție după ce a experimentat strămutarea și exilul, piesele ei provoacă status-quo-ul explorând teme controversate precum genul și imigrația. Neshat sa adâncit timp de aproape trei decenii în conflictele culturale și politice derivate din ciocnirea tradiției orientale și Modernitatea occidentală folosind o varietate de medii artistice, puterea poeziei și o estetică de o frumusețe neclintită. Vă oferim aici o analiză a unora dintre cele mai celebre serii fotografice ale ei.

Shirin Neshat: o feministă rezistentă și o povestitoare progresivă

Shirin Neshat în studioul ei , prin intermediulVultur

Shirin Neshat s-a născut pe 26 martie 1957, în Qazvin, Iran, într-o familie modernă care a prioritizat accesul ei la istoria culturală occidentală și iraniană. În anii 1970, climatul politic al Iranului a devenit din ce în ce mai ostil, ducând la plecarea lui Neshat în 1975 în SUA, unde s-a înscris la UC Berkeley Programul de artă al lui pentru a locui mai târziu în New York.

În timp ce a crescut, Iranul a fost sub conducerea SHșih , care a favorizat liberalizarea comportamentului social și a dezvoltărilor economice modelate după tradițiile occidentale. În 1979, Iranul a experimentat o transformare intensă când Revoluția Iraniană a sărit și a destituit Shșih. Revoluționarii au restabilit un guvern religios conservator, răsturnând inițiativele în conformitate cu ideile occidentale și extinderea drepturilor femeilor. Ca urmare, un nou regim fundamentalist condus de Ayatollahul Khomeini a reafirmat controlul asupra comportamentului public și privat.

În 1990, după o absență de doisprezece ani, Shirin Neshat s-a întors în Iran. Uimită după ce a asistat la amploarea transformării suferite de țara ei, ea a experimentat o stare prelungită de limb față de propria identitate culturală. Neshat nu adoptase încă o identitate occidentalizată, dar nu se mai identifica cu cultura ei de patrie. Această amintire traumatizantă a ajutat-o ​​pe Neshat să-și găsească vocea, să-și recupereze identitatea și să se angajeze într-o călătorie artistică de-a lungul vieții: aceea de a ridica întrebări despre opresiunea politică și fervoarea religioasă pentru a înțelege schimbările în identitatea națională iraniană și efectele sale speciale asupra femeilor.

The Femeile lui Allah Seria (1993-1997)

Tăcere rebelă, din Femeile lui Allah serie deShirin Neshat ,1994, prin Christie’s (stânga); cu Fără chip , de la Femeile lui Allah serial de Shirin Neshat , 1994, viaRevista Wall Street International (dreapta)

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Considerat primul corp de lucrări matur al lui Shirin Neshat, Femei lui Allah a fost considerată controversată datorită ambiguității și evitării unei poziții politice distincte.

Piesele explorează ideea de martiriu și ideologia femeilor iraniene în timpul revoluției. Fiecare fotografie înfățișează un portret feminin cu straturi de caligrafie farsi, juxtapuse cu imaginea mereu prezentă a unui pistol și a vălului.

Neshat contestă stereotipurile occidentale despre femeia musulmană din est ca fiind slabă și subordonată, prezentându-ne în schimb imaginea unor figuri feminine active, pline de rezistență și determinare.

Mut, de la Femeile lui Allah serial de Shirin Neshat , 1996, prin Gladstone Gallery, New York și Bruxelles

Literatura și poezia sunt încorporate în identitatea iraniană ca formă de expresie ideologică si eliberare. Artistul vizual recurge adesea la texte ale scriitoarelor iraniene, unele de natură feministă. In orice caz, Mut și Tăcere rebelă înfățișează o poezie de Tahereh Saffarzadeh , o poetesă care scrie despre valorile de bază ale martiriului.

Inscripțiile pictate delicat contrastează cu metalul greu al armelor simbolizând o ruptură interioară. Femeia din imagine este împuternicită de convingerile și artileria ei, totuși ea devine gazda unor concepte binare precum supunere la religie şi la libertatea de gândire.

Suportul cu vegherea, de la Femeile lui Allah serial de Shirin Neshat , 1994, prin Denver Art Museum

Suportul cu Vegherea arată utilizarea de către Neshat a caligrafiei ca instrument pentru a îmbunătăți fețele, ochii, mâinile și picioarele femeilor, ca o aluzie la ceea ce rămâne vizibil al corpului feminin în fundamentalist islamic regiuni.

Poezia este limba lui Shirin Neshat. Funcționează ca un văl care ascunde și dezvăluie semnificația pieselor. Fiecare rând întruchipează eșecul comunicării interculturale, deoarece inscripțiile rămân ilizibile pentru majoritatea publicului occidental. Putem admira frumusețea și fluiditatea manuscrisului, dar în cele din urmă nu vom reuși să-l identificăm ca poezie sau să-i înțelegem semnificația, rezultând o distanță psihologică inevitabilă între public și subiecții fotografiați.

Way In Way Out, de la Femeile lui Allah serial de Shirin Neshat , 1994, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Way In Way Out poate fi interpretată ca o încercare a artistei de a-și împăca ideile privind vălul ca simbol al libertății și al represiunii. Identificat de cultura occidentală ca un semn al opresiunii islamice asupra femeilor, vălul a fost și el revendicat de multe femei musulmane care nu se identifică cu mișcările de eliberare a femeilor americane și europene, salvându-l ca simbol afirmativ al identității lor religioase și morale.

fără titlu, de la Femeile lui Allah serial de Shirin Neshat , 1996, prin MoMA, New York

Femeile lui Allah este un exemplu puternic al imaginilor paradoxale a lui Shirin Neshat și al rezistenței ei de a alege între reprezentări clișee sau poziții radicale față de femeile musulmane, care sunt tradiționalele subjugate sau occidentalizate eliberate. În schimb, ea ne prezintă complexitatea imaginii contemporane pentru a le sublinia incomensurabilitatea și intraductibilitatea.

Cartea Regilor Seria (2012)

Vedere de instalare de Cartea Regilor serial de Shirin Neshat , 2012, prin Widewalls

Shirin Neshat spune adesea că pentru ea fotografia a fost întotdeauna despre portretizare. Cartea Regilor este o carte cu fețe care înfățișează 56 de compoziții alb-negru și o instalație video inspirată de tinerii activiști implicați în Mișcarea Verde si Primăvara Arabă revolte. Fiecare fotografie înfățișează un portret aproape psihologic care privește înapoi în istorie pentru a stabili alegorii vizuale cu politica modernă.

Artista în atelierul ei, pictând pe roșu din Cartea Regilor serie , 2012, prin Muzeul Institutului de Arte din Detroit

Neshat face ca trecutul miticului Mare Iran să întâlnească prezentul țării pentru a se angaja într-un dialog profund. Motivat de aceste mișcări care au apărut în Orientul Mijlociu și Africa de Nord în primăvara lui 2011, ca răspuns la regimurile opresive, artistul vizual a decis să exploreze structurile puterii în societatea modernă. Titlul serialului provine din 11thpoem istoric iranian al secolului Shahnameh de Ferdowsi , pe care Neshat l-a folosit ca inspirație pentru a continua povestirea vizuală a istoria Iranului .

Rebeliune divină, din Cartea Regilor serial de Shirin Neshat , 2012, prin Muzeul Brooklyn

Ca o amprentă a muncii lui Neshat, Cartea Regilor vine învelit în istorie, politică și poezie. Fiecare portret acționează ca o comemorare pentru a onora identitățile necunoscute ale tinerelor femei și bărbați care și-au sacrificat viața pentru libertatea politică în timpul revolte pro-democrație în lumea arabă.

Studioul lui Shirin Neshat în pregătire Cartea Regilor serie , 2012, prin Architectural Digest, New York

Seria fotografică este organizată în trei grupuri cheie: ticăloșii, Patrioții și Masele. Rolul pe care fiecare grup l-a jucat aproape de alegerile politice din 2009 din Iran este subliniat de o compoziție minimală, desene ancestrale și inscripții farsi care acoperă pielea subiectului.

Textul din fotografii dezvăluie poezia iraniană contemporană combinată cu scrisorile trimise de prizonierii iranieni. Fiecare cadru își afișează subiectul stând individual, cu o privire de confruntare, dar așezați unul lângă celălalt pentru a conceptualiza unitatea lor în timpul revoltelor.

Bahram (răi), din Cartea Regilor serial de Shirin Neshat , 2012, prin intermediulGaleria Gladstone, New York și Bruxelles (stânga); cu Kouross (Patrioți), din Cartea Regilor serial de Shirin Neshat , 2012, prin intermediul Zamyn Global Citizenship, Londra (centru); și Leah (Mase), din Cartea Regilor serial de Shirin Neshat , 2012, via Leila Heller Gallery, New York și Dubai (dreapta)

Răucătorii sunt reprezentați ca bărbați în vârstă cu imagini mitice tatuate pe piele. Tatuajele au fost pictate manual de Shirin Neshat pe corpul lor, cu sângerări de culoare roșie ca simbol al vărsării de sânge. Patrioții își țin mâinile peste inimă. Fețele lor vorbesc despre mândrie, curaj și furie. Cuvintele își amplifică prezența cu mesaje caligrafice mărite ca și cum ar solicita să fie ascultate. Fețele maselor vibrează de emoții intense: convingeri și îndoieli, curaj și frică, speranță și resemnare.

Pe cât de specific geografic și politic seria poate apărea la prima vedere, Neshat încă face apel la teme universale care privesc întreaga umanitate, cum ar fi apărarea drepturilor omului și căutarea libertății.

Casa noastră este în flăcări (2013)

Wafaa, Ghada, Mona, Mahmoud, Nady, și Ahmed, din Casa noastră este în flăcări serie deShirin Neshat ,2013, prin intermediulGaleria Gladstone, New York și Bruxelles

Strigătele și devastarea sunt consecințele războiului. Aceste sentimente răsună Casa noastră este în flăcări - interpretat de Neshat ca capitol de închidere al Cartea Regilor. Numit după Poezia lui Mehdi Akhava , aceste compozițiiexplorarepercusiunile conflictului social și politic la nivel personal și național prin experiențele universale de pierdere și doliu.

Hossein, din Casa noastră este în flăcări serial de Shirin Neshat , 2013, prin Public Radio International, Minneapolis

Creat în timpul unei vizite la Egipt , serialul vorbește despre durerea colectivă. Shirin Neshat le-a cerut bătrânilor să stea în fața camerei ei pentru a-și spune povestea. Unii dintre ei erau părinții tinerilor activiști implicați în revoltele Primăverii Arabe.

Ca amintiri ale vieților de altădată, seria variază în imagini de la portrete solemne în vârstă până la picioarele etichetate de identificare care ies din scenele de la morgă. O alegorie vizuală care evidențiază soarta ironică a unei generații de părinți în doliu pentru moartea copiilor lor.

Detaliu de Mona, din Casa noastră este în flăcări serial de Shirin Neshat , 2013, prin intermediulW Magazine, New York

Un văl de inscripții cel mai delicat și de nedescifrat locuiește în fiecare faldă a feței subiecților. Sunt poveștile lor pe care le-a spus fiecare lui Neshat. De parcă catastrofele asistate le-ar fi lăsat o urmă permanentă pe piele. Schimbându-și expresiile faciale odată cu îmbătrânirea care vine doar din trăirea într-o stare de revoluție permanentă.

Caligrafia acționează aici ca un element ambivalent de solidaritate și umanitate. Ambiguitatea are puterea de a crea spații de reflecție. Neshat s-a înscris pe pielea fiecărui individ în persană, nu în arabă, pentru a prezenta durerea ca pe o experiență universală și a se angaja într-un dialog intercultural în mijlocul diferitelor țări aflate în conflict.

Taramul viselor (2019)

Inca de la Taramul viselor de Shirin Neshat , 2019, prin intermediulGaleria Goodman, Johannesburg, Cape Town și Londra

În 2019, Shirin Neshat s-a confruntat cu o provocare diferită. Nu s-a mai întors în L.A. de la absolvirea ei din cauza amintirilor despre rasism. Acum, ea trebuia Salut din nou Soarele și salută cea mai anticipată și cea mai mare expoziție retrospectivă a acesteia Taramul viselor la cel Lat .

Isaac Silva, Magali & Phoenix, Aria Hernandez, Katalina Espinoza, Raven Brewer-Beltz, și Alysha Tobin, din Taramul viselor de Shirin Neshat ,2019, prin intermediulGaleria Goodman, Johannesburg, Cape Town și Londra

Shirin Neshat a prezentat 60 de fotografii și 3 videoclipuri înfățișând chipul Americii contemporane. Plecând de la stereotipuri și clișee exotice, ea a revăzut fotografia după ani de filme pentru a ne oferi o vedere panoramică nefiltrată asupra Americani.

Tammy Drobnick, Glen Talley, Manuel Martinez, Denise Calloway, Phillip Alderete și Consuelo Quintana, din Taramul viselor de Shirin Neshat ,2019, prin intermediulGaleria Goodman, Johannesburg, Cape Town și Londra

Neshat redefinește Visul american în mijlocul uneia dintre cele mai polarizate și zbuciumate epoci sociopolitice din SUA prin narațiune vizuală o poveste de reprezentare și diversitate . „De mult timp nu m-am simțit pregătit să creez o operă de artă care să reflecte asupra culturii americane. Întotdeauna m-am simțit că nu m-am simțit suficient de american sau nu suficient de aproape de subiect.’ Acum, Neshat face apel la propriile experiențe de înstrăinare ca imigrantă în SUA pentru a reflecta asupra climatului social, economic și politic actual.

Herbie Nelson, Amanda Martinez, Anthony Tobin, Patrick Clay, Jenasis Greer, și Russell Thompson, din Taramul viselor de Shirin Neshat , 2019, prin intermediulGaleria Goodman, Johannesburg, Cape Town și Londra

Este pentru prima dată când artistul vizual pleacă de la subiectele estice pentru a se concentra asupra stare de fapt în țara ei adoptivă. „După administrația Trump, a fost prima dată când am simțit că libertatea mea în această țară este pusă în pericol. Chiar aveam nevoie să fac o lucrare care să exprime perspectiva imigranților în America.” Rezultatul este Taramul viselor, Prima serie a lui Neshat filmată complet în SUA și o critică directă a culturii americane din punctul de vedere al unui imigrant iranian.

Simin, din Taramul viselor de Shirin Neshat , 2019, prin intermediulGaleria Goodman, Johannesburg, Cape Town și Londra

Simin: Shirin Neshat ca tânără artistă vizuală

Shirin Neshat își recreează sinele mai tânăr prin Simin, un tânăr student la artă cu ochi proaspeți, dar critici, pentru a oferi o nouă perspectivă care ne obligă să reconsiderăm ceea ce credem că știm despre poporul american. Simin își împachetează lucrurile, își ia camera și pleacă prin New Mexico pentru a documenta visele și realitățile americanilor din sud-vest.

Simin surprinzând portrete americane din Taramul viselor de Shirin Neshat ,2019, prin intermediulGaleria Goodman,Johannesburg, Cape Town și Londra

New Mexico , unul dintre cele mai sărace state din SUA, are o diversitate bogată de americani albi, imigranți hispanici, comunități afro-americane și rezervații de nativi americani. Simin bate din ușă în uşă, prezentându-se ca artist vizual, cerând oamenilor să-și împărtășească verbal și vizual poveștile și visele. Subiectele pe care Simin le fotografiază sunt portretele pe care le vedem în expoziție.

Shirin Neshat la fiecare expoziție Taramul viselor , 2019, prin L.A. Times

Shirin Neshat este Simin și, după 46 de ani petrecuți în SUA, de data aceasta este gata să-și spună povestea, să dezvăluie realitatea pe care a trăit-o atunci ca imigrant iranian și să vorbească despre amenințările pe care le identifică astăzi ca fiind americană.