Picturi germane Vanitas: O amintire a sfârșitului nostru iminent

Inspirat de Cartea Eclesiastului , vanitas a fost deosebit de populară în secolele al XVI-lea și al XVII-lea în arta olandeză și flamandă. Datorită popularității sale, diferite regiuni au adoptat aceeași temă și au creat lucrări care s-au inspirat atât din exemplele nordice, cât și au introdus propriile elemente pentru a crea o imagine unică. Acest articol discută despre popularitatea acestui gen în regiunea germană din mai multe perspective, sub denumirea de vanitas germane.

Ce a influențat picturile germane Vanitas?

The vanitate este influențată de o serie de factori, în funcție de spațiul geografic, istoria și situația socio-economică a regiunii. În acest caz, vanitas germane se referă la operele de artă produse în spațiul german care aderă și par a fi influențate de tema vizuală a vanitas. Tema vanitas își are originile în textul din Cartea Eclesiastului, care denunţă toate deşertăciunile ca fiind lipsite de sens pe măsură ce nu au nicio valoare în faţa morţii. Lucrurile materiale nu ar trebui urmărite și apreciate în mod activ, deoarece nu ni se pot alătura în viața de apoi și nici nu ne pot salva de la moartea noastră iminentă. Lucrările de vanitas produse de artiști și școli germane au o origine comună cu toate celelalte astfel de picturi prin acest text creștin care a dat naștere genului.

Există alte două influențe majore ale picturilor germane de vanitas. Acest gen a luat amploare în majoritatea tari europene în secolul al XVI-lea, devenind foarte populară până la mijlocul secolului al XVII-lea. Valurile de Moartea Neagra care a măturat Europa în secolele al XV-lea și al XVI-lea poate fi legat de acest interes crescând pentru picturile vanitas. Trăind în incertitudine și asistând la oameni care mor morți oribile, cineva poate găsi alinare în viața de apoi și în gândul că toate lucrurile materiale sunt lipsite de sens. Compoziția vizuală a unei vanitas clasice poate fi și legat de Reforma si evenimentele care au urmat, ca unele lucrari vanitas sfatuiesc o viata simpla; o filozofie care se potrivește cu estetica Reformei și se opune celei a catolicismului.

Contextul religios în Germania secolului al XVI-lea până la sfârșitul secolului al XVII-lea

După cum am menționat, Reforma a avut un impact profund asupra statelor germanice în artă, mentalitate, religie și societate. Reforma a început în 1517 cu „95 de teze” ale lui Martin Luther, când a argumentat împotriva corupției Bisericii Catolice. Acesta a fost catalizatorul pentru o serie de tulburări și nemulțumiri, care au dus în cele din urmă la Războiul de treizeci de ani (1618-1648) care a fost numit „cel mai distructiv război al perioadei moderne”. Spațiul german a îmbrățișat rapid Reforma, deoarece a criticat corupția și a promovat accesibilitatea la religie pentru populația mai largă prin traducerea Bibliei din latină în germană.

Pe de altă parte, catolicii nu căutau să-și piardă adepții în Germania și au început Contrareforma în 1545 prin ordinul iezuiților. Acest lucru a asigurat o influență catolică continuă în regiune, chiar dacă majoritatea germanilor au acceptat Reforma.

Reforma și Contrareforma au avut un impact enorm atât asupra artei, cât și asupra pieței artei. Prin aderarea la ideile lui Luther, cumpărătorii de artă au dobândit un gust ușor diferit în funcție de noile lor convingeri. Ei au respins demonstrațiile de bogăție și alte vanități și au căutat să ducă o viață mai simplă, inspirată de Biblie și de viața lui Isus. Mai mult, ei s-au concentrat mai mult pe contemplarea vieții de apoi, a Zilei Judecății și a Mântuirii. În funcție de confesiunea specifică, aceste credințe diferă ușor (de exemplu, acceptarea sau respingerea ideii de predestinare), dar miezul era similar. Datorită acestui fapt, un interes din ce în ce mai mare pentru mesajul picturilor vanitas poate fi legat în siguranță de contextul politic și religios al vremii care a afectat gustul și piața artei.

Cum sunt conectate arta, societatea și religia?

După cum sa subliniat anterior, Reformare a avut un impact semnificativ asupra statelor europene. Luteranismul, în special, a devenit astfel o confesiune influentă în rândul reformaților și a fost rapid să influențeze mentalitățile și societatea. În perioada modernă timpurie, în ciuda progreselor tehnologice, religia a jucat un rol important în viețile și mințile oamenilor. Acest lucru este demonstrat de implicarea în Războiul de 30 de ani, care nu a avut doar un scop politic, ci și un aspect religios foarte puternic.

Religia și adevărul teologic au contat pentru cei mai înalți la fel de mult ca și pentru restul populației. Oamenii erau implicați activ și social și interesați de dezbaterile teologice și de evoluțiile religioase ale vremii. Acest lucru, la rândul său, a însemnat că au avut un cuvânt de spus în ceea ce artiștii au creat și ce au cumpărat oamenii în materie de artă. Artiștii s-au inspirat din idealurile Reformare și schimbarea concentrării de la grandiozitate la simplitate și a început să creeze lucrări care au rezonat cu asta.

În același timp, Contrareforma a fost o altă față a acestei monede, întrucât artiștii au continuat să creeze lucrări care să fie căutate de clienții catolici. Chiar și în cazul lucrărilor vanitas germane, există picturi care îmbină într-o oarecare măsură atât moralitatea Reformei cu estetica baroc catolic .

Cum să identifici picturile germane Vanitas

Există câteva elemente care deosebesc vanitasul german de vanitas din alte regiuni. Chiar dacă în general împărtășesc un vocabular vizual comun care folosește aceleași elemente pentru a exprima tranziția, preferința pentru unele aspecte față de altele este notabilă în înțelegerea modului în care această temă se manifestă în spații diferite.

Fenomenul vizual al Dansul mortii a fost destul de popular în arta germană și, în consecință, a fost transmisă și reflectată și în vanitas. De exemplu, multe lucrări de vanitas în diferite medii prezentau un schelet întreg în loc de craniul obișnuit. În plus, acest schelet fie este poziționat lângă un om viu, fie este văzut glumând sau dansând, făcând astfel o legătură directă cu Dansul mortii temă. În unele compoziții, scheletele sunt reprezentate imitând acțiunile umane, fie alături de oameni vii, fie de unul singur.

Un alt motiv interesant al lucrărilor vanitas care nu pare să fie atât de popular în alte regiuni este cel al alegoria efemerării . În loc ca această alegorie să fie înfățișată ca un copil mic care se joacă cu bule sau ca un copil lângă o persoană mai în vârstă, efemeritatea este prezentată ca o femeie însărcinată care poartă sau se află lângă un craniu. Aceasta este o reprezentare alegorică foarte ingenuă, deoarece femeia însărcinată cu craniul poartă într-o singură persoană toate fazele existenței: copilărie, maturitate și moarte. Această alegorie a efemerării este adesea arătată într-un cadru care conține alte elemente tradiționale ale vanitas, cum ar fi oglinzi, lumânări aprinse , sau obiecte de lux.

Moduri variate de exprimare: imprimări peste pictură peste sculptură

Lucrările de artă Vanitas sunt mai des asociate cu tehnica picturii, dar această temă poate fi găsită și în alte medii. Reforma a afectat chiar și preferința medie atât a artiștilor, cât și a cumpărătorilor. De exemplu, sculptura a avut mult de suferit în acest sens pentru că, în primii ani ai Reformei, populația și-a exprimat frustrarea față de Biserica Catolică prin spargerea statuilor din diverse biserici. Acest lucru a dus la sculpturile având un fel de stigmat și o asociere nefericită cu catolicismul. Din această cauză, tehnica sculpturii și-a pierdut interesul și popularitatea atât în ​​rândul artiștilor, cât și al comisionilor.

Pe de altă parte, sculpturile au continuat să prospere în locurile în care Contrareforma a fost puternică, iar influența barocului a fost predominantă. Acest lucru este ușor de văzut în cazul Gian Lorenzo Bernini , care aduce această tehnică la noi culmi.

În timp ce sculpturile păreau că au căzut din grația publicului, o altă tehnică, în afară de pictură, câștiga popularitate. Imprimeurile au debutat în spațiul german și au continuat să fie un mediu de exprimare influent pe parcursul perioadei moderne timpurii. Au fost folosite pentru a disemina informații prin broșuri sau alte publicații informative scurte, pentru a reproduce imagini sau text și pentru a crea cărți.

Deoarece majoritatea confesiunilor care au avut originea în Reformă au promovat educația și studiul, acest lucru a dus la un interes sporit pentru piața cărții și tipăritului, oamenii citind mai mult. Această nouă mentalitate, împreună cu prețul accesibil al materialelor tipărite, s-au soldat cu succes. Lucrările Vanitas au folosit acest lucru, iar printurile supraviețuitoare cu o temă vanitas sunt mărturia vie a acestui lucru. Cine nu și-ar putea permite să cumpere un tablou putea oricând să cumpere o copie sau o compoziție originală de vanitas care ar putea fi lipită pe peretele din interiorul casei.

Puterea imprimeurilor

În jurul anului 1436, Johannes Gutenberg a început să-și perfecționeze modelul tiparului. Această invenție a schimbat permanent modul în care cunoștințele au fost replicate și distribuite. Cărțile au fost primele care au beneficiat de acest lucru, deoarece copierea manuală, un proces laborios și îndelungat, a fost înlocuită cu copierea semi-automatizată. În loc să copiați manual o carte, a presă de tipar ar putea copia zeci de cărți într-un timp mai scurt.

Până în 1500, tipografiile aflate în funcțiune în toată Europa de Vest au produs deja peste douăzeci de milioane de exemplare. În secolul următor, se estimează că numărul a fost de zece ori mai mare. Tipografiile din secolul al XVII-lea produceau zilnic între 1.500 și 3.500 de afișări. Publicațiile de cărți în Germania au crescut drastic, deoarece între 1518 și 1520, tracturile lui Luther au fost distribuite în 300.000 de exemplare tipărite. Numai aceasta mărturisește capacitățile de producție ale acestei noi industrii. Cum a avut acest impact pe vanita germană?

După cum am menționat anterior, vanitas a fost exprimată în mai multe medii și, prin urmare, artiștii erau siguri că vor folosi puterile tiparului. Pictura a fost un proces laborios care ar produce o singură imagine, în timp ce amprentele pe hârtie realizate prin tăiere în lemn sau gravură, deși dificile, ar produce sute de piese. Din punct de vedere economic, a fost o oportunitate excelentă pentru artiști de a obține un venit stabil prin vânzarea de imprimeuri. Din acest motiv, compozițiile de vanitas sunt destul de populare și în tipărire. Acest lucru a contribuit la supraviețuirea și transmiterea anumitor motive. Un tablou poate fi pierdut, dar nu este cazul pentru sute de printuri ale aceleiași imagini.

Tablouri germane Vanitas

În această ultimă secțiune, vanitas-ul german va fi discutat prin exemplele particulare ale câțiva artiști selectați. Primul astfel de artist este Fratele Matthisen (1615? – 1666) , care a lucrat cea mai mare parte a vieții în regiunea germană ca pictor. Din 1651 până în 1661, a fost pictor de curte, mai întâi la Gottorf și apoi la Berlin. A pictat diverse subiecte, printre care tema vanitas este prezentă în picturile sale supraviețuitoare. Lucrările sale de vanitas prezintă cărți deschise și obiecte luxoase pentru a semnifica inutilitatea vanităților. Exemplul său este interesant pentru că a fost pictor de curte, ceea ce indică faptul că tema era populară chiar și printre oamenii cu cele mai înalte ranguri.

Un alt artist interesant dintr-o perioadă anterioară este Barthel Beham (1502–1540) , care a produs lucrări cu tematică vanitas pe hârtie. A activat în principal la Nürnberg și München ca pictor, gravor și pictor de curte pentru ducele Wilhelm al IV-lea de Bavaria. În imprimeurile sale, el integrează cu măiestrie elemente vanitas în compoziția tradițională, cum ar fi portrete de persoane, teme religioase și așa mai departe. Motivul de Dansul mortii este vizibil și în lucrările sale, întrucât scheletele se găsesc în compania tinerilor sau a copiilor mici. Există o abundență de lucrări care pot fi grupate sub numele de vanitas germane, dar cele mai multe dintre aceste lucrări au fost realizate de artiști acum necunoscuți. Prin urmare, uneori este greu de înțeles pe deplin contextul creării lor.

În concluzie, există câteva elemente care sunt mai frecvente în ceea ce se poate numi germană vanitate . Aceste picturi sunt adesea produsul unor artiști sau școli inspirate de lucrări olandeze sau flamande, dar le adaptează la propria lor societate, context și cultură vizuală. Nu este de mirare că, la fel ca în alte spații europene, Reforma a afectat producția și viziunea artistică sau că tema Dansul mortii este foarte influent.