Arta și artiștii Reformei Protestante

Apărând în secolul al XVI-lea în nord-vestul Europei, Reforma protestantă a apărut din dorința de a reveni la rădăcinile creștinismului. La acea vreme, a Bisericii Catolice Vânzarea de indulgențe prosperat; bărbații și femeile păcătoși puteau obține mântuirea cât erau încă pe Pământ, plătind Bisericii. O tradiție existentă încă din secolul al III-lea, indulgențele erau date în schimbul unui act de evlavie precum rugăciunea, pelerinaje sau donații.

De-a lungul secolelor, tradiția a crescut și a devenit o afacere foarte profitabilă. Într-o societate evlavioasă, oamenii trăiau cu frica morții și a osândirii veșnice. Toată lumea dorea să se pocăiască pentru viețile lor păcătoase pentru a avea acces la mântuirea în viața de apoi. Odată cu banii au venit un număr tot mai mare de excese. Mercenarii care sacrificau oameni neputincioși cumpărau adesea indulgențe pentru a-și răscumpăra sufletele și pentru a evita trecerea îndelungată prin purgatoriu. Bărbații puteau comite crime știind că aveau opțiunea de a-și cumpăra pocăința.

Martin Luther și reformatorii , artist necunoscut , aprox. 1625-50, prin ArtForum

Mai multe personalități au criticat vânzarea răscumpărării. Unul dintre ei, Martin Luther, un călugăr augustinian german, a denunțat deschis indulgențele față de ale sale 95 teze (1517). Alții, precum Huldrych Zwingli și John Calvin, i s-au alăturat și au apărut mai multe grupuri de reformă.

Odată cu dezvoltarea tipografiei, ideile despre noua credință reformată au circulat cu promptitudine în tot Sfântul Imperiu Roman, o națiune vastă care s-a răspândit din nordul Europei, până în Germania de astăzi, până la Marea Mediterană, în nordul Italiei. Luther însuși a tradus Biblia în germană, o carte scrisă în mod tradițional în latină și înțeleasă doar de oamenii educați. Făcând acest lucru, el a deschis calea pentru multe alte traduceri în alte limbi vernaculare. O mare parte a Europei de Nord-Vest a adoptat credința reformată, iar aceste dezacorduri profunde au dus la o scindare între Biserica Romano-Catolică și protestantism.

Influența reformei asupra artelor

Melancolie , Lucas Cranach cel Bătrân , 1532, prin Muzeul Unterlinden

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Pe lângă schimbările profunde Reforma protestantă adusă în religie și societate, a influențat foarte mult și artele din nord-vestul Europei. În timp ce artiștii din sud căutau noi modalități de a reinventa arta după stilurile de Leonardo da Vinci , Rafael , sau Michelangelo , Artiștii nordici s-au confruntat cu o întrebare mai urgentă: cum ar putea arta să mai existe și să se adapteze Reformei?

La acea vreme, artiștii descriu în mare parte subiecte religioase, cu toate acestea, mulți protestanți au refuzat să permită prezența picturilor sau sculpturilor în biserici. Au vrut să împiedice reprezentările religioase să se transforme în obiecte de idolatrie. În urma exceselor incontestabile ale dezvoltării necontrolate a cultului imaginilor și al relicvelor, protestanții s-au întors la cele zece porunci care spuneau: Să nu-ți faci nicio imagine cioplită.

Biserica Catolică a fost cel mai bun client al celor mai mulți artiști, deoarece ei au comandat retablouri și alte lucrări de artă pentru a decora biserici și locuri sacre, dar totul s-a oprit odată cu Reforma. Acest lucru a dus la o mare criză pentru artiștii din țările din nord-vestul Europei, deoarece artiștilor le mai aveau doar câteva modalități de a face bani: pictând portrete și ilustrand cărți.

Iconoclasmul protestant: distrugerea imaginilor religioase

Sacrul Lyonului de către calvini în 1562 , necunoscut , mijlocul secolului al XVI-lea, prin Muzeul de Istorie Lyon

Unii dintre cei mai devotați protestanți au respins folosirea artei pentru orice fel de decor în casele private, ceea ce era o demonstrație de lux în ochii lor. Mai mulți lideri ai Reformei, inclusiv Huldrych Zwingli din Zurich și Ioan Calvin la Geneva, a încurajat distrugerea ilustrațiilor religioase, cum ar fi crucifixe, icoane, relicve și altare. Ei au văzut venerarea unor astfel de ilustrații ca idolatrie, adică moștenirea unei tradiții păgâne. Totuși, nu toți reformatorii au promovat iconoclasmul. Martin Luther, de exemplu, era împotriva distrugerii oricărei imagini religioase, cu excepția cazului în care acestea erau adorate în speranța unei recompense. Aceste prime acte iconoclaste au fost doar începutul unei vaste mișcări de violență generală în Europa.

Pe lângă Zurich și Geneva, alte orașe precum Augsburg și Copenhaga se confruntă cu valuri de iconoclasm. Regatul Franței nu a fost cruțat. Nenumărate opere de artă au fost distruse în timpul Războaiele de religie franceze (a doua jumătate a secolului al XVI-lea), în care se opuneau catolici și protestanți ( hughenoți ) s-au luptat între ei. In timpul Primul Război din 1562, hughenoții au jefuit sistematic clădirile religioase și chiar au demolat biserici întregi.

Iconoclasm, 1566 , Franz Hogenberg , 1566-70, prin Google Arts & Culture

Patru ani mai târziu, în 1566, iconoclasm , sau Furia Iconoclastă, a lovit Țările de Jos. Începând din sud, în Steenvoorde, și răspândindu-se rapid până la Groningen în nord, oamenii au mutilat sau distrus sculpturile și basoreliefurile bisericii. La Gent, calviniștii au aruncat întreaga colecție de cărți a mănăstirii dominicane Proprietatea in raul adiacent Leie. În timpul furiei iconoclaste, zeci de mănăstiri, catedrale, biserici și spitale au fost ruinate.

Din fericire, chiar dacă un număr mare de opere de artă mari au fost desfigurate sau pur și simplu distruse, unele au scăpat de iconoclasmul protestant. Capodopera lui Jan Van Eyck, Retarul Gent , cunoscut și sub numele de Adorarea Mielului Mistic , a fost demontat și ascuns în turnul Catedralei Sfântul Bavo al orașului. Când iconoclaștii au luat cu asalt catedrala, au distrus totul, dar pictura lui Van Eyck nu a fost găsită și a rămas neatinsă.

Artiștii Reformei: Hans Holbein cel Tânăr

Lais din Corint , Hans Holbein cel Tânăr , 1526, prin Kunstmuseum Basel; cu Dansul mortii , Hans Holbein cel Tânăr , 1523-25, prin Kunstmuseum Basel

În timp ce mulțimile distrugeau imagini religioase în numele credinței lor, nici măcar nu cruțau opere de artă care erau deja considerate capodopere, cum ar putea artiștii să depășească această criză? A fost pur și simplu sfârșitul artei?

Reforma a schimbat iremediabil viața unuia dintre cei mai mari artiști germani ai acestei generații: Hans Holbein cel Tânăr . Hans Holbein s-a născut în Augsburg în jurul anului 1497, un oraș care făcea parte din Sfântul Imperiu Roman. Hans Holbein cel Tânăr provenea dintr-o familie de artiști. Tatăl său, Hans Holbein cel Bătrân, a fost un pictor bine stabilit al Școlii Gotice Internaționale. Împreună cu fratele său mai mare Ambrosius, Hans a învățat atât tehnicile de pictură din Renașterea nordică, cât și cea italiană, făcându-l rapid un maestru pictor și lider în lumea artei germane.

În 1515, împreună cu fratele său, tânărul Hans s-a mutat la Basel, oraș care mai târziu a devenit unul dintre centrele Reformei din Elveția. În timp ce se afla la Basel, unde industria tipografiei era înfloritoare, Hans Holbein cel Tânăr a învățat să proiecteze modele de gravură în lemn pentru tipar. De asemenea, a pictat subiecte religioase și portrete, inclusiv celebrele Portretul lui Erasmus din Rotterdam , o reprezentare a ilustrului savant olandez al Renașterii de nord, supranumit Prințul Umaniștilor.

A fost de fapt Erasmus care i-a dat lui Holbein permisiunea de a se muta în Anglia odată ce Basel a căzut în mâinile protestanților. La acea vreme, Holbein lucra fără deosebire pentru clienți catolici și reformiști. Vremurile tumultoase ale Reformei au însemnat că munca pentru artiști a devenit rară.

Erasmus din Rotterdam , Hans Holbein cel Tânăr , ca. 1532, prin Muzeul Metropolitan de Artă; cu Henric al VIII-lea al Angliei , Hans Holbein cel Tânăr , ca. 1537, prin Muzeul Național Thyssen-Bornemisza Madrid

Într-o scrisoare către prietenul său, umanistul englez și oponent al Reformei, Sir Thomas More, Erasmus a scris: Aici (la Basel) artele sunt înghețate. În scrisoarea sa, Erasmus i-a cerut lui More să-l ajute pe Holbein să se stabilească în Anglia. More a făcut acest lucru și ia dat lui Holbein prima sa lucrare la sosirea sa în 1526. Pictorul a rămas câțiva ani în Anglia înainte de a se întoarce la Basel timp de patru ani, poate pentru a nu-și pierde cetățenia. În timpul absenței sale, orașul elvețian devenise un loc zbuciumat, iar Holbein nu a mai găsit libertatea pe care o avusese în Anglia.

Revenit în Anglia în 1533, a devenit un portretist renumit. În 1536, Holbein a început să lucreze ca pictor de curte pentru regele Angliei, Henric al VIII-lea , și a realizat numeroase portrete ale anturajului regelui. Cu toate acestea, ideile protestante ajunseseră și în Anglia. Henric al VIII-lea a rupt legăturile cu Roma și s-a autoproclamat șef suprem al Bisericii Angliei.

Cu stilul său realist, Holbein a descris adevăratele asemănări ale multor personalități influente ale timpului său, inclusiv catolici și protestanți deopotrivă, de la Martin Luther, la Erasmus, la Thomas More. Holbein a conceput chiar pagina de titlu pentru Biblia tradusă în germană a lui Martin Luther. Nu știm aproape nimic despre convingerile personale ale lui Holbein. Chiar dacă o parte din fosta sa lucrare religioasă a fost distrusă de iconoclaști, el a lucrat și pentru un consiliu reformist.

Lucas Cranach cel Bătrân

Portretul lui Martin Luther , Lucas Cranach cel Bătrân (și atelierul) , 1530, prin Muzeul Internațional al Reformei; cu Cupidon plângându-se lui Venus , Lucas Cranach cel Bătrân , ca. 1525, prin Google Arts & Culture

Lucas Cranach cel Bătrân este, fără îndoială, artistul cel mai puternic asociat cu Reforma protestantă și a fost un artist important al Renașterii germane. Spre deosebire de mulți alții, el a prosperat în aceste vremuri tulburi. Născut Lucas Maler în jurul anului 1472, și-a luat numele din orașul său natal, Kronach, din Bavaria, Germania. Cranach a lucrat cea mai mare parte a carierei sale ca pictor de curte la Electoratul Saxonia, parte a Sfântului Imperiu Roman. El a portretizat prinții conducători și alte personalități eminente, cum ar fi împărații Maximilian și Carol al V-lea. Lucas Cranach cel Bătrân este, de asemenea, faimos pentru nudurile sale feminine pictate pentru scene mitologice.

Cranach și-a descris în mai multe rânduri bunul său prieten Martin Luther, adaptând trăsăturile reformatorului pe măsură ce creștea. Cranach a susținut noua credință luterană și a contribuit la propaganda protestantă, creând modele de gravură în lemn pentru satire clericale tipărite. El a pictat subiecte religioase conform noilor precepte ale credinței reformate. De asemenea, a ilustrat cu fidelitate scene biblice destinate tipăririi, evidențiind Doar Scriptura a doctrinei protestante.

Conflictul Reformei tribut la art

Ambasadorii , Hans Holbein cel Tânăr , 1533, prin National Gallery, Londra; cu Cuplul inegal (Bătrân îndrăgostit) , Lucas Cranach cel Bătrân , ca. 1530, prin Google Arts & Culture

Reforma protestantă a fost evident o perioadă grea pentru arte în nord-vestul Europei. Odată cu interzicerea imaginilor în biserici, munca a devenit rară pentru artiști, care au fost nevoiți să găsească alte modalități de a supraviețui. Artiștii și-au reinventat opera și un anumit gen de pictură a prosperat în timpul Reformei: portretul.

Atât Hans Holbein cel Tânăr, cât și Lucas Cranach cel Bătrân au prosperat ca portretiști. Ei au descris personalitățile influente ale timpului lor, în special reformatorii, pe care i-au înfățișat așa cum ar fi făcut regi sau papi. Noile ateliere de pictori au permis difuzarea pe scară largă a portretelor reformatorilor, în timp ce ideile reformei circulau.

Reforma a promovat și dezvoltarea tipografiei. Încă o dată, atât Holbein, cât și Cranach au conceput pagini ilustrate pentru manuscrise. Pe lângă traducerile Bibliei, protestanții au folosit și alte documente tipărite, cum ar fi pamflete, pentru a-și răspândi ideile. Imaginile tipărite erau ieftine și toată lumea le putea înțelege semnificația, deci ele reprezentau un element esențial pentru educarea populației în principal analfabete. Spre deosebire de pictură, acest tip de artă ar putea ajunge cu ușurință la o parte mai semnificativă a populației.

În cele din urmă, până la Reformă, artiștii au reprezentat aproape exclusiv subiecte religioase. Pe măsură ce au fost forțați să se schimbe, artiștii s-au concentrat pe teme non-religioase, cum ar fi natura moartă, peisaj, portrete și pictură de gen. Reformatorii nu au avut nicio obiecție față de arta în spațiile publice sau arta istorică. Artiștii chiar au reinventat prezentarea subiectelor religioase , alegând alte teme care să reprezinte doctrina credinței reformate.