Danse Macabre: Reprezentarea alegorică a morții

Înainte de secolul al XIII-lea, artiștii medievali din Europa descriu moartea ca pe ceva pașnic, având deplină încredere în el creştin precepte și garanția vieții veșnice. Chipurile senine ale efigiilor culcate care se odihnesc în catedrale atestă credința pe care oamenii o aveau în Înviere și viața de apoi. Moartea a făcut întotdeauna parte din viață.

Totuși, vremurile tulburi ale Evului Mediu târziu au dus la o nouă atitudine față de moarte. Oamenii aveau sentimente amestecate de teamă și fascinație pentru subiectele macabre. În acest context, artiștii au înfățișat cele mai îngrozitoare și morbide imagini cu schelete și oameni care dansau cu cadavre în descompunere, uneori mâncate de viermi. Ei au dezvoltat un nou mod de a reprezenta alegoria morții: Dansa Macabre.

Danse Macabre: Evul Mediu Târziu tulburat

Oratoriul Disciplini (Triumful morții) , Giacomo Borlone , 1485, prin Srake.it

În jurul anului 1300, Europa ajunsese la un punct de cotitură. The sistem feudal era cel mai bun, clima blândă din anii precedenți crease recolte abundente, iar dezvoltarea orașelor medievale și noile tehnologii au oferit Europei o perioadă de pace socială. Cu toate acestea, nu a durat mult.

În condiții bune, populația a crescut rapid. Au fost necesare doar două secole pentru ca populația Angliei să crească de la 1 milion de locuitori în 1086 la 6 sau 7 milioane în secolul al XIII-lea. Aceeași tendință a avut loc și în alte părți ale Europei, iar istoricii estimează că întregul continent conținea între 70 și 100 de milioane de locuitori în timpul secolului al XIII-lea. Rezervele de alimente nu au putut ține pasul cu creșterea populației și mai multe catastrofe au devastat Europa în timpul secolului al XIV-lea.

Foamete, pandemii și violență reînnoită

Dansul morții, Leaf din Cronica de la Nürnberg , de Michael Wolgemut , 1493, prin Muzeul MET

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În Evul Mediu, speranța de viață a fost cu siguranță scăzută - în jur de 35 până la 40 de ani în secolul al XIII-lea. La acea vreme, numeroase boli infecțioase incurabile s-au răspândit în rândul populației. Calamitățile care au lovit Europa și alte părți ale lumii în prima jumătate a secolului al XIV-lea au fost și mai grave; au lăsat o amprentă durabilă asupra omenirii, instigând un climat general de anxietate și exacerbând teama de moarte.

Prima dintre marile dezastre care a lovit Europa în timpul Evului Mediu târziu a fost Foamete mare din 1315-1317. Foametea a durat chiar până în 1322 în anumite locuri. Eșecurile repetate ale recoltelor din cauza vremii nefavorabile și a bolilor în rândul animalelor au înfometat populația europeană, ducând la boli, violență reînnoită și moarte.

Abia o generație mai târziu, începând cu 1346, mai multe ciumă au decimat populația continentului. În timp ce unele forme ale ciumei bubonice sunt transmise de animale precum șobolanii, în secolul al XIV-lea a evoluat o nouă boală, un versiune aeropurtată care se răspândesc și mai repede. În doar cinci sau șase ani, cel Moartea Neagra a ucis între 30% și 50% din populația europeană, aproximativ 25 de milioane de oameni. Anumite părți ale Europei au suferit pierderi și mai mari. Germania, de exemplu, și-a pierdut 40% din populație, 50% dintre oameni au murit în Provence, în sud-estul Franței, iar înfricoșătoare 70% au murit în Toscana, Italia.

Dansul Morții , Anonim , secolul al XVI-lea, prin Muzeul MET

În plus, numeroasele conflicte ale Războiului de o sută de ani au slăbit și Bătrânul Continent. Peste 116 ani, între 1337 și 1453, Regatul Franței și Regatul Angliei s-au luptat unul împotriva celuilalt pentru legitimitatea Casei de conducere a Franței.

Combinația dintre un continent aglomerat, vremea mai puțin blândă în timpul secolelor al XIV-lea și al XV-lea și marile dezastre a dus la o schimbare în societate. Lipsa resurselor a însemnat o concurență mai mare. Treptat, decalajul dintre moșieri și țărani, bogați și săraci, s-a adâncit.

Aceste vremuri tulburi au influențat percepția oamenilor despre moarte. Moartea ar putea apărea oricând, decimând bătrânii și tinerii și populații întregi de femei și bărbați în floarea vieții lor. Mormane de cadavre au fost lăsate să putrezească pe străzi pentru că erau prea multe de îngropat, ceea ce cu siguranță trebuie să fi traumatizat populația. Întunericul predominant a fost transcris în arta Evului Mediu târziu.

Memento Mori : Un nou mod de a reprezenta moartea

Dansul morții din Lucerna, Jakob von Wyl , 1610-15, prin Swiss Info

În acest context de frică, artiștii au găsit noi modalități de a reprezenta Moartea. Conceptul de Memento Mori , din expresia latină amintiți-vă că trebuie să muriți, a devenit folosită pe scară largă în artele și arhitectura Evului Mediu. Mai târziu a fost cunoscut ca vanitate , un gen caracteristic picturii secolelor al XVI-lea și al XVII-lea din Țările de Jos. Memento Mori a fost, de asemenea, legat de două texte latine medievale foarte populare cunoscute sub numele de Arta de a muri , care înseamnă Arta de a muri, publicată în 1415 și 1450. Ambele texte explicau cum să ai o moarte bună, urmând credințele creștine din Evul Mediu târziu.

Ca și în cazul altor ilustrații medievale, reprezentări ale Memento Mori a servit ca instrument educațional pentru cea mai mare parte a populației care era analfabetă. Oamenilor trebuia să li se amintească de inutilitatea și condiția efemeră a vieții lor muritoare, așadar Memento Mori a devenit o temă recurentă a artei medievale târzii.

Mormântul de tranzit al lui Guillaume de Harcigny, Anonim , 1394, prin Muzeul de Artă și Arheologie Laon

Efigiile sculptate din secolul al XIII-lea care au supraviețuit au adesea fețe senine și sunt îmbrăcate în cele mai frumoase ținute, prezentând o impresie generală de pace. Din a doua jumătate a secolului al XIV-lea însă, artiștii au sculptat morminte realiste; reprezentau ceea ce se întâmpla sub pământ. Aceste monumente cadavrare înfățișau carnea sau scheletul putrezit al defunctului, adesea înfășurate într-un giulgiu în descompunere.

Dansa macabră, Dansul morții

Dansul mortii , Biserica Saint-Germain din La-Ferté-Loupière, Franța, ca. 1500, prin Burgundia medievală

Mulți sculptori au urmat o tendință cea mai curioasă și morbidă deja stabilită în literatura, dramaturgia și artele grafice medievale: Dansul mortii . Cuvântul francez macabru a apărut în Franța în poemul din 1376, Respite de la Mort , de Jean le Fevre. The Danse Macabre, auriu Coreea Macabeilor în latină, reprezintă punctul culminant al reprezentărilor îngrozitoare ale morții în arta medievală târzie, cu corpurile și scheletele sale în descompunere.

Prezentă inițial în literatura de la sfârșitul secolului al XIII-lea, Dansa Macabre este o alegorie a morții. Arată un dans care adună vii și morți împreună, atât bogați cât și săraci. Oamenii sunt înfățișați în funcție de statutul lor social, de la papa însuși, la copii și pustnici. Tema Dansei Macabre este una a satirei sociale care dezvăluie vicii umane și a devenit rapid notorie în toată Europa, în special în rândul oamenilor simpli. A arătat că bogații și săracii erau egali atunci când se confruntă cu moartea, indiferent de statutul social.

Dansul mortii , Biserica Saint-Germain din La-Ferté-Loupière, Franța, ca. 1500, prin Burgundia medievală

Personificarea Morții este adesea descrisă conducând cortegiul în Dansa Macabră. Această temă a fost descrisă în diferite forme artistice: literatură, pictură, muzică și coregrafie. Înainte de a fi pictată pe pereți, Dansa Macabre era cu siguranță interpretată în biserici sau locuri sacre.

În reprezentările grafice, instrumentele muzicale și pozițiile figurilor sugerează un dans circular. Cu toate acestea, în loc să fie un exercițiu vesel, cei vii sunt forțați să danseze cu creaturi îngrozitoare. Dansul devine o pedeapsă. Creștinismul a considerat adesea dansul ca pe ceva periculos, evocând ritualuri păgâne. S-ar putea transforma cu ușurință într-un viciu. Cu toate acestea, în Evul Mediu, dansul și religia au coexistat, deoarece era obișnuit să danseze în biserici sau cimitire de Crăciun sau de Paște.

Dansul mortii , Biserica Saint-Germain din La-Ferté-Loupière, Franța, ca. 1500, prin Burgundia medievală

O altă curiozitate a Evului Mediu târziu care poate fi legată de Dansa Macabră este infama ciuma dansului. În toată Europa, sute de oameni au suferit de o boală ciudată care i-a făcut să danseze frenetic în grup câteva zile fără oprire. Mergeau adesea la biserici sau cimitire, deoarece se credea că sunt blestemați. Au oferit telespectatorilor o scenă cu adevărat diabolică. Sa întâmplat din cauza unei crize epileptice sau a unei epidemii de halucinații? Originea ciumei este încă neclară.

The Ciuma dansatoare din 1518 la Strasbourg, Franța, a forțat consiliul orașului să organizeze mania dansului în diferite locații din oraș. Au adus chiar muzicieni ca să-i lase pe oameni să danseze până s-au înnegrit. Dansul și moartea au fost întotdeauna legate.

Cea mai veche dansă macabră din Cimitirul Sfinților Inocenți

Danse Macabre, Cardinalul și Regele, După Dansa Macabră a Cimitirului Sfinților Inocenți din Paris, Guyot Marchant , 1485, via Join La Danse

Potrivit jurnalului unui burghez parizian, o Danse Macabre a fost pictată în 1424 în Cimitirul Sfinților Inocenți din Paris, fiind prima reprezentare picturală cunoscută a subiectului în Europa. Cimitirul Sfinților Inocenți a fost un loc important situat în centrul vieții medievale pariziene. De-a lungul anilor, peste 10 milioane de cadavre au fost îngropate sau îngrămădite în gropi comune. În tradiția medievală, nu era un loc liniștit, dar era de fapt destul de plin de viață. Oamenii puteau să treacă și să se întâlnească în cimitire, să cumpere alimente sau bunuri de la vânzători sau să se bucure de spectacolele actorilor acolo. Deși un loc sacru, cimitirul a acționat ca un centru pentru viața de zi cu zi.

Danse Macabre, Camerista și menajera, După Dansa Macabră a Cimitirului Sfinților Inocenți din Paris, Guyot Marchant , 1485, prin JoinLaDanse.com

Jehan de Orléans, pictorul lui Carol al VI-lea, regele Franței, și fratele său Ludovic I, ducele de Orléans, ar fi pictat scena pe un zid cu arcade care mărginește una dintre mormintele comune ale cimitirului. Jehan i-a portretizat pe delegați ai puterilor regale și religioase, dansând maiestuos printre schelete și cadavre.

Dansa macabră a Cimitirul Sfinților Inocenți din Paris a fost distrus în 1669 pentru a face loc unor noi construcții pe străzile învecinate. Cu toate acestea, figurile macabre au fost răspândite pe scară largă, datorită unui tipografi parizian pe nume Guyot (sau Guy) Marchant, care a reprodus picturile cimitirului. Dansa Macabre a cimitirului a fost probabil modelul original care a inspirat toate celelalte reprezentări din Europa, inițiind tendința macabră.

Danse Macabre: O temă recurentă în istoria artei

Dansul morții (Domn, Doamnă proaspăt căsătorită, Pedlar), Hans Holbein cel Tânăr , 1526, prin Weetwo.org

Numeroase scene de Danse Macabre pot fi găsite pe pereții bisericii și a mănăstirii, în special în Franța și Europa de Nord. Germania, Anglia, Elveția, Estonia și Finlanda au unele dintre cele mai bune exemple de opere de artă Danse Macabre.

Imprimeurile au constituit mediul favorit pentru subiectele legate de Danse Macabre, deoarece era cea mai eficientă modalitate de a circula ideile în rândul populației locale. Majoritatea acestor documente fragile au dispărut astăzi. La fel și multe dintre picturile Danse Macabre de pe pereții bisericii sau cimitirului. Cu toate acestea, tema a devenit atât de populară încât a fost folosită pe alte obiecte de natură religioasă și seculară, inclusiv pe perdele și lucrări metalice din biserici, bijuterii, mobilier și elemente arhitecturale din casele private ale oamenilor. Danse Macabre nu a fost doar o tendință artistică, ci și-a înrădăcinat adânc în viața oamenilor după Evul Mediu târziu.

Tema a continuat să fascineze oamenii în secolele al XV-lea și al XVI-lea. În 1526, Hans Holbein cel Tânăr a proiectat o serie de modele de gravură în lemn, the Dansul mortii serie. Celebra Danse Macabre a cimitirului mănăstirii dominicane din Basel, Elveția, l-a inspirat să creeze scene care arată Moartea uimind bărbați care practică ocupațiile de zi cu zi.

Dansând cu moartea, Hugo Simberg , 1899, prin Arthur.io

Ulterior, tema a fost scoasă din contextul său religios, iar artiștii au folosit-o pentru a critica ideile timpului lor și pentru a comenta politica . De exemplu, Danse Macabre a atras puternic artiștii din Mișcare romantică . Deși strâns legată de contextul în care tema a înflorit, Dansa Macabre a devenit o temă recurentă în istoria artei. După perioada tulbure a Evului Mediu târziu, moartea a fascinat oamenii și artiștii și a fost portretizată alegoric într-o abundență de lucrări de artă.