8 artiști chinezi moderni pe care ar trebui să-i cunoști

Detalii de la Cețurile din trecut de Chu Teh-Chun, 2004; Seria de operă chineză: Lotus Lantern de Lin Fengmian, ca. anii 1950-60; și Panorama Muntelui Lu de Zhang Daqian

Arta este despre viață, iar arta modernă reflectă istoria modernă. În zorii secolului al XX-lea, China era încă cunoscută ca Marele Imperiu Qing condus de împărații Manchu. Până în acel moment, picturile chinezești erau despre cerneală de caligrafie expresivă și culori pe mătase sau hârtie. Odată cu prăbușirea imperiului și apariția unei lumi mai globalizate, traiectorii artiștilor devin și ele mai transnaționale. Influențele tradiționale orientale și occidentale nou introduse se îmbină ca artă modernă, în sensul pe care știm că începe să se dezvolte. Acești opt artiști chinezi se întind pe o sută de ani și reprezintă o parte a unei conexiuni importante dintre tradițiile clasice și practicile contemporane.

Zao Wou-ki: artist chinez care a stăpânit culorile

Omagiu lui Claude Monet, februarie-iunie 91 de Zao Wou-Ki , 1991, Colecție privată, prin Muzeul de Artă Modernă din Paris

Zao Wou-ki merită laurul celor mai cunoscuți artiști chinezi din lumea de astăzi. Născut la Beijing în 1921 într-o familie înstărită, Zao a studiat la Hangzhou cu profesori precum Ling Fengmian și Wu Dayu, acesta din urmă s-a format chiar la École des Beaux-Arts din Paris. A primit recunoaștere pe plan intern ca tânăr artist chinez înainte de a se muta în Franța în 1951, unde va deveni cetățean naturalizat și va petrece restul carierei sale lungi și ilustre. Zao este cunoscut pentru lucrările sale abstracte la scară largă, care îmbină o utilizare magistrală a culorilor și un control puternic al pensulei.

Deși am putea spune, în cuvintele criticului de artă din secolul al VI-lea Xie He, că acesta își propune să dezlănțuie pe pânzele sale dinamice un fel de rezonanță spirituală, ar fi prea simplist să spunem că opera lui Zao este centrată în jurul abstracției. Din stima lui timpurie de Impresionism și perioada Klee până la perioadele de oracol și caligrafice ulterioare, opera lui Zao este plină de referințe specifice care îl inspiră. Pictorul a creat cu succes un limbaj universal prin pensulele sale, acum unanim apreciat și realizând preturi monumentale la licitatie in ultimii ani .

Qi Baishi: Pictor de caligrafie expresivă

Crevetă de Qi Baishi, 1948, prin Christie’s

Născut în 1864 într-o familie de țărani din Hunan din centrul Chinei, pictor Qi Baishi a început ca tâmplar. Este un pictor autodidact cu înflorire târzie și a învățat observând și lucrând din manuale de pictură. Mai târziu s-a stabilit și a lucrat la Beijing. Qi Baishi a fost influențat de artiștii chinezi ai picturii tradiționale cu cerneală, cum ar fi excentricul Zhu Da, cunoscut sub numele de Bada Shanren (c. 1626-1705), sau pictorul din dinastia Ming Xu Wei (1521-1593). În mod similar, propria sa practică a inclus un set de abilități mai apropiate de cele ale unui pictor savant chinez mai vechi decât colegii săi mai tineri care au studiat în Europa. Qi a fost pictor și caligraf, precum și sculptor de foci.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cu toate acestea, picturile sale sunt extrem de creative și pline de vitalitate expresivă și umor. El a descris o gamă largă de subiecte. Găsim în opera sa scene care includ plante și flori, insecte, viață marină și păsări, precum și portrete și peisaje. Qi a fost un observator pasionat al animalelor și acest lucru se reflectă în picturile sale cu chiar și cele mai mici insecte. Când Qi Baishi a murit în 1957, la vârsta de 93 de ani, pictorul prolific era deja faimos și colectate la nivel internațional .

Sanyu: Artă figurativă boemă

Patru nuduri dormind pe o tapiserie de aur de Sanyu , anii 1950, prin Muzeul Național de Istorie, Taipei

Originar din provincia Sichuan, Sanyu s-a născut în 1895 într-o familie bogată și a studiat arta în Shanghai după inițierea sa în pictura tradițională cu cerneală chinezească. A fost unul dintre primii studenți chinezi de artă care au mers la Paris în anii 1920. Absorbit complet de cercul de artă boem parizian din Montparnasse, și-a petrecut restul vieții acolo până la moartea sa, în 1966. Sanyu a întruchipat în felurite viața unui dandy înstărit, niciodată în largul său și nici nu i-a păsat de dealeri. , care și-a jefuit moștenirea și a ajuns treptat la greu.

Arta lui Sanyu este cu siguranță figurativă. Chiar dacă lucrările sale au fost expuse destul de amplu în timpul vieții atât în ​​Europa, cât și la nivel internațional, faima artistului chinez a căpătat un mare avânt abia recent, mai ales cu prețuri foarte impresionante obținute în ultima vreme la licitație. Sanyu este cunoscut pentru picturile sale cu nuduri feminine și lucrările care înfățișează subiecte, inclusiv flori și animale. Lucrările sale sunt adesea îndrăznețe, dar fluide, puternice și expresive. Acestea prezintă, de asemenea, ceea ce unii ar putea numi pensule caligrafice, întunecate, care delimitează forme simplificate. Paleta de culori este adesea redusă foarte mult la câteva nuanțe pentru a scoate în evidență un contrast puternic.

Xu Beihong: Combinând stilurile estice și occidentale

Grupa de cai de Xu Beihong , 1940, prin Muzeul Memorial Xu Beihong

Pictorul Xu Beihong (uneori scris și Ju Péon) s-a născut înainte de începutul secolului, în 1895, în provincia Jiangsu. Fiul unui literat, Xu a fost introdus în poezie și pictură de la o vârstă fragedă. Recunoscut pentru talentul său în artă, Xu Beihong s-a mutat la Shanghai, unde a studiat franceza și artele plastice la Universitatea Aurora. Mai târziu, a studiat în Japonia și în Franța. De la întoarcerea sa în China în 1927, Xu a predat la numeroase universități din Shanghai, Beijing și Nanjing. A murit în 1953 și a donat țării majoritatea lucrărilor sale. Acum sunt găzduiți în Sala Memorială Xu Beihong din Beijing .

Expert în desen, precum și în cerneală chinezească și pictură în ulei occidentală, el a pledat pentru combinația dintre pensulele chinezești expresive cu tehnicile occidentale. Lucrările lui Xu Beihong sunt pline de vitalitate și dinamism exploziv. Este binecunoscut pentru pictura sa de cai care arată atât măiestria detaliilor anatomice, cât și o vivacitate extremă.

Zhang Daqian: O oeuvre eclectică

Panorama Muntelui Lu de Zhang Daqian , prin Muzeul Palatului Național, Taipei

Zhang Daqian sa născut în provincia Sichuan în 1899 și a început să picteze în stilul clasic de cerneală chinezească La o vârstă frageda. A studiat în Japonia pentru scurt timp cu fratele său în tinerețe. Zhang a fost influențat în principal de sursele de artă clasică asiatică, inclusiv de pictori precum Bada Shanren, ci și de alte inspirații, cum ar fi faimoasele fresce din peștera Dunhuang și sculpturile din peșterile Ajanta. Deși nu a studiat niciodată în străinătate, Zhang Daqian ar trăi în America de Sud și California și s-a înfruntat cu alți mari maeștri ai zilei sale, cum ar fi Picasso . Mai târziu s-a stabilit în Taiwan, unde a murit în 1983.

Opera lui Zhang Daqian include multe variante stilistice și subiecte. Artistul chinez a stăpânit atât stilul de spălare cu cerneală expresivă, cât și metoda Gongbi infinit de precisă. Pentru prima, avem multe dintre peisajele monumentale albastre și verzi inspirate de lucrările dinastiei Tang (618-907), iar pentru cea din urmă un număr mare de portrete meticuloase ale frumuseților. La fel ca mulți pictori tradiționali chinezi, Zhang Daqian a făcut copii (foarte bune). a capodoperelor anterioare. Se crede că unii au intrat în colecții importante ale muzeelor ​​ca lucrări autentice și aceasta rămâne o problemă controversată.

Pan Yuliang: O viață dramatică și o carieră plină

Visatorul de Pan Yuliang , 1955, prin Christie’s

Singura femeie din această cohortă, Pan Yuliang era originar din Yangzhou. Rămas orfană la o vârstă fragedă, a fost vândută (la un bordel conform zvonurilor) de unchiul ei înainte de a deveni concubină viitorului ei soț, Pan Zanhua. Și-a luat numele de familie și a studiat arta la Shanghai, Lyon, Paris și Roma. Pictoriță talentată, artista chineză a expus pe larg la nivel internațional în timpul vieții și a predat ceva timp la Shanghai. Pan Yuliang a murit la Paris în 1977, iar astăzi se odihnește în Cimetière Montparnasse. Cele mai multe dintre lucrările ei se află în colecția permanentă a Muzeului Provincial Anhui, casa soțului ei, Pan Zanhua. Viața ei dramatică a inspirat romane și filme .

Pan a fost un pictor și sculptor figurativ. A fost o artistă versatilă și a lucrat și în alte medii, cum ar fi gravura și desenul. Picturile ei prezintă subiecte precum nudurile feminine sau portretele pentru care este cea mai cunoscută. De asemenea, a pictat multe autoportrete. Altele descriu naturi moarte sau peisaje. Pan a trăit prin ascensiunea și înflorirea lui modernism în Europa și stilul ei reflectă această experiență. Lucrările ei sunt extrem de picturale și încorporează culori îndrăznețe. Majoritatea sculpturilor ei sunt busturi.

Lin Fengmian: antrenament clasic și influențe occidentale

Seria de operă chineză: Lotus Lantern de Lin Fengmian , ca. Anii 1950-60, Christie’s

Născut în 1900, pictor Lin Fengmian provine din provincia Guangzhou. La vârsta de 19 ani, a pornit într-o lungă călătorie spre vest, spre Franța, unde a studiat mai întâi la Dijon și mai târziu la École des Beaux-Arts din Paris. Deși pregătirea sa este clasică, mișcări artistice precum impresionismul și fauvism l-a influențat profund. Lin s-a întors în China în 1926 și a predat la Beijing, Hangzhou și Shanghai, înainte de a se muta la Hong Kong, unde a murit în 1997.

În munca sa, Lin Fengmian a explorat încă din anii 1930 cum să combine practicile europene și cele chineze, experimentând perspectiva și culorile. Acest lucru se reflectă în introducerea sa de lucrări de Vincent van Gogh și Paul Cézanne elevilor săi din China. Nici Lin nu se ferește de inspirația clasică, cum ar fi Porțelan din dinastia Song și picturi rupestre primitive. Subiectele reprezentate în propriile sale opere de artă sunt extrem de diverse și versatile, variind de la personaje de operă chineză până la natură moartă și peisaj. Artistul chinez a trăit o viață lungă, dar în mișcare, rezultând că multe dintre lucrările sale pe hârtie sau pe pânză au fost distruse în timpul vieții. Unii dintre studenții săi noti includ Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun și Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: Artist chinez în Franța

Cețurile din trecut de Chu Teh-Chun , 2004, prin Sotheby’s

În afară de Zao, Chu Teh-Chun este un pilon suplimentar al marilor moderniști care leagă Franța și China. Născut în 1920 în provincia Jiangsu, Chu s-a antrenat la Școala Națională de Arte Frumoase din Hangzhou ca elev al lui Wu Dayu și Pan Tianshou în tinerețe, la fel ca și semenii lui Zao. Cu toate acestea, venirea lui în Franța a avut loc mult mai târziu. Chu a predat în Taiwan din 1949 până la mutarea sa la Paris în 1955, unde va deveni cetățean naturalizat și își va petrece restul carierei, devenind în cele din urmă primul membru de origine chineză la Académie des Beaux-Arts.

Lucrând din Franța și trecând treptat într-un stil mai abstract, dar încă caligrafic, Chu Teh-Chun a devenit recunoscut la nivel internațional. Lucrările sale sunt poetice, ritmice și pline de culoare. Prin pensulele sale nuanțate, diferite blocuri de culoare se amestecă și dansează unul în jurul celuilalt pentru a obține pe pânză efectul de lumină și armonie. Artistul chinez și-a inspirat tot ceea ce îl înconjoară și și-a propus să scoată în evidență esența folosindu-și imaginația. Pentru el, această abordare a fost o combinație de pictură chineză și occidentală artă abstractă . Lucrările sale sunt găzduite în colecții permanente la nivel internațional și multe expoziții importante sunt în mod regulat dedicate operei sale.