Gustav Stickley: Omul din spatele mișcării Arts & Crafts din America

  gustav stickley mișcarea artelor și meșteșugurilor America





Gustav Stickley (1858-1942) a trecut de la a fi un tâmplar obișnuit la a deveni șeful unei întreprinderi majore care cuprinde mobilier, metalurgie, design interior, arhitectură, jurnalism și multe altele. Stickley a creat un întreg imperiu bazat pe valorile simplității, a măiestriei de calitate și a vieții sănătoase. El a difuzat toate acestea prin revista sa Meșterul . Stickley a fost profund inspirat de William Morris, John Ruskin și de mișcarea Arts and Crafts, dar propriile sale valori și ideologie l-au făcut mult mai mult decât imitatorul lor american. Mobilierul bazat pe desenele sale se vinde și astăzi.



Gustav Stickley și stilul artizanal

  Portretul lui Gustav Stickley
Gustav Stickley, prin Wikimedia Commons

Fiu al imigranților germani, Stickley a învățat meseria de a face scaune de la rudele materne din Pennsylvania. A început să lucreze în magazinul de familie, producând mobilier tipic de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în stiluri istoricizate, cum ar fi renașterea colonială. Cu toate acestea, o vizită în Anglia în 1898 a schimbat cursul carierei lui Stickley. Era deja familiarizat cu Mișcarea Arte și Meserii prin numeroase publicaţii care îşi făcuseră drum în Statele Unite. La fel ca inițiatorii Arts and Crafts, Stickley devenea deziluzionat de produsele ieftine, decorate cu zgomot și de calitatea scăzută a vieții lucrătorilor aduse de industrializare a industriei mobilei. Călătoria sa în străinătate i-a oferit o experiență de primă mână cu mișcarea și ea Art Nouveau omologii de pe continentul european. Cercetătorii consideră că cea mai mare influență asupra lucrării sale provine de la designerii britanici Charles Ashbee, A.H. Mackmurdo, Charles Voysey și Mackay Hugh Baillie-Scott.



Începutul secolului al XX-lea a fost un punct de cotitură uriaș. La întoarcerea acasă, a înființat prima sa companie de design solo și a lansat un nou set de modele bazate pe principiile Arts and Crafts de simplitate, adevărul față de materiale și măiestria de calitate. Aceste scaune și alte obiecte de mobilier sunt construcții robuste, nedecorate, cu tâmplărie vizibilă, accesorii metalice ciocănite și finisaje din stejar afumat care subliniază granul natural al lemnului. Cu toate acestea, unele dintre produsele sale sunt puse în valoare de un decor minimal, de bun gust. În cele din urmă, s-a extins în alte forme de artă decorativă, cum ar fi lămpile metalice cu sticlă chihlimbar.

Munca lui Stickley a evitat în general atât renaștere medievală motivele compatrioților săi britanici și formele organice ale Art Nouveau. Stickley și-a botezat noul stil Artizan , dar uneori este denumit și ca Stilul misiunii din cauza asemănărilor sale cu mobilierul misiunilor din California. Termenul Artizan s-ar aplica în cele din urmă tuturor activităților diverse ale lui Stickley.



Ideologie

  masa gustav stickley
O masă de bibliotecă pentru meșteșugari, c. 1906, prin Wikimedia Commons



Ideologia lui Stickley nu era exclusiv despre estetică. Reforma socială și îmbunătățirea vieții lucrătorilor au fost părți majore ale etosului artelor și meseriilor. Participanții săi, inclusiv Stickley, credeau că dezumanizarea industrializării dăuna lucrătorilor, înăbușindu-le creativitatea, individualitatea și mândria pentru munca lor. Deși Stickley nu a subscris pe deplin la deschiderea socialism de arte și meșteșuguri englezești, comunitatea, cooperarea și îmbunătățirea socială au fost extrem de importante pentru el în designul și practicile sale de afaceri. Ca Morris și alții, Stickley și-a propus să conducă un loc de muncă egalitar, să promoveze creativitatea și să încurajeze munca semnificativă. United Crafts a funcționat pentru scurt timp pe un model de împărțire a profitului, oferind fiecărui angajat o parte din profit, precum și un salariu. Din păcate, această idee nu a fost sustenabilă financiar pe termen lung. Spre deosebire de Morris și alții, Stickley nu a respins complet producția de mașini, simțind că utilizarea mașinilor pentru sarcini de memorare precum forarea nu dăuna nici produselor, nici muncitorilor. Acest lucru a făcut din Stickley unul dintre puținii practicieni de arte și meșteșuguri capabili să producă mobilier de calitate, accesibil consumatorului mediu.



Stickley ar fi fost antreprenorul din spatele demersului Craftsman, dar el nu a fost singura figură creativă. A lucrat cu mulți designeri, arhitecți și artizani pricepuți. Nu toate produsele Craftsman au fost concepute de Stickley, deși toate sunt conforme cu valorile sale fundamentale de simplitate și calitate. Nu a existat o adevărată dogmă a meșteșugărului, cu excepția unei bune meșteșuguri, oferind designerilor individuali spațiu pentru propria lor creativitate. Din păcate, natura colectivă a modelului său de afaceri a făcut ca majoritatea colaboratorilor să plece în mare parte neidentificați în lumea exterioară.



Meșterul

  Revista de meșteșugari Gustav Stickley
Primul număr din The Craftsman, 1901, prin Wikimedia Commons

Urmând exemplul omologilor săi britanici, dintre care mulți au scris pe larg despre munca lor, Stickley a publicat Meșterul revista din 1901 până în 1916. Deși a servit drept reclamă gratuită pentru mobilierul său, revista era despre mult mai mult decât atât. Articole scrise de o varietate de designeri și alți experți, inclusiv mai multe femei, cum ar fi celebra Dr. Irene Sargent, au discutat despre arhitectură, gospodărie, grădinărit, planificare comunitară și multe altele. Au existat chiar contribuții literare și articole despre tradițiile artistice internaționale. Revista populară și foarte influentă a promovat valorile lui Stickley de simplitate, onestitate, cooperare și funcționalitate ca chei pentru o viață mai bună.

Ca un precursor timpuriu al imperiului media de acasă al Marthei Stewart, Meșterul a încurajat artizanii amatori publicând planuri, desene și instrucțiuni. S-a explicat chiar și cum să faci mobilă în stil Craftsman acasă. Stickley părea neîngrijorat de vânzările de mobilă la care ar putea renunța în acest proces. De-a lungul carierei sale, Stickley a pledat pentru gospodinele obișnuite, din clasa de mijloc și pentru accesul democratic la proprietatea casei, care este cel mai evident în Meșterul . De asemenea, prin publicație, Stickley s-a aventurat pentru prima dată în arhitectură.

Stickley și Arhitectură

  exteriorul casei de meșter
Desen pentru o casă a unui meșter publicat în The Craftsman, c. 1909, imagine de Internet Archive Book Images, prin Flickr

Stickley a explorat pentru prima dată designul interior și arhitectura în timp ce remodela casa familiei sale din Syracuse, New York, după un incendiu. Cu toate acestea, proiectul său personal a devenit rapid o nouă afacere când a început să includă proiecte de case Meșterul . Cele mai vechi desene au fost ale lui Stickley însuși, care nu avea pregătire arhitecturală și s-a concentrat în primul rând pe aspectul de design interior. Proiectele ulterioare au fost realizate de arhitecți precum Ernest G. Dietrich și Harvey Ellis, acesta din urmă a proiectat și mobilierul Craftsman. În 1903, Stickley a fondat Craftsman Home Builders’ Club, care a pus la dispoziție abonaților planuri gratuite pentru mai mult de 200 de case. Aceste așa-numite case de artizani variau în ceea ce privește designul, dimensiunea și inspirația, dar erau în principal de dimensiuni modeste și destinate familiilor din clasa de mijloc. Majoritatea ar putea fi construite pentru 2.000-5.000 USD de către contractori locali.

  Interior de meșter Gustav Stickley
Desen pentru o casă de meșteșugar publicat în The Craftsman c. 1909, imagine de Internet Archive Book Images, prin Flickr

Deși nu a existat un stil de arhitectură Craftsman unificat, toate casele au urmat valorile de bază ale lui Stickley de simplitate, funcționalitate și calitate în materiale și măiestrie. În consecință, au tendința de a avea planuri deschise, multe locuri încorporate și verande pe mai multe laturi. Au prezentat spații de locuit confortabile pe care toți membrii familiei le puteau folosi zilnic. În casa Craftsmanului nu existau saloane oficiale. Lucrările din lemn necioplite și colorate, cum ar fi grinzile expuse din tavan și panourile plate de perete, au definit și unificat interioarele. Mulți aveau șindrilă din lemn la exterior, dar în schimb putea fi folosită piatră, cărămidă, stuc, bușteni sau chiar beton.

Desenele au recomandat, de asemenea, culori de vopsea interioară, plăci ceramice și mobilier Craftsman pentru a completa ansamblul. Deși majoritatea erau destinate zonelor rurale din regiunile mai răcoroase ale națiunii, au existat și designuri pentru case urbane și o selecție de bungalouri potrivite pentru clima din California. Proiectate pentru a avea în vedere viața de familie confortabilă și sănătoasă, casele Craftsman sunt cel mai strâns legate de versiunile reduse ale caselor Colonial Revival sau Queen Anne. Au, de asemenea, puncte comune cu stilul șindrilă contemporan și Stil de prerie case.

Casa Craftsman a fost o sugestie, nu un design finalizat. Potențialii proprietari ar putea modifica planurile pentru a se potrivi nevoilor și dorințelor lor specifice. O echipă de arhitecți Craftsman a fost chiar disponibilă să întocmească modificări pentru cei care nu doreau să facă ei înșiși. Mai târziu în cariera sa, Stickley a condus pentru scurt timp o firmă de proiectare arhitecturală care a construit case personalizate Craftsman pentru clienții mai bogați din zona New York. Multe case de artizani sunt încă folosite ca case de familie astăzi.

Craftsman Farms și Cariera târzie a lui Gustav Stickley

  ferme de meșteșugari stickley
Casă din bușteni Stickley la Craftsman Farms din Parsippany-Troy Hills (fostă Morris Plains), New Jersey, fotografie de autor

În 1908, Stickley a cumpărat o parcelă mare de teren în Morris Plains (acum Parsippany-Troy Hills), New Jersey. El a plănuit să înființeze Craftsman Farms: parțial fermă cooperativă, parțial școală agricolă din visele sale din copilărie. Stickley a avut un interes de-a lungul vieții în planificarea comunității și acest proiect a fost cel mai aproape de o așezare utopică fondatoare, așa cum au avut unii dintre colegii săi. Școala nu s-a deschis niciodată, dar Stickley a ridicat memorabila Casă de Bușteni pe șantier.

Inițial concepută ca un club pentru studenți, a servit în schimb ca reședință a familiei sale în perioada 1910-1915. Construită din bușteni și piatră obținută de pe site, Casa de Bușteni exemplifica arhitectura Craftsman cu planul său deschis, pereții din bușteni expuși și grinzile din tavan, o mulțime de ferestre cu vedere la peisajul din jur, hote masive de șemineu din cupru gravate cu zicale pseudo-medievale. , și mobilier Craftsman din fiecare etapă a carierei lui Stickley. Clădirea și peisajul se armonizează perfect între ele. Craftsman Farms este acum un muzeu dedicat muncii lui Stickley.

  ferme de meșteșugari în interior
În interiorul casei din busteni de la Craftsman Farms, fotografie de autor

Timp de mai bine de un deceniu, întreprinderea Craftsman a avut un mare succes, mobilierul său fiind vândut în magazinele Craftsman și diverși alți retaileri din marile orașe. Cu toate acestea, înclinația lui Stickley de a se extinde prea departe în afacerile sale s-a dovedit a fi căderea lui. În 1913, a deschis Craftsman Building, un showroom cu 12 etaje în Manhattan. Magazin de vânzare cu amănuntul în părți egale, sediu corporativ, magazin de designer și experiență completă de cumpărături, Craftsman Building conținea chiar și un restaurant de la fermă la masă, furnizat de Craftsman Farms. Cu toate acestea, a fost prea costisitor pentru Stickley, mai ales că stilul său a demodat în anii 1910.

În 1915, Stickley a dat faliment și a pierdut totul. Devenit văduv, s-a întors la vechea sa casă din Siracuza pentru a locui cu fiica și ginerele lui. Cu toate acestea, doi dintre frații săi, ei înșiși producători de mobilă, au luat câteva dintre fostele sale produse. Afacerea lor supraviețuiește ca companie modernă de mobilă Stickley, care continuă să producă mobilier pe baza designurilor lui Gustav Stickley. Deși numele lui nu mai este bine cunoscut, ideile sale despre design, cooperare și viață curată sunt încă la fel de relevante astăzi ca acum un secol.