10 colecționari de artă feminine proeminente din secolul al XX-lea

colecționari de artă feminin

Detalii de la Katherine S. Dreier de la Yale University Art Gallery; La Tehuana de Diego Rivera, 1955; Contesa de Julius Kronberg, 1895; și Fotografia lui Mary Griggs Burke în timpul primei ei călătorii în Japonia, 1954



Cele 20thsecolul a adus cu el multe noi colecționari de artă și patroni. Ei au adus numeroase contribuții semnificative la lumea artei și la narațiunea muzeului, acționând ca creatori de gust pentru scena artistică a secolului al XX-lea și societatea lor. Multe dintre aceste colecții de femei au servit drept fundație pentru muzeele actuale. Fără patronajul lor cheie, cine știe dacă artiștii sau muzeele de care ne bucurăm ar fi atât de cunoscuți astăzi?

Helene Kröller-Müller: unul dintre cei mai buni colecționari de artă din Țările de Jos

tocuri se târăsc mulele

Fotografie de Helene Kröller-Müller , prin Parcul Național De Hoge Veluwe





Muzeul Kröller-Müller din Țările de Jos se mândrește cu cea de-a doua cea mai mare colecție de lucrări van Gogh în afara Muzeului Van Gogh din Amsterdam, precum și unul dintre primele muzee de artă modernă din Europa. Nu ar exista muzeu dacă nu ar fi eforturile lui Helene Kröller-Müller.



După căsătoria cu Anton Kröller, Helene s-a mutat în Țările de Jos și a fost mamă și soție timp de peste douăzeci de ani, înainte de a juca un rol activ în scena artistică. Dovezile sugerează că motivația ei inițială pentru aprecierea artei și colecția ei a fost să se distingă în înalta societate olandeză, care ar fi respins-o pentru statutul ei de nou bogat.

În 1905 sau 06 a început să ia cursuri de artă de la Henk Bremmer , un artist binecunoscut, profesor și consilier al multor colecționari de artă din scena artistică olandeză. Sub îndrumarea lui a început să colecteze, iar Bremmer i-a fost consilier timp de peste 20 de ani.

râpa vincent van gogh

Râpa de Vincent van Gogh, 1889, prin Muzeul Kröller-Müller, Otterlo



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Kröller-Müller a cules contemporan şi Postimpresionist artiști olandezi și a dezvoltat o apreciere pentru van Gogh , colectând aproximativ 270 de tablouri și schițe. Deși motivația ei inițială pare să fi fost aceea de a-și etala gustul, a fost clar în primele etape ale colecțiilor și scrisorilor ei cu Bremmer că dorea să construiască un muzeu pentru a-și face colecția de artă accesibilă publicului.

Când și-a donat colecția statului Țărilor de Jos în 1935, Kröller-Müller a adunat o colecție de aproape 12.000 de opere de artă, prezentând o gamă impresionantă de 20 de opere de artă.th- arta secolului, inclusiv lucrări ale artiștilor din secolul cubist , Mișcări futuriste și avangardiste, cum ar fi Picasso , Braque , și Mondrian .



Mary Griggs Burke: colecționar și savant

Fascinația ei pentru kimonoul mamei ei a început totul. Mary Griggs Burke a fost un savant, artist, filantrop și colecționar de artă. Ea a acumulat una dintre cele mai mari colecții de artă din Asia de Est din Statele Unite și cea mai mare colecție de artă japoneză din afara Japoniei.

Burke a dezvoltat o apreciere pentru artă la începutul vieții; a primit lecții de artă în copilărie și a urmat cursuri de tehnică și formă artistică în tinerețe. Burke a început să colecționeze în timp ce era încă la școala de artă, când mama ei i-a dăruit un tablou Georgia O’Keefe, Locul Negru nr. 1. Conform unei biografii , pictura O’Keefe i-a influențat foarte mult gustul pentru artă.



Mary Griggs Burke Japonia

Fotografie cu Mary Griggs Burke în timpul primei ei călătorii în Japonia , 1954, prin The Met Museum, New York

După ce s-a căsătorit, Mary și soțul ei au călătorit în Japonia, unde au colectat mult. Gustul lor pentru arta japoneză s-au dezvoltat de-a lungul timpului, îngustându-și concentrarea către formă și armonii complete. Colecția conținea multe exemple excelente de artă japoneză din fiecare mediu de artă, de la Imprimări pe lemn Ukiyo-e , ecrane, la ceramică, lac, caligrafie, textile și multe altele.



Burke a avut o pasiune autentică de a afla despre piesele pe care le-a colectat , devenind de-a lungul timpului mai exigenți prin colaborarea cu comercianții de artă japonezi și cu savanți proeminenți ai artei japoneze. Ea a dezvoltat o relație strânsă cu Miyeko Murase, un profesor proeminent de artă asiatică la Universitatea Columbia din New York, care a oferit inspirație pentru ce să colecteze și a ajutat-o ​​să înțeleagă arta. El a convins-o să citească Povestea lui Genji, ceea ce a influențat-o să facă mai multe achiziții de tablouri și ecrane înfățișând scene din carte.

Burke a fost un susținător ferm al mediului academic, lucrând îndeaproape cu programul de predare absolvent al lui Murase de la Universitatea Columbia; a oferit sprijin financiar studenților, a ținut seminarii și și-a deschis casele din New York și Long Island pentru a le permite studenților să-și studieze colecția de artă. Ea știa că colecția ei de artă ar putea ajuta la îmbunătățirea domeniului academic și a discursului, precum și la îmbunătățirea înțelegerii propriei ei colecții.

Când a murit, ea a lăsat moștenire jumătate din colecția eiMuzeul Metropolitan de Artă din New York, iar cealaltă jumătate la Institutul de Artă din Minneapolis, orașul ei natal.

Katherine S. Dreier: 20 th - Cel mai înverșunat campion al artei secolului

Katherine S. Dreier este cel mai bine cunoscută astăzi ca neobosit cruciat și avocat al artei moderne în Statele Unite. Dreier s-a cufundat în artă de la o vârstă fragedă, formându-se la Brooklyn Art School și călătorind în Europa cu sora ei pentru a studia Vechi Maeștri .

pasăre galbenă katherine dreier

Pasăre galbenă by Constantin Brâncuși , 1919; cu Portretul lui Katherine S. Dreier de Anne Goldthwaite , 1915–16, prin Galeria de Artă a Universității Yale, New Haven

Abia în 1907-1908 a fost expusă la arta modernă, vizând artele lui Picasso și Matisse în casa Parisului a proeminenților colecționari de artă Gertrude și Leo Stein. Ea a început să colecționeze la scurt timp după, în 1912, după ce a cumpărat lui Van Gogh, Portretul domnișoarei Ravoux , la Expoziția Sonderbund de la Köln, o expoziție cuprinzătoare a lucrărilor de avangardă europeană.

Stilul ei de pictură s-a dezvoltat împreună cu colecția și dedicarea ei pentru mișcare modernistă datorită propriei sale pregătiri și îndrumării prietenului ei, artist proeminent al secolului al XX-lea Marcel Duchamp . Această prietenie i-a consolidat dedicarea față de mișcare și a început să lucreze pentru a stabili un spațiu permanent de galerie în New York, dedicat artei moderne. În acest timp, ea a fost prezentată și a colectat artele artiștilor avangardisti internaționali și progresiste precum Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp și Vasili Kandinsky .

Ea și-a dezvoltat propria filozofie care a informat cum a colecționat arta modernă și cum ar trebui să fie privită. Dreier credea că „arta” era „artă” doar dacă transmitea cunoștințe spirituale privitorului.

Cu Marcel Duchamp și alți câțiva colecționari și artiști de artă, Dreier a înființat Société Anonyme, o organizație care a sponsorizat prelegeri, expoziții și publicații dedicate artei moderne. Colecția pe care au expus-o a fost în mare parte artă modernă din secolul al XX-lea, dar a inclus și post-impresionişti europeni precum van Gogh și Cezanne .



katherine s dreier new haven

Katherine S. Dreier la Galeria de Artă a Universității Yale , prin Biblioteca Universității Yale, New Haven


Odată cu succesul expozițiilor și prelegerilor Societății Anonyme, ideea înființării unui muzeu dedicat artei moderne s-a transformat în plan de creare a unei instituții culturale și educaționale dedicate artei moderne. Din cauza lipsei de sprijin financiar pentru proiect, Dreier și Duchamp au donat cea mai mare parte a colecției Société Anonyme Institutului de Artă din Yale în 1941 , iar restul colecției ei de artă a fost donată la diferite muzee la moartea lui Dreier în 1942.

Deși visul ei de a crea o instituție culturală nu a fost niciodată realizat, ea va fi întotdeauna amintită ca fiind cea mai înverșunată susținătoare a mișcării de artă modernă, creatoarea unei organizații care a precedat Muzeul de Artă Modernă și donatoarea unei colecții cuprinzătoare de artă din secolul al XX-lea. .

Lillie P. Bliss: colecționar și patron

Cel mai bine cunoscută ca una dintre forțele motrice din spatele înființării Muzeului de Artă Modernă din New York, Lizzie P. Bliss, cunoscută sub numele de Lillie, a fost unul dintre cei mai importanți colecționari de artă și patroni ai secolului al XX-lea.

Născut dintr-un comerciant de textile bogat care a servit ca membru al cabinetului președintelui McKinley, Bliss a fost expus artelor de la o vârstă fragedă. Bliss a fost un pianist desăvârșit, care s-a format atât în ​​muzică clasică, cât și în muzică contemporană. Interesul ei pentru muzică a fost motivația ei inițială pentru prima ei perioadă ca patron, oferind sprijin financiar muzicienilor, cântăreților de operă și Școlii de Arte Julliard de atunci.

lizzie bliss odilon redon

Lizzie P. Bliss , 1904 , prin Arthur B. Davies Papers, Muzeul de Artă Delaware, Wilmington; cu Linistea de Odilon Redon , 1911, via MoMA, New York


La fel ca multe alte femei de pe această listă, gusturile lui Bliss au fost ghidate de un consilier al artistului, Bliss a făcut cunoștință cu proeminentul artist modern Arthur B. Davies în 1908 . Sub tutela lui, Bliss a colectat în principal sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea impresionişti precum Matisse, Degas , Gauguin și Davies.

Ca parte a patronajului ei, ea a contribuit financiar la faimosul spectacol Armory din 1913 al lui Davies și a fost unul dintre numeroșii colecționari de artă care și-au împrumutat propriile lucrări la spectacol. Bliss a cumpărat și aproximativ 10 lucrări la Armory Show, inclusiv lucrări ale lui Renoir , Cezanne, Redon și Degas.

După ce Davies a murit în 1928, Bliss și alți doi colecționari de artă, Abby Aldrich Rockefeller și Mary Quinn Sullivan, au decis să înființeze o instituție dedicată artei moderne.

În 1931 Lillie P. Bliss a murit, la doi ani după deschiderea Muzeului de Artă Modernă. Ca parte a voinței ei, Bliss a lăsat muzeului 116 lucrări, formând fundația colecției de artă a muzeului . Ea a lăsat o clauză incitantă în testamentul său, dând muzeului libertatea de a menține colecția activă, declarând că muzeul este liber să schimbe sau să vândă lucrări dacă acestea se dovedesc vitale pentru colecție. Această prevedere a permis multe achiziții importante pentru muzeu, în special cele celebre Noapte înstelată de van Gogh.

Dolores Olmedo: Entuziast și muză Diego Rivera

Dolores Olmedo a fost o femeie renascentista aprigă care a devenit o mare susținătoare a artelor în Mexic. Ea este cunoscută mai ales pentru imensa ei colecție și pentru prietenia cu proeminentul muralist mexican, Diego Rivera .

tehuana diego rivera

Tehuana de Diego Rivera , 1955, în Museo Dolores Olmedo, Mexico City, prin Google Arts & Culture

Pe lângă întâlnirea cu Diego Rivera la o vârstă fragedă, educația ei renascentist și patriotismul insuflat tinerilor mexicani după Revoluția mexicană i-a influențat foarte mult gusturile de colecționar. Acest sentiment de patriotism la o vârstă fragedă a fost probabil motivația ei inițială de a colecta artă mexicană și, mai târziu, de a milita pentru moștenirea culturală mexicană, opusă vânzării artei mexicane în străinătate.

Rivera și Olmedo s-au cunoscut când ea avea în jur de 17 ani când ea și mama ei erau în vizită la Ministerul Educației în timp ce Rivera era acolo însărcinată să picteze o pictură murală. Diego Rivera, deja un artist consacrat din secolul al XX-lea, i-a cerut mamei ei să-i permită să picteze portretul fiicei sale.

Olmedo și Rivera au menținut o relație strânsă pe tot parcursul vieții sale, Olmedo apărând în mai multe dintre picturile sale. În ultimii ani ai vieții artistului, el a trăit cu Olmedo, pictând mai multe portrete pentru ea și l-a făcut pe Olmedo singurul administrator atât al soției sale, cât și al colegului său de artist. Frida Kahlo . De asemenea, au făcut planuri pentru a înființa un muzeu dedicat lucrării lui Rivera. Rivera a sfătuit-o asupra lucrărilor pe care dorea să le achiziționeze pentru muzeu, multe dintre ele cumpărate direct de la el. Cu aproape 150 de lucrări realizate de artist, Olmedo este unul dintre cei mai mari colecționari de artă ai operei lui Diego Rivera.

De asemenea, a achiziționat tablouri de la prima soție a lui Diego Rivera, AngelinaBeloffși aproximativ 25 de lucrări ale lui Frida Kahlo. Olmedo a continuat să achiziționeze lucrări de artă și artefacte mexicane până când Muzeul Dolores Olmedo a fost deschis în 1994. Ea a colecționat multe lucrări de artă din secolul al XX-lea, precum și opere de artă coloniale, populare, moderne și contemporane.

Contesa Wilhelmina Von Hallwyl: colecționar de orice și orice

contesa Julius Kronberg

Contesa de Julius Kronberg , 1895, prin Arhiva Muzeului Hallwyl, Stockholm

În afara familiei regale suedeze, contesa Wilhelmina von Hallwyl a adunat cele mai mari colecții private de artă din Suedia.

Wilhelmina a început să colecționeze de la o vârstă fragedă împreună cu mama ei, achiziționând mai întâi o pereche de boluri japoneze. Această achiziție a început o pasiune de-a lungul vieții pentru colecția de artă și ceramică asiatică, o pasiune pe care a împărtășit-o cu prințul moștenitor al Suediei Gustav V. Familia regală a făcut să colectioneze artă asiatică la modă, iar Wilhelmina a devenit parte dintr-un grup select de colecționari de artă aristocrați suedezi din Asia. artă.

Tatăl ei, Wilhelm, și-a făcut avere ca negustor de cherestea, iar când a murit în 1883, i-a lăsat întreaga avere Wilhelminei, făcând-o bogată independent de soțul ei, contele Walther von Hallwyl.

Contesa a cumpărat bine și pe scară largă, a adunat totul, de la tablouri, fotografii, argint, covoare, ceramică europeană, ceramica asiatica , armuri și mobilier. Colecția ei de artă este formată în principal din suedeză, olandeză și Vechi Maeștri Flamandi .

asistenti contesa Wilhelmina

Contesa Wilhelmina și asistenții ei , prin Muzeul Hallwyl, Stockholm

Între 1893-98 și-a construit casa familiei sale în Stockholm , ținând cont că ar servi și ca muzeu pentru a găzdui colecția ei. De asemenea, a fost donator la mai multe muzee , în special Muzeul Nordic din Stockholm și Muzeul Național al Elveției, după ce a finalizat săpăturile arheologice ale sediului ancestral al soțului ei elvețian din Castelul Hallwyl. Ea a donat descoperirile arheologice și mobilierul Castelului Hallwyl Muzeului Național al Elveției din Zurich. , precum și a proiectat spațiul expozițional.

Până în momentul în care și-a donat casa statului Suediei în 1920, cu un deceniu înainte de moartea ei, ea a adunat aproximativ 50.000 de obiecte în casa ei, cu documentație meticuloasă detaliată pentru fiecare piesă. Ea a stipulat în testamentul ei că casa și expozițiile trebuie să rămână practic neschimbate, oferind vizitatorilor o privire asupra începutului secolului al XX-lea.nobilime suedeză.

Baronesa Hilla Von Rebay: Artă non-obiectivă It Girl

pod rebay

Hilla Rebay în studioul ei , 1946, prin Arhivele Muzeului Solomon R. Guggenheim, New York

Artistă, curatoare, consilieră și colecționar de artă, contesa Hilla von Rebay a jucat un rol esențial în popularizarea artă abstractă și și-a asigurat moștenirea în mișcările artistice din secolul al XX-lea.

Născută Hildegard Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, cunoscută sub numele de Hilla von Rebay, a primit o pregătire artistică tradițională la Köln, Paris și München și a început să-și expună arta în 1912. În München, ea l-a cunoscut pe artistul Hans Arp , care l-a prezentat pe Rebay unor artiști moderni precum Marc Chagall , Paul Klee și, cel mai important, Wassily Kandinsky. Tratatul său din 1911, Cu privire la spiritual în art , a avut un impact de durată atât asupra artei sale, cât și asupra practicilor ei de colecție.

Tratatul lui Kandinsky i-a influențat motivația de a crea și de a colecta artă abstractă, crezând că arta non-obiectivă a inspirat privitorul să caute sens spiritual prin simpla expresie vizuală.

Urmând această filozofie, Rebay a achiziționat numeroase lucrări ale artiștilor abstracti americani și europeni contemporani, precum artiștii menționați mai sus și Bolotowsky, Gleizes și în special Kandinsky și Rudolf Bauer.

În 1927, Rebay a emigrat la New York, unde s-a bucurat de succes în expoziții și a primit comanda să picteze portretul milionarului colectionar de artă Solomon Guggenheim.

Această întâlnire a dus la o prietenie de 20 de ani, oferindu-i lui Rebay un patron generos care i-a permis să-și continue munca și să dobândească mai multă artă pentru colecția ei. În schimb, ea a acționat ca consilier de artă, ghidându-i gusturile în arta abstractă și conectându-se cu numeroși artiști de avangardă pe care i-a întâlnit de-a lungul vieții.

bridge von rebay paul klee

Invenție lirică de Hilla von Rebay, 1939; cu Familia de flori V de Paul Klee, 1922, prin Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York

După ce au adunat o mare colecție de artă abstractă, Guggenheim și Rebay au co-fondat ceea ce era cunoscut anterior sub numele de Muzeul de Artă Non-Obiectivă, acum Muzeul Solomon R. Guggenheim, cu Rebay acționând ca prim curator și director.

La moartea ei, în 1967, Rebay a donat Guggenheim aproximativ jumătate din colecția ei extinsă de artă. Muzeul Guggenheim nu ar fi ceea ce este astăzi fără influența ei, având una dintre cele mai mari și de cea mai bună calitate colecții de artă de artă din secolul al XX-lea.

Peggy Cooper Cafritz: Patrona artiștilor negri

peggy cooper cafritz

Peggy Cooper Cafritz acasă , 2015, prin Washington Post

Există o lipsă clară de reprezentare a artiștilor de culoare în colecțiile publice și private, muzee și galerii. Frustrată de această absență a echității în educația culturală americană, Peggy Cooper Cafritz a devenit un colecționar de artă, un mecenat și un înverșunat susținător al educației.

De la o vârstă fragedă, Cafritz a fost interesată de artă, pornind de la imprimarea părintelui ei Sticla și pești de Georges Braque și excursii frecvente la muzeele de artă cu mătușa ei. Cafritz a devenit un susținător al educației în arte în timp ce era în facultatea de drept la Universitatea George Washington. Ea a început colectarea ca student la Universitatea George Washington, cumpărând măști africane de la studenți care s-au întors din excursii în Africa, precum și de la cunoscutul colecționar de artă africană, Warren Robbins. În timpul facultății de drept, ea a fost implicată în organizarea unui festival de arte negre, care s-a dezvoltat în Duke Ellington School of the Arts din Washington D.C.

După facultatea de drept, Cafritz l-a cunoscut și s-a căsătorit cu Conrad Cafritz, un dezvoltator imobiliar de succes. Ea a declarat în eseul autobiografiei din cartea ei, Înfocat, că căsătoria ei i-a oferit capacitatea de a începe să colectioneze artă. Ea a început să colecteze opere de artă din secolul XX ale lui Romare Bearden, Beauford Delaney , Jacob Lawrence și Harold Cousins.

Pe o perioadă de 20 de ani, Cafritz a colecționat lucrări de artă care s-au aliniat cu cauzele ei sociale, sentimente intestinale spre opera de artă și o dorință de a vedea Artiști negri și artiști de culoare incluși permanent în istoria artei, galerii și muzee. Ea a recunoscut că lipseau în mod jalnic în muzeele importante și în istoria artei.



cele frumoase njideka

Cei Frumoși de Njideka Akunyili Crosby , 2012-13, prin Smithsonian Institution, Washington D.C.

Multe dintre piesele pe care le-a adunat erau contemporane și arta conceptuala iar ea a apreciat expresia politică pe care o emanau. Mulți dintre artiștii pe care i-a susținut erau de la propria școală, precum și mulți alți creatori BIPOC, precum Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar și Tschabalala Self, pentru a numi câțiva.

Din păcate, un incendiu a devastat casa ei din D.C. în 2009, ducând la pierderea casei ei și a peste trei sute de lucrări de artă afro-americane, inclusiv piese de Bearden, Lawrence și Kehinde Wiley .

Cafritz și-a reconstruit colecția, iar când a decedat în 2018, și-a împărțit colecția între Studio Museum din Harlem și Duke Ellington School of Art.

Doris Duke: colecționar de artă islamică

Cunoscută cândva drept „cea mai bogată fată din lume”, colecționarul de artă Doris Duke a adunat una dintre cele mai mari colecții private de arta islamica , cultură și design în Statele Unite.

Viața ei de colecționar de artă a început în prima sa lună de miere în 1935, petrecând șase luni călătorind prin Europa, Asia și Orientul Mijlociu. Vizita la India a lăsat o impresie de durată lui Duke, care i-au plăcut atât de mult podelele de marmură și motivele florale ale Taj Mahal-ului încât a comandat un dormitor în stil Mughal pentru casa ei.

doris duke moti moschee agra

Doris Duke la Moscheea Moti Agra, India, ca. 1935, prin Bibliotecile Universității Duke

Duke și-a concentrat colecția către arta islamică în 1938, în timp ce se afla într-o călătorie de cumpărare în Iran, Siria și Egipt, organizată de Arthur Upham Pope, un savant al artei persane. Pope l-a prezentat pe Duke unor negustori de artă, savanți și artiști care îi vor informa cumpărăturile și el a rămas un consilier apropiat al ei până la moartea sa.

Timp de aproape șaizeci de ani, Duke a colectat și a comandat aproximativ 4.500 de lucrări de artă, materiale decorative și arhitectură în stil islamic. Ei au reprezentat istoria, arta și culturile islamice din Siria, Maroc, Spania, Iran, Egipt și Asia de Sud-Est și Centrală.

Interesul lui Duke pentru arta islamică ar putea fi văzut ca fiind pur estetic sau savant, dar savanții susțin că interesul ei pentru stil era pe drumul cel bun cu restul Statelor Unite , care părea să participe la o fascinație a „Orientului”. Alți colecționari de artă adăugau, de asemenea, artă asiatică și estică la colecția lor, inclusiv Muzeul Metropolitan de Artă, cu care Duke era adesea rivalizat pentru piese de colecție.

cameră turcească shangri la

Cameră turcească la Shangri La , ca. 1982, prin Bibliotecile Universității Duke

În 1965, Duke a adăugat o prevedere în testamentul său, creând Fundația Doris Duke pentru Arte, astfel că casa ei, Shangri La, ar putea deveni o instituție publică dedicată studiului și promovării artei și culturii Orientului Mijlociu. La aproape un deceniu de la moartea ei, muzeul a fost deschis în 2002 și își continuă moștenirea de studiu și înțelegere a artei islamice.

Gwendoline și Margaret Davies: colecționari de artă galeză

Prin averea bunicului lor industriaș, surorile Davies și-au consolidat reputația de colecționari de artă și filantropi care și-au folosit bogăția pentru a transforma zonele de bunăstare socială și dezvoltarea artelor în Țara Galilor.

Surorile au început să colecționeze în 1906, odată cu achiziționarea de către Margaret a unui desen Un algerian de HB Brabazon. Surorile au început să colecționeze cu mai multă voracitate în 1908, după ce au intrat în moștenirea lor, angajându-l pe Hugh Blaker, un curator la Muzeul Holburne din Bath, ca consilier de artă și cumpărător.

peisaj de iarnă valerius de saedeleer

Peisaj de iarnă lângă Aberystwyth de Valerius de Saedeleer , 1914-20, în Gregynog Hall, Newtown, prin Art UK

Cea mai mare parte a colecției lor a fost adunată în două perioade: 1908-14 și 1920. Surorile au devenit cunoscute pentru colecția lor de artă a impresioniștilor și realiștilor francezi, precum van Gogh, Mei , și Mulți , dar favoritul lor clar era Joseph Turner , un artist al Stilul romantic care a pictat pământ și peisaje maritime. În primul lor an de colecție, au cumpărat trei Turneri, dintre care două erau piese însoțitoare, Furtuna și După furtună și au mai cumpărat mai multe de-a lungul vieții.

S-au colectat la o scară mai mică în 1914 din cauza Primului Război Mondial, când ambele surori s-au alăturat efortului de război , voluntar în Franța cu Crucea Roșie Franceză și ajutând la aducerea refugiaților belgieni în Țara Galilor.

În timp ce făceau voluntariat în Franța, au făcut călătorii frecvente la Paris, ca parte a îndatoririlor lor de Cruce Roșie, în timp ce acolo Gwendoline a preluat două peisaje de Cézanne , Barajul Francois Zola și Peisaj provensal , care au fost primele lucrări ale sale care au intrat într-o colecție britanică. La o scară mai mică, au adunat și vechi maeștri , inclusiv Botticelli ‘s Fecioară cu Pruncul cu o rodie.

După război, activitățile filantropice ale surorilor au fost deturnate de la colecția de artă către cauze sociale. Potrivit Muzeului Național din Țara Galilor, surorile sperau să repare viețile soldaților galezi traumatizați prin educație și arte. Această idee a dat naștere la cumpărarea Gregynog Hall din Țara Galilor , pe care l-au transformat în centru cultural și educațional.

În 1951, Gwendoline Davies a murit, lăsând o parte din colecția lor de artă la Muzeul Național din Țara Galilor. Margaret a continuat să achiziționeze opere de artă, în principal lucrări britanice colectate în beneficiul eventualului ei legat, care a trecut la Muzeu în 1963. Împreună, surorile și-au folosit bogăția pentru binele larg al Țării Galilor și au transformat complet calitatea colecției de la Muzeul Național. din Țara Galilor.