Alma Thomas în 6 fapte și 10 picturi abstracte colorate

Irisi, lalele, jonquile și crocus de Alma Thomas, 1969 (stânga); Portretul lui Alma Thomas la Muzeul de Artă Whitney , prin tipul de cultură (centru); și Înviere de Alma Thomas, 1966 (dreapta)

Artista afro-americană Alma Woodsey Thomas (1891 – 1978) este o figură de artist neconvențional. Cariera ei de pictor a început târziu: abia după o viață profesională ca profesor de artă, Alma Thomas s-a dedicat artei sale. În 1970, cu opt ani înainte de moartea ei, artista a declarat: Arta creativă este pentru toate timpurile și, prin urmare, este independentă de timp. Este de toate vârstele, de orice pământ, și dacă prin aceasta înțelegem spiritul creator din om care produce o imagine sau o statuie este comun întregii lumi civilizate, independent de vârstă, rasă și naționalitate, afirmația poate rămâne necontestată.

Portretul lui Alma Thomas deMichael Fisher , 1976, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Picturile abstracte colorate pe pânză și acuarelele artistului povestesc, de asemenea, despre această independență despre care a vorbit Alma Thomas aici. Stilul ei în artă a fost, de asemenea, neconvențional și inovator pentru perioada ei de creație, în special pentru o femeie afro-americană: inițial expresionist , limbajul ei formal a devenit din ce în ce mai abstract. Astăzi, artista, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Washington D.C., este renumită ca un important pionier al artă abstractă în S.U.A. În cele ce urmează, o vom prezenta mai detaliat pe Alma W. Thomas prin intermediul a 6 fapte și a 10 picturi abstracte colorate.

1. Alma Thomas a început să picteze în 1960

Când Alma Thomas a început să se dedice în mod serios propriei artei în 1960, ea se afla la sfârșitul unei cariere de 38 de ani ca profesoară de artă. Lucrările care au fost create în această perioadă inițială arată și astăzi clar că Alma Thomas nu și-a găsit încă propriul stil la acea vreme. Din bucătăria ei din casa ei din Washington, D.C., ea a creat lucrări foarte diferite în acești primii ani.

Abstracția roșie de Alma Thomas, 1960, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Una dintre acestea a fost Abstracția roșie (1960). Aceasta este o pictură în ulei pe pânză, care este captivantă prin culoarea sa, dar nicidecum la fel de radiantă ca lucrările ulterioare ale lui Alma Thomas. Stilul este, de asemenea, mult mai puțin ritmic. O a doua lucrare din primii ani artistici ai lui Alma Thomas este Insulte (1963), numit după un cântec Chubby Checker. Cunoscătorii de istoria artei o vor observa imediat: în această lucrare, Thomas se joacă cu o operă celebră de Henri Matisse , Melcul (1952 – 53). Alma Thomas a preluat formele din decupajul lui Matisse și le-a adus pe pânză într-un aranjament și culoare diferită.

Insulte de Alma Thomas , 1963, prin The Phillips Collection

Ambele picturi ale lui Alma W. Thomas văzute împreună, dezvăluie deja trei elemente importante ale stilului artistei afro-americane: drumul ei către abstracție, un colorat deosebit și lucrul cu forme geometrice.

2. Picturi abstracte colorate la Washington Color Field School

În anii următori, Alma Thomas a câștigat din ce în ce mai multă recunoaștere pentru arta ei în cercurile artiștilor și, de asemenea, în rândul criticilor. Curând, artistul a fost văzut la rând cu artiști precum Morris Louis, Gene Davis și alții care din anii 1950 și aparțineau unei mișcări numite Washington Color Field School. Aceasta a fost o mișcare a artiștilor formată din Expresioniştii abstracti care s-au preocupat în principal de pictura câmpului de culoare. La fel ca Louis sau Davis, și Alma Thomas era interesată să se ocupe de puterea și efectul culorii.

Înviere de Alma Thomas , 1966, prin intermediul Asociației Istorice a Casei Albe, Washington D.C.

Spre deosebire de colegii ei, însă, artista s-a abținut să mascheze câmpurile de culoare, de exemplu, și în schimb și-a structurat tablourile în mod vizibil cu un creion. Treptat, Thomas a dezvoltat aceasta într-o formă de pictură care se caracterizează printr-un stil liber și colorat și, cu aspectul său asemănător mozaicului, amintește de bizantin și Pointilist artă. Un exemplu al acestor picturi abstracte colorate este lucrarea Înviere (1966), pe care Alma Thomas a pictat-o ​​pentru prima ei expoziție la Galeria de Artă a Universității Howard în 1966, împreună cu o serie de lucrări diferite inspirate din natură, cunoscute astăzi ca Seria Pământului .

Flash de primăvară de Alma Thomas , 1968, prin Christie’s

3. Referiri la copilăria ei din Columbus, Georgia

Alma Thomas, născută pe 22 septembrie 1891, a crescut cu cei patru frați mai mici ai ei și cu părinții ei într-o casă mare victoriană din Columbus, Georgia. Se spune că natura care înconjura casa a făcut o impresie asupra artistului de mai târziu la o vârstă fragedă. Timp de ore, se spune că Alma Thomas s-a bucurat de culorile naturii, de lumina și de mișcarea frunzelor prin vânt la o vârstă fragedă.

Irisi, lalele, jonquile și crocus de Alma Thomas, 1969, prin Muzeul Național al Femeilor în Arte, Washington D.C. (stânga); cu Concert de vânt și mirt crep de Alma Thomas , 1973), prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (dreapta)

Când Thomas avea doar 15 ani, ea s-a mutat împreună cu familia la Washington D.C. – tot pentru a scăpa de rasismul puternic din țara ei natală. Ca o reamintire: în S.U.A., segregarea se mai aplica la începutul secolului al XX-lea. Ca artist afro-american, Alma Thomas a trebuit să simtă consecințele rasismului de-a lungul vieții. Ca atare, natura patriei ei a rămas, de asemenea, o inspirație pentru ea până la moartea ei, în 1978. Natura a fost motivul ei cel mai popular, așa cum se poate observa rapid din titlurile picturilor lui Thomas.

Marș pe Washington de Alma Thomas , 1964, prin Studio Museum Harlem

Spre deosebire de alți artiști afro-americani din anii 1960, artistul abstract a decis să nu facă în mod explicit artă politică. Cu toate acestea, ea nu era deloc apolitică. O excepție este munca Marș pe Washington (1963), în care Alma Thomas s-a ocupat de participarea ei la evenimentul istoric. Practic, însă, artista s-a dedicat motivului culorii din lucrările sale. Ea spune: Prin culoare, am căutat să mă concentrez pe frumusețe și fericire, mai degrabă decât pe inumanitatea omului față de om.

4. Inspirație de la Aterizarea pe Lună din 1969

Există un eveniment istoric care se pare că a avut o influență atât de mare asupra lui Thomas, încât a dedicat evenimentului o serie întreagă de picturi. Serialul se numește Spaţiu sau Snoopy – acest din urmă titlu este o aluzie la numele unui vehicul pe care astronauții l-au folosit după aterizarea pe Lună.

Lansare de Alma Thomas , 1970, via Culture Type

Tablourile din serie sunt lucrări în stilul tipic Alma Thomas: tablouri colorate pictate în tehnica mozaicului cu motivul formelor geometrice. Una dintre acestea este Lansare (1970), o lucrare impresionantă, colorată, care reproduce în mod abstract forța lansării rachetei. Sau Apollo 12 Splash Down (1970) cu referire la aterizarea astronauților pe lună.

Apollo 12 Splash Down de Alma Thomas, 1970, prin Culture Type

5. Prima femeie afro-americană cu expoziție solo la Whitney

Acest fapt despre artistă evidențiază încă o dată semnificația ei specială pentru istoria artei. Cu o retrospectivă în 1972, Alma Thomas a fost prima femeie afro-americană care a avut vreodată o expoziție personală la Whitney Museum of American Art din Manhattan, New York. Femeia, care din cauza culorii pielii și a fundalului ei nu avea voie să viziteze expoziții și muzee de tânără, a fost onorată cu o expoziție personală la vârsta de 81 de ani într-unul dintre cele mai renumite muzee din lume. Însăși Alma Thomas a făcut din evenimentul în sine un simbol al vremurilor în schimbare, spunând, cu ocazia vernisajului de la Muzeul Whitney: Unul dintre lucrurile pe care nu le-am putut face a fost să mergem în muzee, cu atât mai puțin să ne gândim să ne agățăm pozele acolo. Vremurile mele s-au schimbat. Uită-te la mine acum.

Fotografia cu Alma Thomas la deschiderea expoziției Muzeului Whitney de Artă Americană , 1972, prin revista Smithsonian

Deși Alma Thomas nu s-a referit niciodată în mod explicit feminism în munca ei, ea a fost, de asemenea, făcută o figură pentru feminism în anii 1970. Artistul Mary Beth Edelson l-a integrat pe Thomas în celebra ei opera Câteva artiste americane în viață / Ultima Cina (1972) – un răspuns critic și polemic la Cina cea de Taină a lui Isus Hristos.

6. Obama au fost mari fani ai Alma Thomas

Lumina cerului de Alma Thomas , 1973, via Culture Type

Fostul presedinte Barack Obama si sotia lui Michelle Obama au fost aparent mari fani ai lui Thomas și i-au făcut pe expresioniștii abstracti prima femeie afro-americană a cărei artă a fost expusă ca parte a colecției permanente în spațiile publice ale Casei Albe. Mai multe lucrări ale lui Alma Thomas au ajuns la Casa Albă în timpul mandatului lui Obama: Watusi (Hard Edge), Învierea și Lumina cerului.