Hans Holbein cel tânăr: 10 fapte despre pictorul regal

Tablouri de Hans Holbein cel Tânăr

Născut în Germania la sfârșitul secolului al XV-lea, Hans Holbein a fost martor la moștenirea unor artiști nord-europeni anteriori, cum ar fi Jan van Eyck a fost dezvoltat de contemporanii săi, inclusiv Hieronymus Bosch, Albrecht Durer și chiar propriul său tată. Holbein va contribui foarte mult la Renașterea de Nord, impunându-se ca cei mai importanți pictori ai epocii. Citiți mai departe pentru a afla exact cum și-a atins o asemenea reputație.

10. Familia Holbein a fost alcătuită din artiști

Bazilica Sf. Paul de Holbein cel Bătrân, 1504, prin Wiki

Hans Holbein este cunoscut sub numele de „Tânărul” pentru a-l diferenția de tatăl său. Și-au împărtășit atât numele, cât și urmărirea lor. Bătrânul Holbein era un pictor care conducea un mare atelier în orașul Augsburg cu ajutorul fratelui său Sigmund. Sub tutela tatălui lor, tânărul Hans și fratele său Ambrosius au învățat arta desenului, gravării și picturii. Tatăl și fiii apar împreună în tripticul din 1504 al lui Holbein cel Bătrân, Bazilica Sf. Paul .

În adolescență, frații s-au mutat la Basel, centrul sectoarelor academice și editoriale din Germania, unde au lucrat ca gravori. Gravare a fost un mediu extrem de important la acea vreme, fiind una dintre singurele modalități de a produce în masă imagini pentru o circulație largă. În timp ce se afla la Basel, Hans a fost însărcinat să picteze portrete ale primarului orașului și ale soției sale. Cele mai vechi portrete ale sale supraviețuitoare, care reflectă Stilul gotic favorizat de tatăl său , sunt foarte diferite de lucrările ulterioare care ar fi considerate capodoperele sale.

9. Holbein și-a făcut numele făcând artă devoțională

O alegorie a Vechiului și Noului Testament de Hans Holbein cel Tânăr , ca. 1530, prin National Galleries Scotland

La începutul lui 20 de ani, Holbein s-a impus ca un maestru independent, conducându-și propriul atelier, devenind cetățean al Baselului și membru al breslei pictorilor. A fost o perioadă de succes pentru tânărul artist, care a primit numeroase comisii de la instituții și persoane private deopotrivă. Unele dintre acestea erau laice, cum ar fi proiectele sale pentru zidurile Primăriei. Cu toate acestea, majoritatea erau religioase, cum ar fi ilustrațiile pentru noile ediții ale Bibliei și picturile cu scene biblice.

În acest timp, luteranismul a început să aibă un impact la Basel. Cu câțiva ani mai devreme, fondatorul protestantismului și-a bătut în cuie cele 95 de teze la ușa unei biserici aflate la 600 km distanță din orașul Wittemberg. Interesant este că majoritatea lucrărilor devoționale ale lui Holbein din anii petrecuți la Basel indică simpatie față de noua mișcare. De exemplu, el a creat pagina de titlu pentru biblia lui Martin Luther.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

8. A fost și un portretist de succes

Erasmus din Rotterdam de Hans Holbein cel Tânăr , ca. 1532, prin The Met

Portretul timpuriu al lui Holbein al primarului din Basel a intrat în atenția altor figuri importante din oraș, inclusiv a legendarului savant. Erasmus . Erasmus călătorise în toată Europa, formând o rețea largă de prieteni și asociați cu care a schimbat corespondență regulată. Pe lângă scrisorile sale, el a dorit să trimită acestor persoane de contact o imagine despre el și, prin urmare, l-a angajat pe Holbein să-și creeze portretul. Artistul și savantul au dezvoltat o relație care s-a dovedit a fi extrem de utilă pentru Holbein în cariera sa ulterioară.

7. Stilul său artistic a fost produsul a numeroase influențe diferite

Venus și Amor de Hans Holbein cel Tânăr, 1526-1528, prin Institutul Olandez pentru Istoria Artei

Atât în ​​atelierul tatălui său, cât și la Basel, Holbein a fost sub influența mișcării gotice târzii. A rămas cel mai proeminent stil din Țările de Jos și Germania la acea vreme. Opera de artă gotică a fost caracterizată prin figurile sale exagerate și accent pe linie, ceea ce însemna că deseori îi lipsea profunzimea și dimensionalitatea omologul său clasic.

Din opera ulterioară a lui Holbein, totuși, oamenii de știință presupun că el trebuie să fi călătorit prin Europa în anii săi de la Basel, datorită prezenței elementelor inconfundabil italiene în opera sa de artă. În special, a început să producă atât vederi scenice, cât și portrete, cum ar fi Venus și Iubire , care a arătat o nouă înțelegere a perspectivei și proporției. În timp ce fața lui Venus păstrează elemente ale stilului nord-european, corpul ei, poziția și postura micului cupidon amintesc toate de maeștrii italieni.

De asemenea, se știe că Holbein a învățat noi metode de la alți artiști străini. De la pictorul francez Jean Clouet, de exemplu, el a preluat tehnica folosirii cretelor colorate pentru schițele sale. În Anglia, a învățat cum să producă ceva valoros manuscrise iluminate care au fost folosite ca simbol al bogăției, statutului și evlaviei.

6. Holbein s-a interesat chiar și de metalurgie

Garnitură Amor atribuită lui Hans Holbein , 1527, prin The Met

Mai târziu, în cariera lui Holbein, el a adăugat prelucrarea metalelor pe lista lungă de abilități pe care deja o stăpânise. A lucrat direct pentru infama a doua soție a lui Henric al VIII-lea, Anne Boleyn, proiectând bijuterii , farfurii și căni decorative pentru colecția ei de bibelouri.

El a făcut, de asemenea, piese specifice pentru rege însuși, cel mai semnificativ armura Greenwich pe care Henry a purtat-o ​​în timp ce concura în turnee. Atât de impresionantă a fost armura complicat gravată, încât i-a inspirat pe lucrătorii metalurgici englezi decenii după aceea să încerce să egaleze priceperea lui Holbein.

Multe dintre modelele lui Holbein au folosit motive tradiționale văzute în metal de secole, cum ar fi frunzișul și florile. Pe măsură ce a acumulat experiență, a început să se ramifice în imagini din ce în ce mai elaborate, cum ar fi sirenele și sirenele, care au devenit un semn distinctiv al lucrării sale.

5. În Anglia a prosperat Holbein

Portretul lui Henric al VIII-lea de Hans Holbein cel Tânăr , 1536/7, prin Muzeele Naționale Liverpool

În 1526, Holbein a călătorit în Anglia, folosind legătura cu Erasmus pentru a se infiltra în cele mai elite cercuri sociale ale țării. A locuit în Anglia timp de doi ani, timp în care a realizat portrete ale unora dintre cei mai înalți bărbați și femei, a proiectat o uimitoare pictură murală cerească pe tavan pentru sala de mese a unei case impunătoare și a pictat o panoramă mare a unei bătălii dintre englezi și englezi. dușmanul lor etern, francezii.

După 4 ani petrecuți la Basel, Holbein s-a întors în Anglia în 1532 și va rămâne acolo până la moartea sa, în 1543. Multe dintre capodoperele sale au fost produse în această perioadă finală a vieții sale și i s-a dat funcția oficială de pictor al regelui, care a plătit. 30 de lire pe an. Aceasta însemna că Holbein se putea baza pe sprijinul financiar și social al unuia dintre cei mai puternici bărbați din lume, atâta timp cât a continuat să producă lucrări de artă fantastice.

Cu siguranță, a acceptat noul său rol, realizând portretul definitiv al lui Henric al VIII-lea, precum și câteva picturi ale soțiilor și curtenilor săi. Pe lângă aceste piese oficiale, Holbein a continuat să accepte și comisioane private, dintre care cele mai profitabile erau pentru o colecție de negustorii londonezi , care au plătit pentru portrete individuale și picturi mai mari pentru sala breslei lor.

4. Holbein și-a pictat cele mai faimoase capodopere la Curtea Regală

Ambasadorii de Hans Holbein cel Tânăr , 1533, prin The National Gallery

Împreună cu portretul său iconic al lui Henric al VIII-lea, Ambasadorii este printre cele mai celebre lucrări ale lui Holbein. Tabloul prezintă doi francezi care au locuit la curtea engleză în 1533 și este plin de semnificații ascunse. Multe dintre obiectele prezentate reprezintă împărțirea bisericii, cum ar fi crucifixul pe jumătate ascuns, coarda de lăută ruptă și imnul scris pe partitura. Un astfel de simbolism complicat demonstrează maiestria lui Holbein asupra detaliilor.

Cel mai frapant semn, însă, este, fără îndoială, craniul distorsionat care domină primul plan inferior. De la drept înainte, conturul aspru al craniului poate fi aproape perceput, dar deplasându-se spre stânga, forma completă devine clară. Holbein își valorifică astfel stăpânirea perspectivei pentru a oglindi natura misterioasă, dar incontestabilă a mortalității.

3. Cariera lui Holbein a fost zguduită de schimbări politice și religioase

Portretul Annei de Cleaves de Hans Holbein cel Tânăr , 1539, prin Palatul Hampton Court

După cei patru ani petrecuți la Basel, Holbein s-a întors într-o Anglia radical schimbată. A sosit chiar în același an în care Henric al VIII-lea s-a rupt din Roma , sfidând ordinele papei despărțindu-se de Ecaterina de Aragon și căsătorindu-se cu Ana Boleyn. Deși cercul social pe care și-l formase în timpul primului său pasaj în Anglia dispăruse din favoarea regală, Holbein a reușit să se mulțumească cu noile puteri, Thomas Cromwell și familia Boleyn. Cromwell era responsabil de propaganda regelui și a folosit abilitățile artistice ale lui Holbein pentru a crea o serie de portrete extrem de influente ale familiei regale și ale curții.

Unul dintre aceste portrete nu a mers tocmai conform planului și a contribuit de fapt la căderea din grație a lui Cromwell. În 1539, ministrul a orchestrat căsătoria lui Henric cu cea de-a patra soție, Ana de Cleves. L-a trimis pe Holbein să facă un portret miresei pentru a-l arăta regelui, iar pictura măgulitoare ar fi pecetluit afacerea. Când Henry a văzut-o pe Anne în persoană, însă, a fost amar de dezamăgit de aspectul ei și căsătoria lor a fost în cele din urmă anulată. Din fericire pentru Holbein, Henry nu pare să-i fi reproșat licența artistică, în schimb l-a acuzat pe Cromwell pentru greșeală.

2. Și viața lui personală nu a fost mai simplă

Familia artistului de Hans Holbein cel Tânăr , 1528, prin WGA

Pe când era încă tânăr la Basel, Holbein se căsătorise cu o văduvă cu câțiva ani mai în vârstă decât el, care avea deja un fiu. Împreună au avut un alt fiu și o fiică, care sunt prezentate într-un tablou remarcabil intitulat Familia Artistului . Deși compusă în stilul a Madona cu Pruncul , atmosfera principală evocată în pictură este una de melancolie. Aceasta reflectă ceea ce pare să fi fost o căsnicie departe de a fi fericită.

În afară de o scurtă călătorie înapoi la Basel în 1540, nu există nicio dovadă că Holbein și-a vizitat soția și copiii în timp ce locuia în Anglia. Deși a continuat să-i sprijine financiar, se știa că a fost un soț infidel, testamentul său arătând că a mai născut doi copii în Anglia. Poate că mai multe dovezi ale discordiei conjugale se găsesc în faptul că soția lui Holbein a vândut aproape toate picturile sale pe care le lăsase în posesia ei.

1. Holbein este recunoscut ca artist „unic”.

Darmstadt Madonna de Hans Holbein cel Tânăr , 1526, prin WGA

O mare parte din moștenirea lui Hans Holbein poate fi atribuită faimei figurilor pe care le-a pictat. De la Erasmus la Henric al VIII-lea, șezătorii săi s-au numărat printre cei mai importanți oameni ai lumii. Imaginile lor vor continua să atragă mereu interes și curiozitate de-a lungul secolelor. Stăpânirea sa asupra unei atât de mari varietăți de medii și tehnici a asigurat, de asemenea, că el a fost amintit ca un artist unic. Nu numai că a creat portrete incredibil de realiste, dar a produs și imprimeuri extrem de influente, capodopere devoționale izbitoare și unele dintre cele mai admirate armuri ale zilei.

Holbein a lucrat independent, fără un atelier mare sau o mulțime de asistenți, adică nu a lăsat în urma lui o școală de artă . Artiștii de mai târziu au încercat totuși să imite claritatea și complexitatea operei sale, dar niciunul nu a atins același nivel de succes în atât de multe tipuri diferite de artă. În timpul vieții sale, reputația lui Holbein a fost câștigată pe baza talentelor sale multiple, iar după moartea sa, faima sa a fost asigurată de numeroasele capodopere pe care le crease.