Picturi Vanitas în jurul Europei (6 regiuni)

Picturile Vanitas sunt opere de artă simbolice care ilustrează și subliniază efemeritatea vieții. De obicei, vanitas este recunoscută prin prezența unor obiecte sau simboluri legate de moarte și scurtarea vieții, precum un craniu sau un schelet, dar și instrumente muzicale sau lumânări. Genul vanitas a fost foarte popular în perioada secolul al XVII-lea în Europa . Tema vanitas își are originea în Cartea Eclesiastului , care susține că totul material este o vanitate și în memento mori , o temă care ne amintește de iminența morții.

Picturile Vanitas ca gen

Natură moartă de vanitate de Aelbert Jansz. van der Schoor , 1640-1672, via Rijksmuseum, Amsterdam

Genul vanitas se găsește de obicei în opere de artă cu natură moartă care includ diverse obiecte și simboluri care indică mortalitate. Mediul preferat pentru acest gen tinde să fie pictura, deoarece poate impregna imaginea reprezentată cu realism, subliniind mesajul acesteia. Privitorul este de obicei încurajat să se gândească la mortalitate și la lipsa de valoare a bunurilor și plăcerilor lumești. Potrivit Muzeului Tate , termenul provine inițial din liniile de deschidere ale Cartea Eclesiastului în Biblie: Deşertăciunea deşertăciunii, zice Predicatorul, deşertăciunea deşertăciunii, totul este deşertăciune.

Vanitas este strâns legată de memento mori naturi moarte, care sunt opere de artă care amintesc privitorului de scurtarea și fragilitatea vieții ( memento mori este o expresie latină care înseamnă amintiți-vă că trebuie să muriți) și include simboluri precum cranii și lumânări stinse. Cu toate acestea, naturile moarte de la vanitas au și alte simboluri, cum ar fi instrumentele muzicale, vinul și cărțile, pentru a ne aminti în mod explicit de vanitatea (în sensul lipsei de valoare) a lucrurilor lumești. Acestea sunt doar câteva exemple de obiecte care fac din o opera de artă o vanitas.

Ce definește un Vanitas?

vanitate de Enea Vico , 1545-50, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Genul vanitas este de obicei asociat cu Olanda secolului al XVII-lea , deoarece era cel mai popular în această regiune. Cu toate acestea, genul s-a bucurat de popularitate în alte zone, inclusiv în Spania și Germania. Probabil cel mai simplu mod de a recunoaște dacă o operă de artă face parte sau nu din acest gen este să cauți cel mai comun element: un craniu. Majoritatea lucrărilor moderne timpurii care prezintă un craniu sau un schelet pot fi legate de vanitas, deoarece subliniază efemeritatea vieții și inevitabilitatea morții. Pe de altă parte, calitatea vanitas a unei imagini poate să nu fie atât de evidentă în toate cazurile.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Alte elemente, mai subtile, pot comunica același mesaj privitorului. Un artist nu trebuie să includă un craniu pentru a face din tablou o lucrare vanitas. Pur și simplu oferind o varietate de alimente, unele verzi și proaspete, în timp ce altele încep să putrezească, poate transmite același lucru memento mori . Instrumentele muzicale și bulele sunt o altă metaforă preferată pentru scurtarea și caracterul fragil al vieții. Muzicianul a cântat muzică și apoi ar fi dispărut fără urmă, lăsând în urmă doar amintirea ei. Același lucru este valabil și pentru bule și, prin urmare, ar imita perfect existența umană. Orice obiect care este perisabil într-un mod vizibil poate fi, prin urmare, folosit ca o metaforă pentru scurtarea vieții și ilustrează faptul că toate lucrurile existente sunt deșertăciuni, deoarece au valoare doar pentru cei vii.

1. Tablouri germane Vanitas

Natură moartă de Georg Flegel , ca. 1625-30, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Genul vanitas are rădăcini medievale târzii pentru majoritatea Europei de Nord și Centrale. Aceste rădăcini pot fi găsite în tema de dansul mortii (dansul morții sau dansul macabru). Motivul de Dansul mortii este de origine franceză, dar a devenit populară în spațiul cultural german la sfârșitul secolului al XV-lea până în secolul al XVI-lea. Motivul arată de obicei Moartea, sub formă de schelet, dansând cu diverse persoane de diferite statusuri sociale. Moartea este arătată dansând cu regi, papi, cardinali, războinici și țărani deopotrivă. Mesajul acestei scene este același memento mori și universalitatea morții.

În majoritatea țărilor în care genul vanitas era popular, artiștii care au produs picturi cu vanitas erau artiști minori sau locali care nu și-au semnat întotdeauna lucrările. Prin urmare, un mare număr de lucrări de artă sunt anonime . De la Școala Germană de Vanitas, este bine să menționăm artistul Barthel Bruyn, care a produs multe picturi în ulei cu natură moartă cu un craniu și versete scrise din Biblie.

Cu toate acestea, picturile Vanitas nu sunt neapărat naturi moarte, chiar dacă aceasta este tendința dominantă. Un tablou ar putea fi o vanitas chiar dacă conține figuri umane sau arăta ca un portret obișnuit. Adăugând o oglindă sau un craniu, figura umană (de obicei fie tânără, fie bătrână) ar putea medita asupra efemerității propriei vieți.

2. Tablouri spaniole Vanitas

Alegoria Artelor și Științelor de Raeth Ignacio , 1649, via Muzeul Prado, Madrid

Un alt loc în care picturile vanitas au prosperat este Imperiul Spaniol, care era profund catolic și un oponent ferm al Reforma . Din această cauză, Imperiul Spaniol s-a angajat în lupte fervente în timpul Războiul de treizeci de ani și Războiul de 80 de ani (1568-1648 și 1618-1648), ambele având o componentă religioasă pe lângă una politică. O parte din conflicte au avut loc împotriva provinciilor din Țările de Jos care doreau să obțină independența față de Monarhie. Din cauza acestui climat, vanitas a evoluat ușor diferit în Spania.

Vanitas spaniolă este vizibil legată de catolicism, având motive și simboluri profund religioase. Chiar dacă tema vanitas-ului este fundamental creștină, așa cum își are originea în Biblie, modurile în care această temă este întoarsă, sau reprezentată vizual, are mult de-a face cu apartenența religioasă.

Unii artiști cunoscuți ai vanitas spaniole includ Juan de Valdés Leal și Antonio de Pereda y Salgado. Picturile lor cu natură moartă au un aspect pronunțat de vanitas profund încorporat în catolicism. Acestea prezintă adesea coroana papală și atributele unui monarh, cum ar fi o coroană, un sceptru și un glob. Prin aceasta, artiștii avertizează că până și oficiile papale și de domnie, cele mai înalte realizări în viață, sunt lipsite de sens în moarte. Crucifixele, crucile și alte obiecte religioase prezentate în picturi indică faptul că speranța cuiva în ceea ce privește moartea poate fi pusă numai în Dumnezeu, deoarece El este singurul care ne poate salva cu promisiunea unei vieți de apoi.

3. Vanitas franceză și italiană

Auto portret de Salvatore Rosa , ca. 1647, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Vanitas-urile franceze și italiene sunt, într-un fel, asemănătoare cu stilul spaniol. Această asemănare este împărtășită printr-o conexiune cu un vocabular artistic și cunoștințe influențate de catolicism. Chiar și așa, genul vanitas nu a fost nici pe departe la fel de popular în regiunile franceze precum a fost în Țările de Jos. Indiferent, un stil vizual poate fi încă identificat pentru cele două regiuni.

Vanitas franceză folosește frecvent imaginea craniului pentru a-și afirma caracterul vanitas în loc să folosească referințe mai subtile la efemeritatea vieții. Cu toate acestea, aspectul religios este uneori abia de observat; o cruce este plasată discret undeva în compoziție, poate. Câteva exemple bune de stil francez includ Philippe de Champaigne și Simon Renard de Saint Andre, ambii care au lucrat în timpul secolului al XVII-lea.

La fel ca stilul francez, vanitas italiene au preferat craniile, de obicei plasate în centrul picturii. Uneori, craniul este chiar plasat afară, într-o grădină printre ruine, diferită de locul obișnuit al interiorului unei încăperi. Legătura dintre craniu, natură și ruine poartă același mesaj: oamenii mor, plantele înfloresc și se ofilesc, clădirile cad în ruină și dispar. Textul este, de asemenea, folosit pentru a sublinia acest mesaj prin versete potrivite din scripturi. Școala Italiei de Nord oferă câteva exemple supraviețuitoare de picturi de vanitas care pot fi numite vanitas italiene. Un artist italian notabil este Pierfrancesco Cittadini.

4. Vanitas olandeză și flamandă

Vanitas natură moartă cu Doornuittrekker de Pieter Claesz , 1628, via Rijksmuseum, Amsterdam

Ca o consecință a războiului de optzeci de ani (1568-1648), Republica Olandeză s-a format în timp ce sudul flamand a rămas sub influența spaniolă și catolică. Acest lucru, desigur, a afectat și patronatul artei. Ca efect al situației politice și religioase, vanitas olandezi a fost influențată de confesiunea calvină, în timp ce vanitasul flamand a păstrat un ton catolic. În Flandra, stilul vanitas era popular, dar sa bucurat de cea mai mare popularitate în Republică. Chiar și în zilele noastre, oamenii tind să se asocieze genul vanitas cu opere sau artiști olandezi.

În Republica Olandeză, picturile de vanitas au căpătat diverse forme, evoluând și aducând stilul la culmi. Vanitas-ul a căpătat un caracter mai subtil unde accentul vizual nu mai era axat pe un craniu plasat în mijlocul compoziției. Mai degrabă, mesajul este indicat prin obiecte de zi cu zi care nu sunt asociate în mod normal cu mortalitatea. Buchetele sau aranjamentele de flori au devenit un motiv preferat pentru a indica cursul naturii, de la naștere până la moarte. O persoană care sufla niște bule a devenit o altă reprezentare subtilă a vanitasului, deoarece bulele exemplifică fragilitatea vieții.

Unii artiști de seamă sunt Pieter Claesz, David Bailly și Evert Collier. Pe de altă parte, vanitas flamand tinde să reprezinte simboluri de putere pământească, cum ar fi coroanele monarhice și papale, bastoanele militare sau pur și simplu un glob al Pământului pentru a notifica privitorul despre forța navală a spaniolului. Mesajul este același: omul poate stăpâni peste alții, poate fi un comandant militar victorios, poate chiar să conducă întregul Pământ prin cunoaștere și descoperire, dar nu poate stăpâni asupra morții. Unii artiști flamand de seamă suntClara Peeters, Maria van Oosterwijck, Carstian Luyckx și Adriaen van Utrecht.

Cine a cumpărat tablouri Vanitas?

Vanitas natura moarta cu carti de Anonim , 1633, via Rijksmuseum, Amsterdam

Genul vanitas a avut o clientelă foarte diversă. Dacă genul pare să fi fost foarte popular în rândul majorității cetățenilor din Republica Olandeză, a fost bucurat mai mult de nobili sau oameni ai Bisericii din Spania. Prin mesajul său universal, imaginile trebuie să fi captivat curiozitatea umană inerentă cu privire la propria noastră moarte și probabil că au stârnit fascinația privitorului cu reprezentarea sa a hiperrealismului complex.

Așa cum motivul dansului macabru pare să se fi răspândit în Europa sub diferite forme în timpul perioadei medievale târzii și până la sfârșitul Renașterii, la fel s-au făcut și vanitas. Întrucât atât secolul al XV-lea, cât și secolul al XVII-lea au fost marcați de mari dezastre, nu este de mirare că privitorul general a prezentat un interes pentru moarte. Secolul al XV-lea a fost martor la moartea neagră , în timp ce secolul al XVII-lea a fost martorul războaielor de treizeci și optzeci de ani care au cuprins cea mai mare parte a Europei. Fără îndoială, locul unde a fost creată și vândută o abundență de lucrări vanitas a fost Olanda.

Genul vanitatii a fost unul dintre cele mai comune genuri care au fost vândute pe piața de artă olandeză, făcându-și drum în posesia majorității olandezilor. Inutil să spun că un mare avantaj al picturilor olandeze de vanitas a fost mărturisirea calvină care se potrivea cu memento mori crez. Unii au perceput vanitas-ul ca pe o modalitate de a educa moral masele pentru a duce o viață mai conștientă și mai stoică, conștienți de faptul că viața se va sfârși și ne vom confrunta cu judecata pentru acțiunile noastre.