Originile dansului Butoh anti-establishment din Japonia

Kazuo Ohno în timpul unui atelier de butoh, 1986; cu Revolt of the Body de Tatsumi Hijikata, fotografiat de Roku Hasegawa, 1968

Butoh sau Buto, în traducerea literală japoneză, înseamnă dans ( acest ), Etapa ( toh ). Dansul Butoh a fost fondat în Japonia la sfârșitul anilor 1950. De la începuturile sale radicale în underground-ul Tokyo, cu spectacole scandaloase și dansatori cu picioare arcuite, până la explozia sa globală în mediile vizuale și performative, această formă de dans japonez acoperă mai multe interpretări.

Ce este dansul Butoh?

Butoh este un dans japonez formă de teatru care a apărut la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 în Japonia. A fost fondată de Tatsumi Hijikata și Kazuo Ohno, doi dansatori profund influențați de epoca postbelică și postmodernist idei care au pătruns în arte prin literatură, artă vizuală și dans. Dansul este asociat în mod obișnuit cu corpuri vopsite în alb sau cu dansatori care întruchipează o formă grotesc, pipernicit sau atipică de mișcare de dans. Butoh s-a născut dintr-o disociere profundă de atletismul portretizat de formele de dans clasic. A căutat să revoluționeze răspunsul condiționat social al dansatorului de a manifesta forță, atletism și echilibru. Mai degrabă, dansatorii de butoh explorau adesea corpul bolnav, cel uzat de vârstă sau corpul slăbit.

Fondatorii Butoh: O nouă formă de dans japonez

Tatsumi Hijikata în regiunea sa natală Tohoku de Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, via Kamaitachi: Fotografii de Eikoh Hosoe

Tatsumi Hijikata Sa născut Yoneyama Kunio în prefectura Akita din nord-estul Japoniei în 1928. Era al zecelea copil din unsprezece frați. A crescut într-o Japonie devastată de război, bombardamentele nucleare devastatoare de la Hiroshima și Nagasaki având loc imediat după a 17-a aniversare. Japonia se afla într-o fază de reconstrucție care nu era doar fizică, ci și socială. Odată cu prăbușirea masca publică japoneză puternică, Hijikata avea să caute în curând să-și reinterpreteze propriul antrenament de dans și identitatea japoneză.

Hijikata se antrenase în dansul modern în anii săi mai tineri și și-a dat seama că o mare parte din aspectul și forma sa nu puteau reproduce plasticitatea puternică cerută de coregrafii structurați. Era deja cu picioarele arcuite și țeapăn, foarte asemănător cu oamenii din regiunea natală Tohoku, care aveau să rămână aplecați peste câmpurile de orez toată ziua. Această formă de relație nativistă va forma în curând o parte esențială a inspirației sale.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Revolta trupului de Tatsumi Hijikata , fotografiat de Roku Hasegawa, 1968, prin Centrul de Artă al Universității Keio, Tokyo

Dansul pe care Hijikata ar căuta să-l creeze era unul care va zgudui rădăcinile societății la fel de mult cum făcuse războiul. Respingerea sa față de comercializarea forțată a Japoniei de către americani a fost acută, scriind odată că „Nu voi mai fi înșelat de un cec rău numit democrație”. Deși era critic cu privire la infiltrarea valorilor americane postbelice, el a întruchipat o perspectivă profundă nativistă. Tohoku-ul său natal și bebelușii săi plângători, fermierii de orez și iernile grele aveau să joace esențial în imaginația lui. Coregrafiile sale structurate, adesea îmbibate cu imagini suprareale și descurajate, au fost extrem de originale și izbitoare. În curând avea să eticheteze acest Ankoku-Butoh (Dansul întunericului).

Împreună cu Hijikata, care a ajuns să reprezinte partea puternică, anti-establishment, condusă de coregrafie a dansului Butoh, co-fondatorul său Kazuo Ohno a venit ca cealaltă față a monedei. Un tânăr Hijikata l-a întâlnit pentru prima dată pe Ohno, care se antrenase deja în dansul expresionist german. El a scris despre această primă vizionare –

„În toamna lui 1948, la Tokyo, am văzut un spectacol de dans minunat, plin de lirism, al unui bărbat care purta o chemise. Tăiind aerul din nou și din nou cu bărbia, mi-a făcut o impresie de durată. Ani de zile acest dans cu droguri a rămas în memoria mea. Acel dans a fost transformat acum într-o otravă mortală și o lingură din el conține tot ce este necesar pentru a mă paraliza.

Kazuo Ohno în timpul unui atelier de butoh , 1986, prin Arhiva InAcademic; cu Marea Moartă de Kazuo Ohno, Naoya Ikegami, 1985, via HuisMarseille

Ohno s-a născut în prefectura Hokkaido în 1906. El este adesea menționat drept sufletul lui Butoh, spre deosebire de Hijikata, care este adesea considerat arhitectul. Era deja un dansator japonez modern când l-a văzut tânărul Hijikata. La prima lor întâlnire, plini de admirație unul pentru celălalt, au început să se refere unul la altul ca sensei.

Dansul lui Ohno, spre deosebire de cel al lui Hijikata, a fost în mare parte improvizat, delicat și extrem de subtil uneori. El a întruchipat o formă de poiesis care era la fel de puternică ca și omologul său, dar era îmbrăcată în mătase spirituală de păianjen, care avea să apară sau să se reconecteze aproape după bunul plac.

Neue Tanz sau expresionismul german la acea vreme era singura formă răspândită de dans japonez modern practicată în Japonia. A fost adesea numit „dansul otrăvitor”. După ce a dansat asta o perioadă, Ohno a rămas nemulțumit și căuta să-și creeze propriul dans original. Hijikata și Ohno s-ar întâlni din nou la Tokyo, unde vor colabora la diferite dansuri și spectacole. Ei ar ajunge să reprezinte yin-ul și yang-ul lui Butoh.

Prima reprezentație

Performance Kinjiki Studio de Kiyoji Ōtsuji , 1959, prin Art Viewer

Chiar dacă Hijikata avea deja diverse dansuri și spectacole sub centură, Kinjiki (Forbidden Colours) a fost prima reprezentație a lui Hijikata care a ajuns să fie recunoscută drept originile dansului Butoh. Dansul s-a bazat pe romanul cu același nume al lui Yukio Mishima. Mishima la acea vreme era un autor cunoscut inspirat de stilul întunecat de scris al lui Jean Genet. Kinjiki în special, a fost scris în jurul conceptelor de homosexualitate și a diferitelor jocuri de putere sexuală care apar între un autor de după război și un tânăr frumos într-o relație cu o femeie bogată.

Interpretarea lui Hijikata a acestui roman a fost mai întâi necunoscută lui Mishima. După ce a auzit că un dansator avea de gând să interpreteze romanul său fără permisiune, a fugit la studio să-l confrunte pe Hijikata, care la rândul său a aranjat imediat o prezentare exclusivă. Mishima a fost vândută de la început.

Când era Kinjiki realizat pentru public , s-a făcut o zarvă considerabilă. Dansatorii au fost Hijikata, fiul lui Kazuo Ohno, Yoshito Ohno, și un pui. Ohno l-a dansat pe tânărul din roman, părând a avea relații sexuale cu puiul, în timp ce Hijikata încerca frecvent să facă o mișcare asupra lui. Puiul a fost în cele din urmă înăbușit între picioarele lui Ohno, după care Hijikata a procedat să-l alunge de pe scenă.

Această piesă de dans scurtă a reușit să-l îndepărteze de Asociația All Japan Art Dance și de dansul japonez contemporan. cerc, dar a cimentat poziția lui Hijikata ca o nouă forță a creativității.

Rădăcini și caracteristici expresioniste

Isadora Duncan de Eadweard Muybridge, 1900

Dansul Butoh datorează mult dansului expresionist și modernism în originea sa, dar este încă cu un pas mai departe de structurile lor estetice. Hijikata și Ohno au fost ei înșiși antrenați în New Dance , apoi un dans modernist deja consacrat din Germania. Această formă în sine a apărut ca răspuns la corpul rigid și mecanic al baletului clasic.

În dansul expresioniştilor precum Mary Wigman şi Isadora Duncan, o negație a condiționării sociale forțate a dansatorilor clasici a fost crucială. Pentru Butoh, a fost important într-un sens și mai radical. Butoh a căutat să revoce toată sensibilitatea din poezie, dans și calitatea vizuală a performanței. Definiția lui Butoh este că este extrem de greu de identificat. Are o retorică anti-clasică, dar o relație puternică cu credințele animiste. Se îndepărtează de ambițiile estetice ale dansului modern și distruge „sensul” atât de mult cât îl construiește.

O caracteristică definitorie a lui Butoh este sa acceptarea diferitelor condiții de excludere socială . Dansul clasic părea să dea dovadă de o forță și o grație deosebită, care nu intră în sfera a ceea ce Butoh considera explorare. De fapt, în Butoh, aceasta este considerată o altă manifestare construită social care caută doar să împuternicească caracteristicile dezirabile prin dans.

Butoh, pe de altă parte, sa preocupat de corpul slăbit, un corp care a rămas aproape de pământ, mai degrabă decât să întindă spre cer. A îmbrățișat ființe ale morții, boli precum și cele care aparțineau subconștientului. Dansatorii par frecvent slăbiți, emulând cadavrele, cu coloana vertebrală strânsă sau picioarele tremurând. Aceasta este ceea ce Butoh desfășoară în diferitele sale iterații de astăzi, o existență multiplă care nu se bazează doar pe mișcarea conștientă, ci și pe spatele, adesea acoperit, care este subconștientul.

Hijikata's Butoh-Fu: Scoruri de dans Butoh

Sala de azbest Happening de Tadao Nakatani , 1968, prin Arhiva Tatsumi Hijikata

Una dintre cele mai importante arhive ale dansului original Butoh, așa cum a fost practicat de Hijikata și trupa sa, rămâne Butoh-fu sau partiturile de dans Butoh scrise de el în anii 1970. Acestea au funcționat ca fraze sugestive care i-ar ajuta adesea pe dansatorii să întruchipeze anumite condiții fizice.

Nu există Butoh-fu fix la nivel global, așa cum există în alte forme clasice. Cea mai mare parte a scrisului Butoh-fu este de la studenții lui Hijikata, care își luau frecvent notițe în diferite locuri în timpul atelierelor. Hijikata era un cititor vorac și, potrivit unui discipol Nakajima Natsu, ori de câte ori nu dansau, discutau despre cărți. Hijikata împrumuta frecvent fraze și idei interesante din literatură.

Butoh notațional al lui Hijikata Tatsumi , prin Art Connect

Această metodă l-a ajutat pe dansator să întruchipeze mai degrabă imagini decât să o înfățișeze. De exemplu, Butoh-fu al lui Hijikata ar proceda astfel.

„Trăiești pentru că te mănâncă insectele”

„Un fir fin de păianjen care trece pe frunte”

„Un sunet fragil s-a prăbușit într-o magazie”

„Devine o insectă care dansează pe o foaie subțire de hârtie”

„Emite zgomote de foșnet, încercând să rețină particulele care cad”

„Insecta devine apoi o persoană, atât de fragilă încât s-ar putea prăbuși cu cea mai mică atingere, care rătăcește”

SAU

Ea se scufundă în întunericul propriului ei corp. Ea râde, gura ei este ca o rodie deschisă. În jurul feței, mici semne de neon clipesc. De unde trupul s-a scufundat, apar patru mici îngeri căzuți, dar ei se afundă mai adânc în mlaștină.

(Sursă: Yukio Waguri )

Dansul Butoh Contemporan

Eleusina de Pagratis Pagratidis , 2010, prin JinenButoh

Astăzi există diverse iterații ale lui Butoh, fidele spiritului imaginat de fondatorii săi.

Este dificil să creezi orice practică oficializată pentru Butoh și, astfel, fluctuează constant ca artă de performanță , ca o stare de prezență meditativă precum și o forță constantă care deconstruiește normele sociale și fizice în dans.

Printre diferiții practicieni și grupuri care își răspândesc învățăturile astăzi, mulți au metodologii foarte diferite, dar o întruchipare similară.

Atsushi Takenouchi, un dansator Butoh din a treia generație, practică Jinen Butoh, o formă profund împletită cu cursul, prezența și cauzalitatea naturii. Aceasta a fost o forță motrice crucială încă de când a plecat la 24 de ani pentru a-și urmări propria formă de Butoh. Takenouchi spune. Sensul foarte larg al lui Jinen este că totul există în interiorul unui Dumnezeu viu.

Before the Dawn de Yumiko Yoshioka, fotografiat de Giuseppe Frusteri, 2013 Berlin

Yumiko Yoshioka a fost fondatoare și membră a primei companii Butoh Ariadone și astăzi și-a dezvoltat propria metodă de predare. De asemenea, ajută la organizarea „eX…it!, un festival de schimb de schimb legat de Butoh” în Germania.

Seisaku de JM Gourreau . 2013, prin Critiphotodanse

Seisaku este un dansator și unul dintre ultimii studenți în viață din Hijikata care încă predă în fiecare săptămână din studioul său din Tokyo. După ce Hijikata a murit, a participat la grupul Butoh Hakutohboh pentru a lucra cu Yohko Ashikawa și a luat parte la aproape toate piesele lor cântând în Japonia și în străinătate ca dansator.