Modernismul vs. Postmodernismul explicat în 6 fapte și 13 lucrări de artă

Floarea soarelui de Vincent van Gogh , 1889, prin Muzeul Van Gogh, Amsterdam (stânga); cu Energie de odihnă de Marina Abramovic și Ulay, 1980, prin MoMA, New York (dreapta)

Din punct de vedere istoric al artei, secolul al XX-lea poate fi împărțit aproximativ în artă modernă și postmodernă. Practic, acestea sunt două aspecte ale aceleiași mișcări. Atât modernismul, cât și postmodernismul au fost puternic influențate în spiritul lor de Iluminismul . Prin Iluminism, știința și rațiunea au triumfat asupra tradiției și credinței. Mai mult, industrializarea în avans a adus cu sine o credință neobosită în progres. Toate acestea au culminat în cele din urmă cu Primul Război Mondial și al Doilea Război Mondial, cele mai oribile și mai influente evenimente istorice din anii 20.thsecol. Ambele războaie aveau să schimbe complet viața socială și, de asemenea, mișcarea artistică.

Ce au însemnat toate acestea exact pentru artă în epoca modernă și postmodernă este acum explicat cu 6 fapte și 13 lucrări de artă.

1. Modernism și postmodernism: diferite perioade într-un secol

O înmormântare la Ornans de Gustave Courbet , 1850, prin Musée d'Orsay

Este întotdeauna oarecum dificil să definești intervalul de timp al epocilor de artă, precum și să trasezi o linie exactă între o epocă și alta. Cu toate acestea, se poate spune că arta modernă a fost o artă care a fost creată pe la sfârșitul secolului al XIX-lea și până la mijlocul secolului al XX-lea. Cam în acest moment, postmodernismul a înlocuit modernismul.

Numărul 14 de Jackson Pollock , 1951, via Tate, Londra

Tradus în opere de artă, modernismul poate fi gândit ca din realismul Gustave Courbet la pictura de acţiune a Jackson Pollock . Postmodernismul a apărut la mijlocul anilor 20thsecolului, în jurul anului 1950, și a produs artiști precum Jean-Michel Basquiat .

2. Ambele includ multe forme de artă diferite

Podul japonez de Claude Monet , 1899, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

Arta modernă și arta postmodernă au multe în comun: ambele epoci nu pot fi reduse la o singură formă sau stil de artă și nici nu pot fi reduse la o singură teorie. Mai degrabă, cele două epoci sunt renumite pentru că au produs stiluri și idei diferite despre artă. Formele de artă tipice ale modernismului sunt impresionism , expresionism , cubism dar deasemenea fauvism . În epoca postmodernă, au apărut noi forme de artă, cum ar fi Land Art, Body Art, Arta conceptuală , Arta pop si multe altele.

Flori de Andy Warhol , 1964, prin Christie’s

Această gamă de artă ar putea fi demonstrată, de exemplu, printr-un tablou al impresionistului Claude Monet și un tablou de un artist de artă pop Andy Warhol . Atât într-un mod asemănător ca motiv, tehnica, cât și culorile, sunt prezentate total diferit.

3. Postmodernismul: eterogenitatea înlocuiește omogenitatea ca principiu de bază

Experimentând Iluminismul în trecutul recent, văzând industrializarea progresivă în curs de desfășurare și o detașare tot mai mare de instituțiile, tradițiile și normele artistice, modernismul a fost caracterizat în special de o credință incontestabilă în progres. Din punct de vedere artistic, această dorință de dezvoltare ulterioară s-a arătat în experimente grafice și, de asemenea, sub formă de reducere ca artist El Lissitzky , de exemplu, l-a exercitat.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Proun Compoziție de El Lissitzky , 1922, via MoMA, New York

A fost în special Jean-Francois Lyotard cartea lui Condiția postmodernă (1979) care avea să pună capăt acestei credințe în progresul postmodernismului. În scrierile sale, Lyotard a înlocuit un principiu explicativ universal valabil și absolut (Dumnezeu, subiect etc.) cu o multitudine de jocuri de limbaj care ofereau diverse modele explicative. Lyotard s-a întors împotriva unei anumite forme istorice de raționalitate bazată pe excluderea eterogenului. Ca urmare, a crescut o sensibilitate tolerantă la diferențe, eterogenitate și pluralitate și, odată cu aceasta, capacitatea de a suporta incompatibilitatea.

Cumpăr, deci exist de Barbara Kruger , 1987 prin Public Delivery

O înțelegere eterogenă a lumii a adus cu ea și multe opere de artă critice, inclusiv opera lui Barbara Kruger critică capitalismul. Alte lucrări au fost influențate de lupta pentru drepturile civile din SUA sau al doilea val al feminismului, de exemplu.

4. Arta postmodernă: o înțelegere extinsă a artei

Semne de Robert Rauschenberg , 1970, via MoMA, New York

Această eterogenitate s-a manifestat inițial destul de formal în postmodernism: mediile clasice de artă, cum ar fi pânza sau hârtia, au fost înlocuite de noi medii. Artiștii au lucrat din ce în ce mai mult cu materiale de zi cu zi și le-au amestecat cu forme clasice de artă. Colajele, de exemplu, au fost foarte populare în anii 1950 și 1960. Dar și Body Art, care folosește propriul corp ca mijloc de artă, a fost o formă de artă atât de nouă. Din ce în ce mai mult, artiștii s-au îndepărtat și de orice obiect ca mijloc de artă. Așa a apărut arta performanței, de exemplu.

Energie de odihnă de Marina Abramovic și Ulay , 1980, prin MoMA, New York

Artistul Marina Abramovic este încă unul dintre cei mai cunoscuți artiști de performanță din toate timpurile. Și-a început munca în arta performanței când a început să apară postmodernismul. Abramovic a reprezentat, de asemenea, un mod de artă oarecum nihilist, care poate fi văzut ca tipic pentru arta postmodernă și perioada celei de-a doua jumătate a secolului XX.thsecol. În prestația ei Energie de odihnă (1980), Abramovic a cântat împreună cu partenerul ei, artistul de performanță tenia .

Artista și-a explicat mai târziu munca ei astfel: Nu eram la conducere. În Energie de odihnă de fapt, am ținut o săgeată pe greutatea corpului nostru, iar săgeata este îndreptată direct în inima mea. Aveam două microfoane mici lângă inimă, astfel încât să ne auzim bătăile inimii. Pe măsură ce performanța noastră progresa, bătăile inimii deveneau din ce în ce mai intense și, deși a durat doar patru minute și zece secunde, vă spun că pentru mine a fost pentru totdeauna. A fost o performanță despre încrederea deplină și totală.

5. Arta modernă: formă și funcție, postmodernismul: preluarea „ideei”

Fotografie a clădirii Bauhaus din Dessau, Germania proiectat de Walter Gropius, fotografiat de Lucia Moholy , 1926, prin Arhiva Bauhaus

Artă conceptuală, așa cum este definită de artistul american Sol Lewitt , a oferit o abordare deosebit de radicală a artei moderne. În timp ce la începutul secolului al XX-lea, mișcările artistice, cum ar fi Bauhaus în Europa a pus funcția artei mai presus de forma sa, Sol Lewitt a făcut ideea factorului producator al artei. În eseul său Paragrafele referitoare la art conceptual (1967) el scrie: Când un artist folosește o formă conceptuală de artă, înseamnă că toate planurile și deciziile sunt luate în prealabil, iar execuția este o chestiune superficială. Ideea devine o mașină care face artă.

Unul și Trei Scaune de Joseph Kosuth, 1965, prin MoMA, New York

În acest sens, artist Joseph Kosuth reflectase deja asupra diferitelor coduri ale unui scaun în opera sa conceptuală Unul și Trei Scaune (1965). Opera de artă în sine nu este unică în opera lui Kosuth; este reflecția artistului asupra alegoriei lui Platon a peșterii care completează opera de artă de aici.

6. Postmoderniştii au respins ideea unei realităţi obiectiv inteligibile

Postmoderniști precum Lyotard, Heidegger, Derrida dar și fenomenologi precum Lacan sau Merleau-Ponty au examinat critic conceptul de realitate perceptibilă obiectiv. De la teoreticieni precum cei menționați mai sus vin idei care presupun că nu există un adevăr și o identitate obiective. Noile teorii ale percepției au fost, de asemenea, abordate și prelucrate în arta postmodernismului.

Camera cu întârziere de Dan Graham , 1974, prin Media Art Net

O lucrare interesantă în acest context vine de la conceptul și artistul video din New York Dan Graham . În munca lui complicată Două cameră de întârziere (1974) realizat din oglinzi și ecrane, Graham confruntă vizitatorii lucrării sale cu funcția și limitele propriei lor percepții. În cele două camere ale sale, fiecare echipată cu două ecrane și camere, Dan Graham se joacă cu observația tehnică și umană a propriei sale existențe. O întârziere în transmiterea imaginilor camerei către ecrane imită percepția umană.

Modernism vs. Postmodernism: Canvas To Space-Consuming Installation

PYRO de Jean-Michel Basquiat , 1984, prin Sotheby’s

Recunosc că acest text reprezintă o plimbare destul de rapidă prin istoria artei de aproape două secole. Dar această trecere rapidă și juxtapunerea modernismului și postmodernismului în șase fapte arată clar lucruri diferite. În primul rând, este clar că mișcarea pe care modernismul și postmodernismul o fac în artă în ansamblu este o mișcare în sensul dezvoltării. Totuși, această mișcare are loc diferit în cele două epoci. Schimbarea de formă este și cea mai evidentă. În timp ce la începutul modernismului artiștii încă pictau pe pânză, postmodernismul a produs opere de artă care umple absolut spațiul, așa cum arată ultima lucrare a lui Dan Graham.

Modernism vs. postmodernism este credința în progres versus critica progresului și o întoarcere către pluralitate și eterogenitate. Este, de asemenea, presupunerea că există mai mult de o realitate perceptibilă obiectiv.