Opera iconică a lui Marcel Breuer: de la Bauhaus la brutalism

Marcel Breuer a devenit cunoscut pentru mobilierul și designurile sale arhitecturale. De la început, nu s-a sfiit să experimenteze cu forme și materiale interesante. Drept urmare, stilul de semnătură al lui Breuer este caracterizat de linii curate, forme minimaliste și utilizarea de materiale precum oțel tubular și beton armat. Întreaga sa opera întruchipează obiectivul Bauhaus de a integra arta și industria.

Viața timpurie a lui Marcel Breuer

Marcel Lajos Breuer (1902-1981) s-a născut la Pécs, Ungaria, ca fiul lui Jakab Breuer și Francisca Leko. Marcel avea și doi frați mai mari, pe nume Alexandru și Hermina Maria. Prietenii și familia lui l-au numit Lajkó. Tatăl lui Breuer a fost medic stomatolog, ceea ce a permis familiei sale să trăiască un stil de viață confortabil din clasa de mijloc. Părinții lui Marcel erau amândoi evrei, dar el însuși a respins religia de la o vârstă fragedă. Spre deosebire de aceasta, Breuer a îmbrățișat un alt aspect al creșterii sale: încurajarea părinților săi de a se interesa activ pentru cultură și arte.

Unul dintre modalitățile prin care părinții lui Breuer au încercat să-și sporească gradul de conștientizare a artelor copiilor lor a fost abonându-se la diferite periodice de artă. Printre acestea a fost Studioul , o revistă care a acoperit evoluțiile actuale atât în ​​artele plastice și aplicate, cât și în arhitectură. Publicată la Londra, revista a fost scrisă în engleză, o limbă pe care familia Breuer nu o vorbea și nu o citește. Cu toate acestea, Breuer în special a găsit revista foarte inspirată și i-a stârnit interesul pentru a deveni el însuși artist. La școala sa secundară, numită Pécsi Allami Forrealiskola, Breuer a excelat atât la arte, cât și la matematică. În cele din urmă, a absolvit summa cum laude și a primit o bursă pentru Academia de Arte Frumoase din Viena în 1920.

Când Breuer s-a mutat la Viena pentru studii, la sfârșitul verii anului 1920, Europa era încă într-o stare de reconstrucție după Primul Război Mondial. Odată cu sfârșitul războiului în 1918, Austria și Ungaria, care făcuseră parte din austria- Imperiul Ungar, devenise națiuni independente. A fost o perioadă de schimbare care a afectat diverse aspecte ale societății. Pe acest fundal, tânărul și talentatul Breuer a ajuns la Viena pentru a începe o nouă fază a vieții. Cu toate acestea, s-a retras din Academie la scurt timp după ce a început cursurile. El a simțit că orele s-au concentrat prea mult pe discuții despre teoriile estetice, mai degrabă decât pe fundamentele desenului, picturii și sculpturii. În schimb, Breuer a făcut o ucenicie în magazinul unui ebanist local numit Bolek. Curând, a aflat despre Școala Bauhaus de Design, Construcție și Meșteșuguri din Weimar.

Marcel Breuer la Bauhaus

La doar câteva săptămâni după ce Breuer a aflat despre Bauhaus, a reușit să-și asigure un loc acolo printre alți 143 de studenți. Bauhausul a fost fondată cu doar un an mai devreme, în 1919, ceea ce a însemnat că Breuer a mers acolo în primele zile. Pe parcursul studiului de patru ani al lui Breuer la Bauhaus, el s-a dedicat în principal studierii arhitecturii. Nu existau încă cursuri oficiale de arhitectură în primii ani ai Bauhaus, în schimb, Breuer a obținut pregătire arhitecturală în timpul unei ucenicii sub Walter Gropius . După ce au urmat un atelier de tâmplărie sub conducerea lui Gropius, au devenit apropiați. O altă sursă importantă de inspirație a venit de la profesorul său de pictură Paul Klee. Viziunile lui Klee despre pictură l-au inspirat pe Breuer. Klee l-a învățat că o pictură a fost construită în același mod ca o structură arhitecturală cu unități geometrice repetitive.

După ce și-a terminat studiile la Bauhaus în 1924, Breuer a petrecut o scurtă perioadă la Paris, unde a lucrat la biroul lui Pierre Charreau. Curând i s-a cerut să se întoarcă la Weimar ca șef Bauhaus al atelierului de mobilă și tâmplărie. Când Bauhaus s-a mutat de la Weimar la Dessau în anul următor, Breuer s-a implicat în planul de design interior al noii școli.

În 1926 a înființat compania Standard Möbel, prin care a început să comercializeze o linie completă de mobilier din oțel. S-a căsătorit și cu Marta Erps, care studia țesutul la atelierele Bauhaus. Breuer și Erps s-au cunoscut în timp ce colaborau la proiectul Dessau. Cu toate acestea, relația lor a durat doar câțiva ani și au divorțat oficial în 1934.

Spre sfârșitul anilor 1920, Bauhaus s-a ocupat de unele probleme politice interne, precum și de presiunea crescândă din partea regimului nazist în ascensiune al Germaniei. Drept urmare, mulți oameni au părăsit Bauhaus, inclusiv Gropius, care era directorul școlii la acea vreme. Breuer însuși a plecat. A plecat la Berlin, unde s-a alăturat Bund Deutscher Architekten și a fondat un cabinet de arhitectură cu un fost student. La sfârșitul anilor 1920, Breuer a lucrat mai întâi la comisioane mici. Opera sa a fost reprezentată la diferite expoziții. În 1932, a primit prima sa comisie independentă de arhitectură pentru o casă modernă.

După finalizarea acestui proiect, Breuer a călătorit intens prin Europa de Sud și Africa de Nord. A fost o perioadă de explorare, care, din păcate, s-a încheiat cu întoarcerea sa într-o Germania sumbră. Atmosfera politică tulburătoare l-a făcut pe Breuer să se miște în cele din urmă. Cu ajutorul lui Gropius, el și-a asigurat actele pentru a se muta la Londra, unde el, ca cetățean evreu și artist modern, ar fi mai în siguranță. La urma urmei, susținătorii naziștilor credeau că arta și arhitectura modernă sunt arta decăderii. Au organizat chiar și o expoziție numită Arta degenerata ( Art degenerat ) în 1937. La Londra, Breuer a dezvoltat independent o linie de mobilier din placaj îndoit.

Mutarea lui Breuer în Statele Unite

Din cauza perspectivelor limitate de construcție în Anglia și a amenințărilor tot mai mari de război, Breuer a decis să se mute din nou în 1937. De data aceasta, destinația sa a fost Statele Unite, unde Gropius i-a asigurat un post la Universitatea Harvard. La fel ca alți imigranți Bauhaus, Breuer a fost atras de transparența structurală și designul eficient al clădirilor industriale americane și s-a inspirat de arhitectura tradițională a regiunii New England din America.

Plini de inspirație nouă, Breuer și Gropius au format un parteneriat și au produs împreună câteva case emblematice. Începând de la mijlocul anilor 1940, Breuer și-a înființat propriul cabinet, inițial la Cambridge și mai târziu la New York, unde s-a mutat în 1946. În 1940, s-a căsătorit cu cea de-a doua soție Constance Crocker Leighton, mai cunoscută drept Connie. Connie, care a studiat la Brimmer School, avea să lucreze ca secretară, manager de afaceri și contabil. Împreună au avut doi copii, Tamás și Francesca.

Breuer a proiectat mai multe case emblematice, care au constituit punctul culminant al producției sale arhitecturale interne. Datorită succesului acestor proiecte, el a primit recunoaștere internațională în anii 1950 ca una dintre figurile cheie ale designului arhitectural modern. Acum era văzut ca unul dintre marii arhitecți ca Mies van der Rohe și Frank Lloyd Wright .

Breuer ar proiecta, de asemenea, multe clădiri publice importante, cum ar fi sediul UNESCO din Paris și magazinul universal Bijenkorf din Rotterdam. Cu toate acestea, nu și-ar face singur toate proiectele. În 1956, Breuer a format un parteneriat cu câțiva tineri arhitecți care lucraseră pentru el, operând sub numele de Marcel Breuer and Associates. Împreună au proiectat lucrări impresionante și diverse precum Armstrong Rubber Building și Whitney Museum of American Art din New York. Pe la mijlocul anilor '60, Breuer se stabilise în biroul său de la Madison Avenue 635 din New York și și-a deschis un birou și în Paris. Atelierul lui Breuer a produs peste o sută de clădiri.

Ani de muncă asiduă în cele din urmă și-au luat tributul. În timpul unei călătorii în Afganistan, Breuer a suferit un atac de cord aproape fatal, după care a fost nevoit să încetinească și să facă un pas înapoi de la rolul central din compania sa. Cu toate acestea, indiferent de sănătatea sa slăbită și de climatul economic dificil din acea perioadă, Breuer a continuat să proiecteze clădiri pe tot parcursul anilor 1970. În acest ultim deceniu din viața lui Breuer, el a primit și o serie de onoruri. Expozițiile lucrărilor sale au avut loc la Muzeul Bauhaus-Arhiv în 1975 și la MoMA în 1981. Breuer a încetat din viață la 1 iulie 1981, după ce a atins statutul de geniu arhitectural.

Scaunul Wassily și Cesca

În timpul celei de-a doua perioade a lui Breuer la Bauhaus, din 1925 până în 1928, el a început să experimenteze mobilierul tubular din oțel îndoit. Prima versiune a iconicului Scaun B3 a fost dezvoltat în 1925. Scaunul va fi numit mai târziu Vasily Scaun , după artistul Wassily Kandinsky, care a fost prietenul lui Breuer și coleg instructor Bauhaus. Scaunul este realizat dintr-un cadru tubular din oțel și panouri din piele. Breuer a numit-o lucrarea sa cea mai extremă, cea mai puțin artistică, cea mai logică, cea mai puțin confortabilă și cea mai mecanică.

Când a venit cu scaunul, s-a inspirat din ghidonul tubular de oțel al bicicletei sale. Acestea au fost puternice, ușoare și produse în masă. Oțelul de pe ghidonul bicicletei este în mod normal îndoit, așa că Breuer a dorit ca oțelul să se îndoaie în mai multe forme în piesele sale de mobilier. The Scaunul Wassily este un prim exemplu de design modernist care sa concentrat pe funcționalitate, minimalism și utilizarea de noi materiale și noi tehnici de fabricație. The Scaunul Wassily a fost realizat dintr-un număr mic de piese utilizând noi tehnici precum sudarea.

La scurt timp după terminarea Scaunul Wassily , Breuer a continuat să experimenteze cu oțel tubular. Acest lucru a dus la designul lui de B32, cunoscut și sub numele de Cesca scaun. Acest scaun este realizat dintr-un singur cadru tubular din oțel și două rame din lemn cu chingi folosite pentru șezut și spătar. Prin utilizarea acestor materiale, Breuer a combinat oțel produs în masă și chingi de iută țesute manual, integrând astfel domeniul industrial cu meșteșugurile. B32 a fost un alt exemplu minunat de design modernist. A fost de fapt primul scaun cantilever. Scaunul a fost numit și Cesca scaun după fiica lui Breuer. Acest nume i-a fost sugerat pentru prima dată lui Breuer de către producătorul italian Dino Gavina, a cărui firmă a început să producă ambele Cesca si Vasily scaun în timpul anilor 1950.

Casa Hooper

Casa Hooper, cunoscută și sub numele de Casa Hooper II, a fost a doua casă pe care Marcel Breuer a proiectat-o ​​pentru bogata filantropă Edith Hooper și soțul ei. Pentru acest proiect, Breuer a colaborat cu asociatul său Herbert Beckhardt. Construcția clădirii a început în 1958 și a fost finalizată un an mai târziu. Casa Hooper, care este construită în Baltimore, are un singur etaj și un design binuclear. Casa este împărțită în două aripi. O aripă este formată din living, bucătărie și zone de luat masa, în timp ce cealaltă are o zonă de dormit. Casa Hooper are și zone împărțite pentru copii. Breuer însuși a spus: Vrei să trăiești cu copiii tăi, dar vrei și să fii liber de ei, iar ei vor să fie eliberați de tine .

Datorită planului deschis, a multor ferestre și a curții interioare, locuitorii sunt încă posibil să se simtă conectați unul cu celălalt. Cu alte cuvinte, amenajarea camerelor nu implică strict separare. Pe lângă faptul că este conectată între ele, Hooper House a permis și rezidenților săi să rămână conectați cu natura înconjurătoare. Locuitorii au avut o priveliște minunată asupra pădurii și a lacului Roland din Est. Cu fațada din piatră de câmp din Maryland la vest și mulți pereți de sticlă, clădirea în sine se îmbină cu pădurea din jurul ei. Datorită utilizării oțelului și sticlei, Casa Hooper este considerată un exemplu excelent de arhitectură modernistă.

Casa Gagarin I

În 1956, Breuer a proiectat Gagarin House I pentru Andrew și Jamie Gagarin. Casa, care a fost construită în Litchfield, Connecticut, are un cadru de oțel și o structură din beton armat. La exterior, structura este făcută din aceleași pietre de câmp din Maryland ca Hooper House. Există, de asemenea, mulți pereți de sticlă. Datorită acestui fapt, Casa Gagarin I pare foarte ușoară și oferă o priveliște grozavă asupra terenului din jurul ei. Casa are si o terasa lunga si o zona de piscina. În exterior, se găsesc balustrada metalică și scările plutitoare ale lui Breuer. La fel ca în designul său al Cesca scaun, Breuer a folosit oțel rezistent când a creat aceste scări aparent plutitoare și ușoare.

Pentru interior, Breuer a folosit o varietate de materiale precum lemn, beton și cărămidă. Dormitoarele și sălile de joacă pentru copii au fost proiectate pentru a fi la etajul inferior, împreună cu încăperi de depozitare, în timp ce etajul superior includea încăperi suplimentare și dormitorul matrimonial. În acest design, Breuer a ales din nou să separe camerele copiilor de spațiul dedicat adulților.

Muzeul Whitney de Artă Americană

Breuer a proiectat o nouă clădire pentru Muzeul Whitney de Artă Americană din Upper East Side din Manhattan. Clădirea, cunoscută și sub numele de Clădirea Breuer sau 945 Madison Avenue, constă dintr-o structură masivă. Pentru exterior, Breuer a folosit beton armat, precum și placare de granit de culoare gri. Utilizarea acestor materiale a făcut ca Muzeul Whitney să iasă în evidență față de clădirile din apropiere realizate cu calcar tradițional, piatră brună și cărămidă. Datorită formei sale, precum și utilizării betonului și granitului, clădirea Breuer a fost considerată sumbră și grea la momentul finalizării sale. Cu toate acestea, acum este văzut ca fiind puternic, îndrăzneț și inovator.

Primul etaj este format dintr-un hol, o încăpere pentru haine, o galerie mică și un doc de încărcare. Etajele al doilea, al treilea și al patrulea au fost dedicate spațiului galeriei, fiecare progresiv mai mare decât spațiul de sub acesta. În cele din urmă, etajul cinci era alcătuit din birouri administrative, în timp ce etajul șase găzduia un penthouse mare mecanic. Interiorul este realizat din terrazzo (un material compozit din așchii de marmură înfipți în ciment), beton format din scândură și bucșarcat, podele de piatră albastră și parchet de nuc. Multe dintre tavanele spațiilor expoziționale au fost casetate, dând spațiilor un sentiment interesant de profunzime. Cu absența luminii naturale în spațiile expoziționale și utilizarea materialelor grele, Breuer și-a propus să ofere Muzeului Whitney sentimentul unui sanctuar pentru arta modernă.

După 48 de ani, Muzeul de Artă Americană Whitney s-a mutat din clădirea Breuer în 2014. După aceasta, clădirea a funcționat ca parte a Muzeului Metropolitan de Artă numit MET Breuer. Cu toate acestea, MET Breuer a fost în clădirea Breuer din 2016 până în 2020. În perioada martie 2021 până la sfârșitul anului 2023, clădirea va funcționa ca Frick Madison, o galerie temporară a Colecției Frick.

The Armstrong Rubber Company sau Hotel Marcel

Compania Armstrong Rubber, cunoscută și sub numele de Clădirea Anvelopelor Pirelli, a fost unul dintre cele mai importante proiecte de arhitectură ale lui Marcel Breuer din Statele Unite. Clădirea a fost comandată de compania Armstrong Rubber în 1966, după care Breuer a început să lucreze la proiectarea acesteia. În cele din urmă, a venit cu un design care este acum un exemplu cheie Arhitectura brutalistă . Breuer a folosit betonul armat ca material principal aici. Clădirea Pirelli Tire a fost una dintre primele clădiri în care cadrul podelei a fost suspendat de ferme în consolă. Fiecare dintre fermele de cincizeci de tone susține blocurile de cadru de oțel de sub ele. Ceea ce face structura remarcabilă este faptul că arată atât grea, cât și ușoară în același timp. Deschiderea din mijloc oferă, de asemenea, structurii un sentiment de lejeritate.

În 1988, Pirelli Tire Company a cumpărat clădirea și a folosit-o pentru scurt timp ca sediu din America de Nord, înainte de a o lăsa neocupată câțiva ani. În 2003, producătorul suedez de mobilă IKEA a achiziționat site-ul și a anunțat planuri de a construi un magazin adiacent. Pentru a-și putea primi viitorii clienți, aceștia au decis ca o secțiune a fostei Armstrong Rubber Company să fie demolată, pentru a face loc unei noi parcări. Indiferent de criticile pe care aceste planuri le-au primit din partea Long Wharf Advocacy Group, precum și a Institutului American de Arhitecți, IKEA a continuat cu planul său inițial. Ca urmare, majoritatea secțiunilor joase ale structurii au fost demolate.

În 2019, clădirea a fost cumpărată de la IKEA de către studioul de arhitectură Becker & Becker. Din fericire, clădirea este acum pe mâini bune. Bruce Becker chiar a spus asta clădirile brutaliste precum clădirea Pirelli sunt opere de artă care pot inspira și ridica calitatea sensului vieții noastre de zi cu zi. . Becker & Becker au reparat fațada originală și au transformat interiorul într-un hotel cu 165 de camere. În mai 2022, compania Armstrong Rubber a fost redeschisă oficial ca Hotel Marcel, sub colecția Tapestry a hotelurilor Hilton. Hotelul este, de asemenea, primul hotel NET-Zero Energy din Statele Unite. Aceasta înseamnă că peste o mie de panouri solare oferă energie clădirii lui Breuer.