Cum a schimbat expresionismul german istoria cinematografiei?

Expresionismul german în cinematografie este cunoscut pentru unghiurile dramatice ale camerei, umbrele care se profilează, iluziile optice, antieroii bântuiți, cinematografia claustrofobă și finalurile șocante. Este greu de imaginat cum ar arăta peisajul cinematografiei astăzi fără descoperirile acestui gen de film din anii 1920. Cu un simbolism intens și teme întunecate îndrăznețe, filmele expresioniste germane au pus stăpânire pe o țară care se zguduia de după Primul Război Mondial.

Ce a fost expresionismul german?

Expresionismul german a fost o mișcare de artă de la începutul secolului al XX-lea, extrem de influentă, dar notoriu de greu de identificat. Încarnarea sa cinematografică este o ramură a celei mai mari Mișcare expresionistă , care a avut un impact profund asupra artelor vizuale, teatrului, literaturii și arhitecturii la începutul anilor 1900. Expresionismul a fost influențat de artiști postimpresionişti și simboliști precum Paul Gauguin, Edvard Munch , și Vincent van Gogh , precum și de către african și Arta polineziană . A căutat să expres emoțiile și subiectivitățile individuale, mai degrabă decât să descrie impresii a unei lumi realiste.

Opere de artă expresioniste a descris adesea alienarea, anxietatea și sexualitatea lumii moderne. Expresionistii au folosit culori indraznete si nerealiste, linii zimtate si forme semi-abstracte si exagerate. În teatru și literatură, expresionismul a căutat să exploreze stările mentale ale personajelor, folosind adesea simbolismul și înfățișând emoții accentuate și exagerate.

Cinematograful expresionist german se află la convergența acestor forme de artă. S-a dezvoltat în mare măsură în anii 1920, la un deceniu după debutul expresionismului în arta vizuală și literatură. În urma devastării Primului Război Mondial, mișcarea a adus pe ecranul filmului mut idei inovatoare și povești tulburătoare. Miza în scenă a acestor filme nu a folosit realismul. În schimb, a exprimat puncte de vedere subiective, căutând să cufunde publicul în narațiuni întortocheate și povești bântuitoare. Pentru a face acest lucru, autorii au folosit design decor distorsionat, nerealist, machiaj îndrăzneț, lucrări experimentale de cameră și iluminare clarobscur.

Povestea de fundal: Primul Război Mondial și Republica Weimar

Expresionismul german este o mișcare de film profund psihologică. Narațiunile despre crimă și corupție care populează filmografia expresionistă sunt inextricabile din contextul social și istoric al Primului Război Mondial și al consecințelor acestuia. Chemat războiul pentru a pune capăt tuturor războaielor , Primul Război Mondial a schimbat lumea pentru totdeauna. Fără precedent ca amploare, conflictul a avut un impact profund la fiecare nivel al societății. Lipsa resurselor și foamea s-au răspândit în Europa, economiile au intrat în cădere liberă, au fost declanșate revoluții, au căzut imperii și regate și s-au născut noi țări. Tehnologie a cunoscut o dezvoltare rapidă într-un război care a început cu catâri și s-a încheiat cu tancuri, gaz otrăvitor, foc de artilerie și război de tranșee.

Aproape zece milioane de soldați au murit în cei patru ani de conflict. Numai în Germania, două milioane au murit în luptă, în timp ce aproape douăsprezece milioane au venit acasă cu răni grave. Impactul psihologic al războiului, pe frontul de luptă și acasă, a fost incalculabil.

Germania a intrat în război cu un entuziasm de neegalat și l-a încheiat ca fiind cea mai mare înfrângere. Până la sfârșit, soldații germani și oamenii de pe front au fost epuizați, demoralizați, subnutriți și traumatizați. La 9 noiembrie 1918, o revoluție avea să aducă căderea monarhiei și să inaugureze o nouă republică constituțională democratică, una care a făcut mai multe concesii înaltului comandament militar și claselor superioare.

Aceasta a fost cunoscută ca Perioada Weimar sau Republica Weimar. Din 1919 până în 1933, această perioadă a fost plină de conflicte și contradicții. Bilanțul războiului, hiperinflația, șomajul, extremismul politic și instabilitatea au afectat Weimar. Totuși, la mijlocul anilor 1920, o stabilizare lentă a economiei și repararea relațiilor internaționale au dus la Germania de la Weimar. douăzeci de ani de aur .

Arta, cultura și inovația științifică și filozofică au înflorit în Weimar, încurajate de libertatea politică. Berlinul a devenit un centru cultural în plină experiență al Europei. În acești ani, cinematografia a cunoscut evoluții tehnologice și artistice uimitoare. Pe măsură ce cultura de la Weimar a crescut în creativitate și exuberanță, extrema dreaptă a devenit din ce în ce mai amară și resentită față de Tratatul de la Versailles și de pierderea imaginară a valorile germane . Marea Depresiune din 1929 avea să pună capăt oricărui progres pe care îl avea Germania de la Weimar și în doar câțiva ani, a pregătit scena pentru ascensiunea nazismului.

Cinematograful Republicii Weimar

Spre deosebire de industriile rivale din Franța, Italia și Marea Britanie, industria cinematografică germană, finanțată în mare măsură de stat, era în mare parte intactă până la sfârșitul războiului. Filmele străine fuseseră interzise în 1916, ceea ce însemna că până în 1918 cererea de divertisment (și distragere a atenției) la domiciliu era mare. Aproximativ 3500 de lungmetraje au fost produse în perioada Weimar. Cinematograful nu a fost niciodată atât de popular în Germania precum a fost din 1919 până în 1926. În anii 1920, Germania avea singura industrie cinematografică din lume care putea rivaliza cu Hollywood-ul și, potrivit multora, să-l depășească în modernitate și sofisticare.

Cinematograful din Weimar a fost o afacere largă, variată, caracterizată în general printr-o creativitate și inovație uimitoare. Expresionismul german a fost doar o parte a acestui întreg, dar descoperirile sale stilistice și tematice au fost atât de izbitoare încât există încă ecouri ale lui în cinematografia globală și astăzi. În această perioadă au apărut o mulțime de filme costumate, romanțe, comedii, filme de aventură, melodrame și nenumărate alte tipuri de filme. Dar a fost narațiunea întortocheată și imaginile înfiorătoare ale lui Robert Wiene Cabinetul Dr. Caligari care ar proiecta anxietățile psihicului postbelic pe marele ecran pentru prima dată.

Descoperirile lui Dr. Caligari

a lui Robert Vienna Cabinetul Dr. Caligari a apărut la începutul anului 1920 . Urmează povestea unui medic de carnaval, dr. Caligari (Werner Krauss), care îl hipnotizează pe somnambulul Cesare (Conrad Veidt) și îl face să comită crime violente. De la scenariul sucit până la calitatea de coșmar a stilului său, Caligari era întunecat și izbitor vizual, spre deosebire de orice altceva în cinematograful vremii. Miza-en-scenă este intenționată distorsionată și dezamăgitoare. Scenografia este nerealistă, străzile zigzagând labirinturi, clădirile înclinate. Umbrele pictate sunt zimțate și ascuțite, machiajul, inspirat de măștile funerare, este greu și exagerat, iar actoria este în mod deliberat înfiorătoare.

Aspectul de Caligari folosește tehnici expresioniste pentru a aduce publicul în mintea personajelor sale tulburi, în special a naratorului Franzis (Friedrich Feher). Caligari este unul dintre cele mai timpurii exemple de filmare subiectivă și narațiune nesigură. Are, de asemenea, unul dintre primele sfârșituri întorsături din cinema. Temele sale includ anti-autoritarismul, violența fără sens, anxietățile societății postbelice și impactul psihologic al conflictului. Scenariul a fost cel puțin parțial inspirat de experiențele celor doi scriitori, Hans Janowitz și Carl Mayer în război.

Cabinetul Dr. Caligari este un film mic, dar inovator, care aruncă o umbră foarte lungă. A schimbat fața filmului german și a creat genul de groază așa cum îl cunoaștem. Este considerat primul film de artă din istorie și a inaugurat și cinematograful expresionist german.

Expresionismul german la cinema

Alți realizatori de film din Weimar, Germania, au remarcat rapid inovațiile lui Caligari. La fel ca în artă, există o dezbatere despre ceea ce face un film adevărat sau pe deplin expresionist, dar irealitatea umbră a expresionismului german a modelat cele mai remarcabile filme din perioada Weimar.

În urma devastării de primul Război Mondial și instabilitatea consecințelor sale, realizatorii de film expresioniști, la fel ca dadaiștii, s-au răzvrătit împotriva convențiilor în conținut, stil și compoziție. În expresionismul german, domeniul psihologic definește mediul. Toate aspectele decorului, luminii, mișcarea și încadrarea camerei, stilul actorului și alegerile actoricesc renunță la reprezentarea realistă, căutând o reprezentare mai viscerală. Filmul expresionist s-a îndepărtat de realitate, dar s-a apropiat de neliniștea existenței umane.

Aceste filme au explorat teme sumbre precum crima, nebunia, imoralitatea, existențialismul, inegalitatea, nedreptatea, violența și părțile întunecate ale tehnologiei și progresismul fără minte. Semnele distinctive ale stilului expresionist sunt un contrast puternic de lumină și umbră, machiajul și costumația exagerate, unghiurile oblice ale camerei și mișcarea mai liberă a camerei. Intens atmosferic, expresionismul german reflecta pe un ecran de film psihologia unei Germanii traumatizate de război, cuprinse de violență și care se luptă prin incertitudinea economică și tulburările social-politice. Iată câteva dintre cele mai importante filme aparținând expresionismului german.

1. De la dimineața la miezul nopții (1920)

a lui Karlheinz Martin De dimineața până la miezul nopții folosește linii zimțate și efecte asemănătoare schiței în designul decorului, al costumelor și al machiajului pentru a exprima spirala descendentă a casieriei băncii corupte a lui Ernst Deutsch. Povestea unui om care plătește pentru greșelile sale și lăcomia sa va deveni modelul pentru genul american de Film întunecat .

2. Nosferatu (1922)

Film de groază clasic Nosferatu a fost încercarea regizorului F.W Murnau de a o adapta pe cea a lui Bram Stoker Dracula . Folosind locații reale în loc de decoruri pictate, Murnau a manipulat iluminarea, machiajul, efectele vizuale și unghiurile camerei pentru a crea climatul prevestitor al filmului. a lui Nosferatu Povestea nemuritoare despre un tânăr optimist care se îndreaptă spre est și se întoarce, schimbată și aducând moartea cu el, este paralelă cu experiențele de război ale multor soldați. Utilizarea expresionistă a umbrei în Nosferatu rămâne una dintre cele mai iconice imagini din istoria cinematografiei.

3. Metropolis (1927)

capodopera lui Fritz Lang Metropolă înfățișează o societate distopică profund stratificată. Bogații trăiesc în vârful aerisit, plin de lumina soarelui, al unui turn asemănător babelului, în timp ce clasele muncitoare se chinuie în fundul întunecat. Futurismul Metropolis este monumental, dar opresiv, sufocant și dezorientator. Autoritarismul societății se reflectă în mediul însuși. Conceptul și stilul său inspiră science fiction până astăzi.

4. Dr. Mabuse, The Gambler (1922) și The Testament of Dr. Mabuse (1933)

Primele două tranșe ale lui Fritz Lang Dr. Mabuse trilogiile au fost filmate la începutul și chiar sfârșitul perioadei Weimar. Alăturându-se hipnotizatorului numit Dr. Caligari, Dr. Mabuse este un criminal care controlează mintea, care îi face pe alții să comită atrocități. Nedetectabil și invizibil, Mabuse oglindește teroarea guvernării autoritare. Acest lucru este evidențiat de efectele vizuale halucinante, camera oblică și colțurile întunecate ale filmelor.

A doua tranșă, Testamentul Dr. Mabuse, îl arată pe infractorul hipnotizator controlându-și gașca chiar și din închisoare, unde scrie o carte despre luptele sale. Paralelele cu noul cancelar Adolf Hitler nu s-au pierdut din partea partidului nazist. Acesta a fost ultimul film pe care Lang l-a făcut înainte de a fugi din Germania, cu câteva luni înainte de încheierea oficială a Republicii Weimar.

Umbra lungă a expresionismului german

Chiar și astăzi, expresionismul german rămâne tematic și stilistic provocator și izbitor. Deși s-a încheiat cu lovitura regimului nazist, a supraviețuit pentru a fi una dintre cele mai influente mișcări cinematografice din istoria cinematografiei. Acest lucru s-a datorat succesului filmelor sale și a numeroșilor regizori germani sau germani care au fugit din țară în anii 1930, ducându-și cunoștințele la Londra, Hollywood și nu numai.

Cele mai clare influențe pot fi văzute în genul horror, în special în horror-ul monstru din anii 1930 și în filmul noir cinic din anii 1940. Mișcarea a schimbat pentru totdeauna cinematografia. Influența sa poate fi observată în cinema, televiziune, fotografie, arte vizuale și chiar benzi desenate.

Tensiunea vizuală a lui Hitchcock, cinematografia îndrăzneață a lui Orson Welles în Cetateanul Kane (1941), lucrările anterioare ale lui Tim Burton, desenele animate cu Batman și cele ale lui Joel Coen Tragedia lui Macbeth (2021) , sunt doar o mână din multitudinea de lucrări care au fost atinse de umbra lungă a expresionismului german.