Cum a deschis mișcarea modernă calea pentru noi stiluri arhitecturale?

Era fascinantă a postmodernismului care a urmat modernismului a devenit un incubator pentru diferite stiluri noi în arhitectură. Acest lucru a permis libertatea de constrângerile așa-numitului design modern. Două dintre stilurile care au apărut în această perioadă au fost regionalismul critic și mai detaliat Hi-Tech Neo Avant-Gardism. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre modul în care mișcarea modernă a afectat lumea arhitecturii.
Ce este Mișcarea Modernă?

Modernismul a devenit pentru prima dată dominant în timpul stării de limb experimentate în America de Nord după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Arhitecții au început să lupte pentru schimbare împotriva eclectismului și au îmbrățișat noi moduri de gândire. Acest lucru a fost determinat de transformarea economiei, de industrializare și de regimurile politice în ascensiune. În arhitectură, mișcarea modernă a fost marcată de design care a îmbrățișat minimalismul până la o respingere completă a ornamentației. Celebra filozofie a forma urmează funcția s-a născut din mișcarea modernă. Aceasta descrie o arhitectură care sa bazat exclusiv pe funcția clădirii sau a spațiului care trebuia să fie.
The stil modern de arhitectură este cunoscut pentru linii stricte, spații asimetrice, amenajări în plan deschis și volume mari. Nu era loc pentru decorațiuni sau ornamente excesive. Ideea de mai putin este mai mult apărute din mișcarea modernă. A condus la o estetică care tindea către culori neutre și geometrie în jurul exteriorului unei clădiri, determinând adesea arhitectura mișcării moderne să fie în contrast puternic cu împrejurimile sale, fie că sunt naturale sau urbane.
Arhitecții moderni ai mișcării și proiectele lor

Unele dintre cei mai influenți arhitecți din industrie au condus mișcarea modernă între anii 1920 și 1960. Poate cele mai cunoscute sunt Le Corbusier și Ludwig Mies van der Rohe . Ambii arhitecți au avut propriile ideologii și perspective asupra modernismului, care au ajutat la dezvoltarea stilului și influența acestuia.
Le Corbusier era cunoscut nu numai pentru arhitectura sa, ci și pentru picturile sale, planificarea urbană și scrisul. Prin influența sa, el a contribuit la modelarea țesăturii modernismului așa cum îl cunoaștem astăzi. Vila sa Savoye este văzută ca unul dintre cele mai faimoase modele moderniste din toate timpurile, situată în Poissy, Franța. Le Corbusier a proiectat această vilă în 1928 pentru Pierre și Eugénie Savoye. Clienții i-au oferit libertate deplină, așa că Le Corbusier a profitat de acest lucru. A folosit ceea ce a devenit cunoscut drept al lui cinci puncte ale unei noi arhitecturi : coloane piloti, gradini pe acoperis, ferestre dreptunghiulare lungi, planuri care curge liber, si cel gratuit faţadă. Vila Savoye a marcat începutul unei noi direcții în arhitectură și dezvoltarea mișcării moderne.

Ludwig Mies van der Rohe a fost un alt arhitect modern care a influențat substanțial designul arhitectural postmodern. El și-a început cariera învățarea abilității esențiale de a desen la școala de meserii și lucrul ca desenator. În 1907, a trecut la arhitectură, când a început să studieze sub arhitectul Peter Behrens alături de Le Corbusier și alți arhitecți moderni celebri.
Arhitectura lui Mies van der Rohe este marcată de utilizarea materialelor din oțel și sticlă, coloane minimaliste și planuri de podea și plăci de acoperiș. El a folosit, de asemenea, planuri deschise și vederi transparente în proiectele sale. Toate aceste caracteristici stilistice sunt vizibile într-unul dintre cele mai faimoase modele ale sale, numit Casa Farnsworth. Casa a fost proiectata si construita intre 1945-1951 pentru Dr. Edith Farnsworth. Este situat într-o locație foarte verde în Plano, Illinois. Arhitectul a folosit copacii din jur pentru intimitate, permițându-i să folosească designul său stilistic deschis, minimal, din sticlă și oțel pe casă. Extinzând simplitatea designului, el a folosit ferestrele ca elemente structurale. Această încrucișare de elemente a pregătit scena pentru stiluri mai concentrate tehnologic în epoca postmodernă care urmează.
Mișcarea modernă și regionalismul critic

Regionalismul critic este un răspuns stilistic la mișcarea modernă care ia în considerare importanța locului și contextului în arhitectură, precum și mijloacele prin care evoluează designul. Re-imaginează tradițiile formei construite și reinterpretează diferite moduri de a trăi. Această arhitectură este controlată de tradiție, tehnologie și rezistență la caracteristicile mișcării moderne precedente.
Ca reacție la utopismul și idealurile abstracte ale mișcării moderne timpurii, regionalismul critic își propune să se distanțeze de filosofia modernismului. Ea îmbrățișează contextul și identitatea peste arhitectura sterilă, aproape brutală, a mișcării moderne. Dă sens fiecărui aspect al unei clădiri, opunându-se lipsit de gust și ţipător caracteristicile arhitecturii postmoderne.

Proiectarea unei clădiri este menită să stabilească și să evidențieze anumite spații din sit, în loc să insereze obiecte tangibile separate în peisajul și contextul înconjurător, indiferent de locație. Odată cu aceasta, se pune accent pe elementele tectonice ale structurii. Acest lucru subliniază aspectele regionale ale designului, subliniind semnificația culturală a designului.
Un design cu adevărat regionalist critic ar trebui să pună accent pe clima, precum și pe topografia sitului și să urmărească crearea unui stil de viață plasat separat, care să nu fie închis în niciun fel la aspectele externe, fie prin tehnologie, fie prin formă. Scopul acestei alegeri de design este de a promova includerea în designul general, în loc de excluderea la nivel de suprafață a utilizatorului și a societății.
Adesea considerată apogeul unui design regionalist din Africa de Sud, Casa Anderssen de Norman Eaton ilustrează o varietate de caracteristici datorate unui design regionalist critic. Casele lui Eaton arată un răspuns la climatul regional, peisajul, texturile și paleta de culori.

Privind planul, există o lipsă clară a spațiilor de tranziție de la interior la exterior. Designul se concentrează mai mult pe materialitatea generală și contextul peisajului înconjurător. Finisajele din lemn și piatră comunică în mod direct deschiderea și atmosfera naturală a sitului. Desenele de proiectare indică faptul că arborii existenți pe șantier au fost păstrați și incluși în proiect. Acest lucru demonstrează un efort conștient de a păstra senzația naturală a locului în care se află casa. O grilă bazată pe dimensiunile ferestrelor cu rame din lemn asigură linii de reglare în plan și identifică, de asemenea, originea compoziției spațiilor. Lipsa modelelor persistente în deschideri nu leagă designul de niciun stil existent anterior. Acest lucru determină neutralitate care, de asemenea, îmbunătățește imaginea asociată cu o abordare regionalistă.
Mișcarea modernă și avangardismul Hi-Tech Neo

Neo-Avant-Gardismul este un răspuns stilistic la mișcarea modernă, bazat pe urmărirea găsirii unui stil arhitectural teoretic și artistic precum cel al Avangardă europeană înainte de război. În arhitectură, Hi-Tech Neo-Avant-Gardism a devenit o sub-mișcare a stilului, reacționând la mișcarea modernă într-un mod diferit. Ea impune importanța rolului tehnologiei ca mijloc de rezolvare a problemelor cu care se confruntă societatea. Deși o reacție la mișcarea modernă, Hi-Tech Neo Avant-Gardism consideră modernismul ca un experiment arhitectural neterminat, în curs de desfășurare.
Hi-Tech Neo-Avant-Gardism subliniază în mod special ideea că tehnologia este o parte integrantă a dezvoltării arhitecturii. Acesta își propune să găsească o nouă funcție și integrare a structurilor, materialelor și serviciilor în curs de dezvoltare.
Această fundație a fost o reacție împotriva arhitecturii moderne care a fost văzută ca cutii eşuate de oţel şi sticlă . În loc să se conformeze idealurilor arhitecturale moderne ale clădirilor cu o estetică derivată din filozofia forma urmează funcția , Hi-Tech Neo Avant-Gardism își derivă estetica din opus. Sărbătorește progresul și funcția tehnologică a clădirii.

În Hi-Tech Neo-Avant-Gardism, designul ar trebui să prezinte un spațiu deschis nedecorat, care este flexibil pentru diferite schimbări. O altă caracteristică care definește Hi-Tech Neo-Avant-Gardism este că spațiul deschis, flexibil ar trebui să găzduiască o rețea de servicii adaptabilă și integrată. Aceste servicii ar trebui să devină una cu clădirea și să-și mențină funcționalitatea spațiului. Prin articularea structurii clădirii împreună cu serviciile, exprimarea acestora se realizează prin materiale moderne, care amintesc de producția industrială.
Celebrul arhitect postmodern Renzo Piano a creat un pavilion suplimentar în 2013 pentru Muzeul de Artă Kimbell existent, care a fost proiectat inițial de Louis Kahn în 1972. Designul arată caracteristicile unei abordări Hi-Tech Neo Avant-Gardist. Deschiderea și transparența în tranzițiile dintre spații sunt realizate folosind fațade complet vitrate și pereți de beton care gestionează traseul. Aceste elemente creează un spațiu nedecorat, deschis și flexibil. Cea mai explicită legătură cu abordarea stilistică a designului pavilionului este structura acoperișului. Este realizat din țesătură întinsă și sticlă care acoperă grinzi de lemn, adăpostind jaluzele din aluminiu și utilizarea avansată tehnologic a celulelor fotovoltaice.
Unificarea mișcării moderne cu stilurile postmoderne

Nu există o singură reacție la mișcarea modernă care a făcut să apară noi stiluri, cu toate acestea, mai mult de o ideologie și reacție au condus la diferite stiluri și arhitecturi noi. Casa Anderssen din Eaton folosește anumite elemente stereotomice, iar Pavilionul Muzeului de Artă Kimbell este alcătuit în principal din părți tectonice, arătând utilizarea multor materiale moderne. În interior, designul lui Eaton creează o ambianță care este adaptată condițiilor sezoniere ale site-ului, cu ferestre înalte care permit luminii să ajungă mai departe în casă în timpul iernii, când soarele este scăzut. În schimb, designul interior al lui Piano folosește o abordare tehnologică pentru a atenua schimbările meteorologice prin celule fotovoltaice și un acoperiș tranzitoriu care se adaptează la mediu.
Stilurile regionalismului critic și neo avangardismului hi-tech sunt ilustratorii perfecți ai două ideologii care s-au dezvoltat ca reacții la modern circulaţie. Deși există diferențe în design, tehnologie și execuție, ideea de bază a celor două stiluri rămâne aceeași. Designul postmodern începe cu căutarea unui stil care să fie liber de constrângerile epocii anterioare.