Ce este realismul magic în literatură?

În artă și literatură, realismul magic este un termen folosit pentru a descrie lucrări care încorporează elemente ale magicului, mitic și ciudat în compoziții aparent realiste. Dar care sunt originile sale? Și este termenul unul deosebit de util? Aici, vom arunca o privire mai atentă asupra istoriei utilizării și aplicării termenului la operele literare, afilierea sa deosebit de strânsă cu așa-numitul boom din America Latină și motivele pentru care termenul sa dovedit oarecum controversat de-a lungul anilor.
Ce este realismul magic?

Termenul realism magic a fost inventat pentru prima dată în 1925 de Franz Roh, un critic de artă german, pentru a desemna un stil artistic care a îmbinat realismul cu elementele fantastice, mitologice și onirice . Prin teoretizarea sa, Roh a căutat să numească experiența de familiarizare prin care chiar și cele mai banale obiecte pot părea ciudate și magice dacă te uiți la ele suficient de mult. Termenul a dat nume doar unei mișcări din anii 1940, ca răspuns la lucrările produse în America Latină și Caraibe.
În 1955, Angel Flores a folosit pentru prima dată termenul de realism magic, bazându-se pe termenul anterior și similar al lui Roh, afirmând că realismul magic era o amalgamare a realismului magic și a realismului minunat. Potrivit lui Flores, scriitorul argentinian Jorge Luis Borges a fost inițiatorul mișcării. Termenul recent inventat de realism magic a fost folosit în curând pentru a denumi o tendință care a apărut în ficțiunea germană în anii 1950, care includea lucrări precum romanul lui Günter Grass din 1959. Toba de tablă ( The Tin Drum ).
Dacă, prin însăși natura sa, realismul magic este o contradicție în termeni, asta se datorează faptului că cei doi termeni opuși se împotrivesc unul altuia și astfel împiedică fie cel pur magic, fie cel pur realist să câștige avantajul. Lucrările realiste magice încorporează astfel magicul în lumesc, cum ar fi în romanul magic realist al lui Gabriel García Márquez. O suta de ani de singuratate (1967) când Remedios Frumusețea urcă la cer în timp ce îndoiește un cearșaf.
Termenul este probabil cel mai strâns asociat cu autorii latino-americani precum Borges, García Márquez, Isabel Allende și Juan Rulfo. Cu toate acestea, termenul a fost aplicat și lucrărilor unor scriitori de limbă engleză precum Neil Gaiman, Salman Rushdie și Angela Carter; scriitori japonezi precum Haruki Murakami; și scriitori polonezi precum Olga Tokarczuk, pentru a numi câteva.
Ce este realismul isteric?

Realismul isteric este un termen inventat de criticul literar James Wood într-o recenzie a romanului de debut al lui Zadie Smith, Dinți albi . Aici, Wood se referea la o tendință în creștere în romanul postmodern, care a urmat în perioada de glorie a romanului magic realist. Pentru Wood, realismul isteric a cuprins o „falsă nebunie” a stilului cu personaje care erau mai degrabă „caricaturi vii” decât ființe umane realiste, rotunjite, credibilitatea lor ca personaje sacrificate în căutarea unui sentiment de „vitalitate cu orice preț” și multiple. (uneori sinuos) interconectarea narațiunilor.
Cu toate acestea, Zadie Smith nu a fost singura susținătoare a acestui stil de scriere emergent și trebuie remarcat faptul că romanele ei ulterioare au adoptat un ton mai sobru. Printre ceilalți scriitori realiști isterici s-au numărat romancierii americani Thomas Pynchon și David Forster Wallace, precum și Salman Rushdie – sugerând ceva încrucișat între realismul magic și cel isteric. Realismul isteric este, de asemenea, caracterizat de dovezi ale cercetărilor ample și ale detaliilor granulare, deși același lucru s-ar putea spune și despre munca lui Borges, inclusiv „Grădina cărărilor bifurcate”.
În cazul lui Rushdie, totuși, acest lucru este poate deloc surprinzător, deoarece Wood îl identifică pe Charles Dickens drept strămoșul literar al realismului isteric, cu preferința sa pentru caricatura grotească față de caracterizarea realistă. Dickens este, de altfel, un scriitor pentru care Rushdie și-a exprimat în repetate rânduri admirația. Și totuși, în ciuda personajelor sale exagerat de desene animate și a exemplului ciudat al unui astfel de personaj care a murit din cauza arderii spontane din romanul din 1852 Sumbru Casa , Dickens este unul dintre scriitorii cel mai strâns asociați cu Roman realist victorian .
Este realismul magic un termen controversat?

Termenul oximoronic de realism magic nu s-a dovedit doar derutant pentru unii oameni, dar a fost și o oarecare dispută. În primul rând, este problema genului și a valorilor relative atribuite diferitelor genuri în cadrul instituției literare. În baza elementelor fantasticului, distincția dintre ficțiunea de gen comercial (în acest caz, fantezie) și ficțiune literară de înaltă ficțiune poate fi estompată în lucrările descrise ca realism magic. Cu toate acestea, fiind astfel descrise, operele realiste magice își afirmă valoarea literară ridicată.
Lucrările realiste magice sunt astfel concepute ca lucrări literare experimentale – și încă fundamental – care testează limitele a ceea ce poate face literatura, în timp ce se îndepărtează și mai mult de presupusul „jos” genul fantastic . Astfel, operele realiste magice au mai multe șanse să câștige premii literare prestigioase decât operele fantezie comerciale și nu este deloc surprinzător faptul că romanele realiste magice primesc frecvent premiul Man Booker pentru ficțiune – care, la rândul său, servește la menținerea prestigiului din jurul realismului magic. ca stil literar.
Mai mult decât atât, Wendy B. Faris a ridicat întrebarea dacă realismul magic este un stil literar fundamental latino-american pe care scriitorii non-latino-americani l-au însușit. Astăzi, termenul este folosit în mare măsură pentru a descrie o tendință în romanele moderne și contemporane de a încorpora elemente magice, mitologice sau folclorice în romanele altfel realiste. Cu toate acestea, vina pentru această presupusă însuşire culturală este a scriitorilor non-latino-americani sau a criticilor care aplică în al doilea rând termenul de realism magic lucrărilor scrise de aceşti autori?

a lui Ben Okri Drumul Famished , de exemplu, se bazează pe mitologia yoruba, Toni Morrison se bazează pe gotic și supranaturalul pentru a explora impactul psihologic al sclaviei în urma abolirii în Iubit și a lui Salman Rushdie Copiii de la miezul nopții încorporează mitul și magia într-o reimaginare a istoriei naționale indiene. Răspund acești scriitori la propriile lor culturi și termenul de realism magic este aplicat lucrărilor lor, astfel încât acestea să devină mai ușor comercializabile în industria editorială și descifrabile pentru instituția literară?
Mai mult, există și cazul că scriitorii experimentau tensiunea dintre realism și fantastic cu mult înainte ca tradiția realismului magic să apară în America Latină. În 1915 - cu zece ani înainte ca Roh să inventeze termenul - Franz Kafka , de exemplu, a scris Metamorfoză , un roman pe care l-am putea cataloga acum drept realist magic.

Dezbaterea în jurul realismului magic ne obligă, de asemenea, să punem la îndoială natura realism în cadrul artei și literatură. Cum poate fi credibil să spunem că o operă de ficțiune reprezintă realitatea atunci când acea realitate, prin însăși natura ficțiunii, a fost construită? Este posibil să prindem realitatea într-o operă de ficțiune – sau, și mai fundamental, în limbajul însuși?
În timp ce mulți încă pun la îndoială utilizarea termenului de realism magic, stilul nu arată semne de scădere a popularității. Prin intermediul acestuia, scriitorii de diverse medii culturale au putut să-și exprime preocupările politice contemporane presante, să exploreze traumele psihologice și să articuleze magia latentă chiar și în cele mai banale configurații fictive. Indiferent dacă persistăm în folosirea termenului de realism magic sau nu, scriitorii vor continua cu siguranță să se joace cu granițele realismului în lucrările lor – așa cum făceau cu mult înainte ca termenii realism magic și realism magic să fie inventați.