Care sunt cele mai bune 4 exemple de realism magic în artă?

Realismul magic a fost un stil de artă interbelic care combina realismul clar și clar cu efecte vizuale ciudate, asemănătoare unui vis. Începând cu Germania anilor 1920, stilul a devenit popular în toată Europa, Statele Unite și America Latină. Multe opere de artă diferite au fost realizate ca parte a mișcării realismului magic. Dar există o mână mică care ies în evidență ca unele dintre cele mai memorabile opere de artă din toate timpurile. Aceste 4 picturi din lista noastră la îndemână de mai jos demonstrează cât de fascinantă și de influentă a fost cu adevărat această perioadă din istoria artei.

1. Grant Wood, Gotic american, 1930

Grant Wood, gotic american, 1930, prin Institutul de Artă din Chicago

Capodopera care este Gotic american, 1930, rămâne una dintre cele mai memorabile și mai emblematice picturi din toate timpurile. Pictat de artistul american Grant Wood , opera de artă ciudat de bântuitoare este un exemplu tipic de realism magic. Ea ilustrează un cuplu auster care stă în fața casei lor în stilul de arhitectură gotic al dulgherului american. Wood a susținut că pictura sa rurală, naturalistă, a fost un mesaj de liniștire fermă în timpul Marii Depresiuni. Acest sentiment a făcut ecou arta școlii regionaliste americane. Cu toate acestea, pictura sa a avut nuanțe atât de ciudate, tulburătoare, iar cuplul pare atât de ostil și neprimitor, încât criticii au acceptat în mare măsură opera de artă ca pe o critică satirică a vieții din spate în 20.thsecolul Americii din mijlocul vestului.

2. Andrew Wyeth, Lumea Christinei, 1948

Andrew Wyeth, Lumea Christinei, 1948, prin MoMA

În pictura atemporală a lui Andrew Wyeth Lumea Christinei, 1948, el transmite interiorul american ca pe o vastă întindere de sălbăticie nealterată. În prim plan, Christina stă culcată în fața lui. Tabloul răsună mai devreme Romantism a pictorilor precum Caspar David Friedrich , care a pictat oameni din spate, privind introspectiv în orizontul îndepărtat. Dar la o privire mai atentă, corpul Christinei este ciudat contorsionat, dând operei de artă un element de neliniște și instabilitate. Subiectul picturii a fost Anna Christina Olson, vecina cu dizabilități fizice a lui Wyeth. Reprezentarea ciudată, dar convingătoare a artistului a acestei tinere curajoase este ceea ce i-a determinat pe critici să asocieze lucrarea cu realismul magic.

3. Frida Kahlo, Autoportret cu colier cu spini și pasăre colibri, 1940

Frida Kahlo, Autoportret cu colier cu spini și pasăre colibri, 1940, prin Muzeul de Artă din Philadelphia

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În acest autoportret emoționant Frida Kahlo se pictează într-un tărâm mistic al minunilor înconjurat de creaturi fantastice. Deși stilul ei este predominant realist, includerea puțin probabilă a animalelor tropicale ridică portretul lui Kahlo din obișnuit și într-un tărâm imaginar, exemplificând astfel stilul realismului magic. Colierul cu spini țepoți din jurul gâtului ei conferă imaginii o margine de pericol, amenințare și amenințare, evidențiind luptele permanente ale artistei pentru sănătate, care i-au cauzat durerea constantă și vizitele frecvente la spital. De asemenea, își pune în valoare părul facial, oferindu-și o monosprânceană puternică și o mustață. Aceste elemente accentuate, aproape caricaturale, îi dau lui Kahlo un aspect ciudat hiperreal calitate care a caracterizat stilul Magical Realist.

4. Edward Hopper, Nighthawks, 1942

Nighthawks de Edward Hopper, 1942, prin Institutul de Artă din Chicago

a lui Edward Hopper Nighthawks, 1942, rămâne una dintre cele mai evazive și mai misterioase picturi din istoria artei. Înfățișează patru locuitori de baruri noaptea târziu în New Yorkul interbelic. Deși nu știm nimic despre această grupare teatrală, Hopper a încărcat tabloul cu potențial narativ. Expresiile ciudat de dezolante, singuratice și descurajate ale locuitorilor de la bar au capturat oboseala care a pătruns în societate ca Al doilea război mondial se profila mare la orizont. Între timp, barul este luminat ciudat de lumini fluorescente, care se revarsă pe străzile goale de dincolo. Umbrele lungi și unghiulare aruncate de aceste lumini în capodopera lui Hopper vorbeau despre neliniștea existențială și spiritul sumbru al vieții de la începutul anilor 20.thsecol. Această atmosferă ciudat de bântuitoare, dar convingătoare, i-a determinat pe criticii de artă să lege această pictură cu școala mai largă a realismului magic.