5 motive cheie în arta lui Pierre-Auguste Renoir

Maestrul impresionist Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) și-a încercat aproape fiecare gen cunoscut picturii europene. Alături de standby-urile impresioniste ale picturilor de peisaj, aranjamentelor de natură moartă și scenelor vieții moderne pariziene, dragostea lui Renoir de a picta figura umană l-a deosebit. Succesul său în pictura portretului i-a câștigat locuri la mai multe Saloane din Paris, în timp ce explorările sale asupra nudului feminin l-au ținut mai aproape de tradiția academică decât majoritatea contemporanilor săi moderniști. El a fost o actualizare modernă a vechilor maeștri, cu pensule mai blânde și subiecte moderne. Deși Renoir nu a fost singurul artist modern interesat să aducă aspecte ale clasicismului în pictura modernă, el a făcut-o într-un stil complet propriu.

Pierre-Auguste Renoir și figura umană

Pasiunea lui Renoir pentru a descrie figura umană l-a diferențiat întotdeauna de celălalt moderniști . Acest lucru nu înseamnă că a fost singurul artist modern care a inclus figuri umane în compozițiile sale. Colegii săi artiști francezi, inclusiv Edgar Degas și Edouard Manet , a pictat, de asemenea, mulți oameni în scenele vieții moderne pentru care erau atât de faimoși. Aceste figuri apar la repetițiile de balet, pistele de curse, teatrele de operă, cafenelele, cluburile de dans și multe altele. Chiar și Monet a pictat oameni ocazional.

Cu toate acestea, Renoir sa concentrat asupra formei umane de dragul ei, nu doar pentru relevanța ei pentru scena modernă. A devenit deosebit de interesat de pictura de figuri după ce a vizitat Italia la începutul anilor 1880, unde a fost influențat de arta clasică și italiană renascentist, ambele prezentând în mare măsură nudul masculin și feminin. A abandonat în mare măsură modul mai blând și nedefinit de a sugera figuri umane pe care le-a folosit în deceniul anterior și a devenit unul dintre puținii artiști impresioniști care au urmat tradiția onorata de a schița după modele nud. Picturile lui sunt pline de oameni, atât îmbrăcați, cât și nud.

Portret

Renoir a fost singurul impresionist care a lucrat semnificativ ca portretist, domeniu în care a fost prolific. Portretele sale i-au adus chiar intrarea la mai multe saloane din Paris, expoziții anuale de artă prestigioase care excludeau de obicei majoritatea impresioniști din cauza tendințelor lor neconvenționale. Se pare că Renoir nu era la fel de mulțumit de rolul unui rebel artistic precum prietenii săi. El considera în continuare succesul Salonului o necesitate, scriind în 1881 că „La Paris, abia cincisprezece colecționari capabili să-i placă un pictor fără sprijinul Salonului. Și mai sunt încă optzeci de mii care nu vor cumpăra nici măcar o carte poștală decât dacă pictorul expune acolo.”

Renoir a început să picteze portrete și alte picturi cu figuri în anii 1860 și i-au oferit primele succese la Salon înainte de asocierea cu impresioniștii. O perioadă de respingere a Saloanelor l-a determinat să expună la câteva dintre primele expoziții impresioniste, dar Renoir a revenit în Saloane la sfârșitul anilor 1870, cu portrete precum cel al Doamnei Georges Charpentier și al celor doi copii ai săi. O serie de succese în pictura portretului i-au oferit lui Renoir securitatea financiară pentru a călători, a experimenta și, în cele din urmă, a se rupe de impresionism. O parte din această securitate a venit din patronajul bancherului și diplomatului Paul Berard începând cu sfârșitul anilor 1870. Pe lângă realizarea de portrete comandate pentru Berard, Renoir s-a apropiat de familie și chiar și-a petrecut verile cu ei, când i-a pictat pe toți cei șase membri ai familiei atât formal, cât și informal.

Nu toate picturile lui Renoir care prezintă oameni erau neapărat portrete sau cel puțin nu comandate. Opera sa include nenumărate imagini cu francezi bine îmbrăcați, din clasa de mijloc, predominant femei și fete. Ei apar fie singuri, fie adesea în perechi și se bucură de activități precum lectura, muzică sau cusut. Deși oficial anonimi, oamenii de știință au identificat multe dintre modele ca fiind prieteni și vecini ai artistului. Câteva dintre aceste scene plăcute și liniștitoare de prietenie, petrecere a timpului liber și viața acasă se numără printre cele mai emblematice picturi ale lui Renoir. Ei urmează îndelungata tradiție a scenelor de gen domestice care datează din epoca de aur olandeză, dar Renoir a actualizat-o pentru Franța din secolul al XIX-lea.

Nudul feminin

Pe lângă picturile de tinere anonime ale lui Renoir, menționate mai sus, el a realizat și multe imagini ale nud feminin . Ele apar adesea într-o anumită etapă a procesului de scăldat, fie că se usucă în casele lor sau se scăldă în pâraiele și lacurile în aer liber. Ideea de a picta scălătoare sau alte nuduri într-un peisaj nu era exclusiv pentru Renoir. A ocupat un loc în istoria artei până în prezent Giorgione și Titian (artiștii pe care Renoir i-a admirat în Italia) și fusese văzut mai recent în lucrările lui Gustave Courbet și Edouard Manet . Paul Cezanne s-ar ocupa și de asta, în ciuda asocierilor sale cu pictura europeană convențională.

În imaginile sale cu scălător, Renoir s-a aventurat cel mai aproape de a fi un artist tradițional, academic. Aceste lucrări demonstrează un accent sporit pe desenul în stil academic, pe o pensulă mai strictă și o planificare atentă. Se îndepărtează destul de departe de estetica impresionistă a picturilor rapide care transmit momente efemere. Cu toate acestea, utilizarea continuă de către Renoir a culorilor strălucitoare, manipularea mai lejeră a elementelor de fundal în contrast distinct cu figurile și includerea efectelor de iluminare în aer liber mențin aceste picturi cel puțin larg conectate cu tabăra impresionistă. Spre deosebire de nudurile academice lucioase, foarte finisate, ale vremii, pensurile sale rămân aproape întotdeauna oarecum vizibile, chiar și în figurile în sine.

Una dintre influențele majore asupra picturilor nud ale lui Renoir a fost Peter Paul Rubens cu care Renoir împărtășea dragostea pentru culoare și obiceiul de a picta corpuri feminine voluptoase. Reprezentările nudurilor feminine ale lui Renoir nu sunt pe gustul tuturor. Cele de mai târziu, în special, tind să fie exagerate, proporționate ciudat și nodulare. Colega impresionistă Mary Cassatt cu siguranță nu i-a plăcut, chemând ele „femei roșii enorm de grase, cu capete foarte mici”.

Agrement burghez

Spre deosebire de motivele atemporale ale scălătorilor și portretelor, Renoir a fost la fel de prolific în genul hotărât modern de picturi care înfățișează grupuri de burghezi parizieni în timpul liber. Ideea ca oamenii din clasa de mijloc să aibă timp și bani să se bucure de cafenele, săli de dans, parcuri și opere era încă destul de nouă în Parisul din secolul al XIX-lea, iar entuziasmul lui Renoir pentru subiect a fost printre atributele sale cele mai progresiste. Aceste picturi includ modă, petreceri, dans, flirt și plimbări cu barca și adesea se concentrează pe relațiile și interacțiunile dintre diferitele figuri. Renoir a pictat astfel de scene în toate fazele carierei sale și în toate iterațiile stilului său. Toată lumea pare să se distreze întotdeauna, ceea ce este, fără îndoială, o mare parte din motivul pentru care popularitatea sa s-a dovedit atât de durabilă.

În ciuda subiectului lor modern, aceste picturi aduc înapoi la picturile din secolul al XVIII-lea de o frivolitate fermecătoare ale unor artiști precum Watteau, Fragonard și Boucher. Renoir i-a admirat pe toți cei trei pictori încă de la începuturile sale bântuind Luvru, la începutul carierei sale. Ca acestea Rococo picturile, cele ale lui Renoir sunt așezate în principal în aer liber. Deși le-a pictat en plein air , cu siguranță nu a creat aceste compoziții mari, cu mai multe figuri într-o singură ședință. Aceste picturi prezintă adesea lumina soarelui pete, deoarece este filtrată prin copaci și arbuști. Renoir a pictat aceste efecte de lumină evocatoare mai bine decât oricine altcineva.

Natura morta și picturile de peisaj ale lui Pierre-Auguste Renoir

La fel ca majoritatea impresioniștilor, Renoir a pictat picturi moi și colorate de natură moartă și de peisaj. Pentru Renoir, natura moartă era un vehicul pentru a încerca lucruri noi. El spus dintre aceste lucrări, „Când pictez flori, mă simt liber să încerc tonuri și valori și să-mi fac mai puține griji cu privire la distrugerea pânzei. … Nu aș face asta cu o pictură de figuri, deoarece acolo mi-ar păsa să distrug lucrarea.” Este greu de știut dacă Renoir nu a apreciat în mod deosebit picturile cu flori, dacă da, a realizat un număr surprinzător de ele sau pur și simplu și-a dat seama că era mult mai ușor să o ia de la capăt atunci când nu era implicat un model uman. Aranjamentele de natură moartă ale lui Renoir au inclus fructe și flori, de obicei în aranjamente simple, dar armonioase, precum cele preluate mai târziu de Cezanne și Van Gogh.

Cu toate că multe dintre cele mai mari lucrări ale sale implică natura, pictura peisajului nu a constituit o parte majoră a operei lui Renoir, cel puțin nu în comparație cu alți impresioniști precum Monet. Cu toate acestea, a pictat peisaje de dragul lor, atât în ​​Franța natală, cât și în călătoriile sale în locuri precum Italia și Insulele Britanice. Mai frecvent, el a inclus elemente de peisaj în spatele și în jurul subiectului său figurativ.

În aer liber joacă roluri importante în picturile cheie ale lui Renoir, cum ar fi Marii Scăldatori și Prânzul petrecerii cu barca . Chiar și atunci când iarba și copacii înșiși nu au apariții principale, iluminatul natural este adesea un actor cheie în picturile sale. Fără figurile umane de care Renoir era atât de îndrăgostit, picturile de peisaj au rămas cele mai pur impresioniste lucrări ale lui Renoir. Deși nu sunt la fel de cunoscute precum scenele sale figurative sau chiar picturile cu natură moartă, peisajele sale sunt încă minunate și merită văzute.