Richard Serra: Sculptorul cu ochi de oțel

Richard Serra controlează timpul și spațiul fără probleme prin sculptura din oțel. De la peisajul său natal din San Francisco până la zonele îndepărtate din Noua Zeelandă, artistul a populat panorame pitorești din întreaga lume cu instalațiile sale formidabile. Personalitatea sa puternică continuă să stârnească o curiozitate comparabilă.

Viața timpurie a lui Richard Serra

Richard Serra , 2005, Guggenheim Bilbao

Richard Serra a crescut un spirit liber în San Francisco în anii 1930. Se zbenguia printre dunele de nisip din curtea lui din spate, devreme a avut puțină expunere la artele plastice. A petrecut timp cu tatăl său imigrant din clasa muncitoare, un montator de țevi la un șantier naval local. Serra își amintește una dintre primele sale amintiri de la bază, când a asistat la lansarea unui petrolier, unde a devenit instantaneu fermecat de împrejurimile sale considerabile. Acolo, se uită cu dor la carena navei, admirând curba ei robustă în timp ce șuieră în apă. Toată materia primă de care aveam nevoie este conținută în rezerva acestei amintiri, susținea Serra la bătrânețe. Această aventură i-a sporit în cele din urmă suficient de mult încrederea în sine pentru a începe să deseneze, să experimenteze cu imaginația lui acerbă. Mai târziu în viață, el a revăzut aceste fascinații prin aluzii evidente la zilele sale alături de tatăl său la șantierul naval marin din San Francisco.

Unde S-a antrenat

Interacțiunea culorii de Josef Albers , publicat în 1963, Yale University Press

California a servit, în mod similar, drept bază pe tot parcursul antrenamentului său timpuriu la sfârșitul anilor 1950. Serra a urmat o diplomă de engleză de la UC Berkeley înainte de a se transfera în campusul său din Santa Barbara, unde a absolvit în 1961. Interesul său pentru artă a crescut în special în timpul studiilor din Santa Barbara, având în vedere studiile sale sub renumitii sculptori Howard Warshaw și Rico Lebrun. Ulterior, a obținut M.F.A. din Yale, timp în care i-a cunoscut pe contemporanii Chuck Close, Brice Marden și Nancy Graves. (În special, îi considera pe toți mult mai avansați decât el însuși.) La Yale, Serra s-a inspirat foarte mult și de la profesorii săi, în special de la pictorul abstract de renume mondial Josef Albers. În 1963, Albers i-a stimulat creativitatea lui Serra solicitându-i să-i revizuiască peer-review Interacțiunea culorii, o carte despre predarea teoriei culorilor. Între timp, a lucrat și obositor în fabrici de oțel pentru a se întreține pe toată durata educației sale. Această ocupație unică ar pune bazele carierei sculpturale prospere a lui Serra.

Femeia Mare III de Alberto Giacometti , 1960 și Colț bisecat: pătrat de Richard Serra , 2013, expoziție comună a Galeriilor Gagosian și a Fundației Beyeler, Basel

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În 1964, Serra și-a asigurat o bursă de călătorie Yale pentru a studia în străinătate la Paris timp de un an. Păstrând legătura cu colegii săi de acasă, a întâlnit și o introducere ușoară în sfera contemporană a orașului. Viitoarea lui soție, Nancy Graves, îl prezentase pe compozitorul Phil Glass, care a petrecut timp cu dirijorul Nadia Boulanger. Împreună, grupul a frecventat legendara zonă intelectuală a Parisului, Domul , unde Serra l-a întâlnit pentru prima dată pe sculptorul elvețian Alberto Giacometti. El a descoperit curând o sursă de influență și mai demnă. La Muzeul Național de Artă Modernă, Serra a petrecut ore întregi schițând idei brute în atelierul reconstruit al regretatului sculptor Constantin Brâncuși. A urmat, de asemenea, cursuri prolifice de desen de viață la Academia Grande Chaumière , cu toate acestea, puține relicve predomină din această perioadă de timp. Înconjurat de noi medii, artistul s-a trezit creativ la Paris, aflând direct cât de elegant poate dicta o sculptură spațiul fizic.

Primul său spectacol individual eșuat

Brosura Pentru Solo-Show La Galeria La Salita de Richard Serra , 1966, Arhivele SVA

O bursă Fulbright l-a dus pe Richard Serra la Florența în 1965. În Italia, el a promis că va abandona complet pictura, îndreptându-și în schimb atenția către sculptură cu normă întreagă. Serra își urmărește transformarea exactă până când a vizitat Spania, dând peste maestrul Epocii de Aur Diego Velazquez și iconicul lui Las Meninas . De atunci s-a hotărât să evite simbolismul complex, preocupat de materialitate, și mai puțin de iluziile bidimensionale. Creațiile sale ulterioare, numite asamblaje, au cuprins lemn, animale vii și taxidermie, juxtapuse pentru a provoca reacții emoționale extreme. Și Serra a făcut exact asta când a expus aceste provocări în cușcă în timpul primei sale expoziții personale la galeria de la Roma. Camera de zi în 1966. Nu numai că Timp Scrieți o recenzie usturătoare asupra groaznicului dezastru, dar indignarea publică din partea artiștilor italieni locali s-a dovedit, de asemenea, prea mult pentru ca Roma să le suporte. Poliția locală a închis La Salita mai repede decât i-a provocat Richard Serra agitație foarte mediatizată.

Când s-a mutat înapoi în S.U.A.

Verblist de Richard Serra , 1967-68, MoMA

New York-ul l-a întâlnit pe Richard Serra cu mai mult entuziasm mai târziu în acel an. Stabilindu-se în Manhattan, s-a încălzit rapid la scena avangardă a orașului, dominată apoi de minimalisti care au legitimat sculptura ca fiind valoroasă în mod inerent, indiferent de capacitatea acesteia de a-și exprima necazurile interioare. De fapt, precursorul Robert Morris chiar a invitat-o ​​pe Serra să participe la un spectacol de grup minimalist la Galeria Leo Castelli ; și și-a susținut munca alături de voci influente precum Donald Judd și Și Flavin. Totuși, ceea ce i-a lipsit artistului în strălucirea pe măsură, l-a compensat cu niște capricioase. După cum a spus el însuși Serra, munca sa diferă fundamental de colegii săi pentru că și-a dorit coboara si murdar. Pentru a ieși din mulțime, el a inventat ulterior o litanie acum legendară de verbe intranzitive intitulată Posomorât , mâzgălite cu acțiuni manuale precum împărțirea, rostogolirea și agățarea. Acest precursor al artei procesului ar servi, de asemenea, ca un plan simplu pentru cariera profitabilă a lui Serra.

Primele sculpturi din anii 1960

O tonă Prop de Richard Serra , 1969, MoMA

Pentru a-și testa filosofia experimentală, Serra a apelat la materiale eclectice precum plumbul, fibra de sticlă și cauciucul. De asemenea, mediul său multimedia i-a afectat profund viziunea asupra sculpturii, în special tendința acesteia de a împinge privitorii dincolo de limitele vizuale ale picturii. Între 1968 și 1970, Serra a creat o nouă serie de sculpturi, Stropi , turnând plumb topit peste un colț în care peretele și podeaua lui se ciocneau. În cele din urmă, jgheaburile lui au atras atenția devotatului casting Jasper Johns, care apoi i-a cerut să-și recreeze serialul la studioul John’s Houston Street. În același an, Serra și-a dezvăluit celebrul său O tonă Prop , o structură de plumb și aliaj cu patru plăci stivuite pentru a semăna cu un castel de cărți instabil. Chiar dacă părea că s-ar putea prăbuși, era de fapt independent. Puteai să vezi prin el, să te uiți în el, să te plimbi în jurul lui, a comentat Richard Serra despre produsul său geometric intenționat. Nu se poate ocoli. Aceasta este o sculptură.

Schimbarea specifică site-ului anilor 1970

Schimb de Richard Serra , 1970-1972

Richard Serra a ajuns la maturitate în anii 1970. Prima sa divergență metodologică datează de când l-a asistat pe Robert Smithsonian Spiral Jetty (1970), un vârtej construit din șase mii de tone de roci negre. Mergând mai departe, Serra a considerat sculptura ca fiind legată de specificul site-ului, gândindu-se la modul în care spațiul fizic se intersectează cu mediul și mișcarea. Provocând un sentiment de gravitație, vitalitate și masă, sculptura sa din 1972 Schimb demonstrează cel mai bine această abatere către lucrări la scară largă, în aer liber. Cu toate acestea, cele mai multe dintre aceste arhetipuri timpurii nu au fost create în SUA. În Canada, Serra a instalat șase plăci de beton în ferma colecționarului de artă Roger Davidson pentru a accentua contururile și zigzagurile peisajului accidentat. Apoi, în 1973, și-a instalat sculptura asimetrică Născoci la Muzeul Kroller-Muller din Olanda. Trio-ul de plăci de oțel i-a forțat pe trecători să se oprească, să reflecteze și să se mute pentru a-l percepe corect. Din Germania până la Pittsburgh, Richard Serra și-a rotunjit deceniul bucurându-se de un succes considerabil în întreaga lume.

De ce Richard Serra a provocat controverse

Arc înclinat de Richard Serra , 1981

Dar controversă l-a cuprins în anii 1980. După ce sa bucurat de o primire pozitivă în S.U.A., Serra a stârnit o vâlvă în terenurile sale din Manhattan în 1981. A fost pus în funcțiune ca parte a serviciilor generale din SUA. Art-in-Arhitecture inițiativă, a instalat o sculptură din oțel de 12 picioare înălțime și 15 tone, Arc înclinat , disecând Federal Plaza din New York în două jumătăți alternative. În loc să se concentreze pe distanța optică, Serra a căutat să modifice complet modul în care pietonii navigau în piață, eliminând forțat inerția pentru a impulsiona activitatea. Strigătul public a evitat imediat intruziunea într-o navetă deja agitată de dimineață, cerând însă îndepărtarea sculpturii înainte ca Serra să termine chiar construcția. Arc înclinat Controlul internațional a făcut inevitabil presiuni asupra guvernului municipal din Manhattan să organizeze audieri publice pentru a-și decide soarta în 1985. Richard Serra a mărturisit cu aplom despre împletirea eternă a sculpturii cu împrejurimile sale, proclamând cel mai faimos citat al său de până acum: a elimina lucrarea înseamnă a o distruge.

Fondul de apărare a arcului înclinat de Richard Serra , 1985, Fundația pentru Arte Contemporane, New York City

Din păcate, nici măcar o axiomă convingătoare nu i-a putut influența pe new-yorkezi după sânge. În ciuda faptului că Serra a dat în judecată serviciile generale din SUA, legea drepturilor de autor a stabilit Arc înclinat aparțineau guvernului și, prin urmare, ar trebui să fie tratate în consecință. În consecință, muncitorii din depozit i-au demontat faimoasa sa placa în 1989 pentru a o transporta într-un depozit din afara statului, pentru a nu reapărea niciodată. Dezastrul lui Serra a ridicat totuși întrebări mai mari în interior discursul critic al artei publice , în principal cea a participării telespectatorilor. Cine este publicul pentru o sculptură în aer liber? Criticii credeau că piesele fabricate pentru piețe publice, parcuri municipale și locuri memoriale ar trebui să își asume responsabilitatea de a îmbunătăți o anumită comunitate, nu de a o întrerupe. Susținătorii și-au menținut datoria unei opere de artă de a fi îndrăzneți și fără scuze. În timp ce reconsidera variațiile socioeconomice, educaționale și etnice ale publicului său, Serra a ieșit din incident cu o noțiune mai clară despre exact pentru cine ar trebui să creeze artă. Apoi a pornit să-și distingă noul repertoriu de-a lungul deceniilor următoare.

Sculpturi recente

Elipsă cu cuplu de Richard Serra , 1996, Guggenheim Bilbao

Richard Serra a continuat să creeze sculpturi din oțel Cor-Ten la scară largă în anii 1990. În 1991, Storm King l-a invitat să-și ofere proprietatea Furca Schunnemunk, patru plăci de oțel așezate printre dealuri delicioase. Serra a luat, de asemenea, un impuls din ce în ce mai mare de la Grădinile Zen japoneze în această perioadă, hipnotizată de conceptul sculpturii ca un joc nesfârșit de-a v-ați ascunselea, care nu poate fi înțeles niciodată la prima vedere. În mod similar, a lui 1994 Şarpe a decorat Guggenheim Bilbao cu căi serpentine forjate din oțel, încurajând spectatorii să meargă în spațiul negativ. Între arcuri monumentale, spirale amețitoare și elipse rotunde, Serra și-a reformat și perspectivele structurale. Vocabularul său artistic a debordat de forme curbilinii, în timp ce își cutreia amintirile italiene, creând un nou Torqued Elipse (1996) serie. Elipsă cu cuplu dublu , cel mai popular al său, contracarează fațada unghiulară a bisericii romane San Carlo alle Quattro Fontane prin închiderea spectatorilor într-un recipient circular fluid. Seninătatea recentă a învăluit oaza sculpturală revoluționară a lui Serra.

Joe de Richard Serra , 2000, Pulitzer Art Foundation, St. Louis

Bazându-se pe impulsul din elipsele sale bine primite, instinctele revigorate ale lui Serra i-au modelat practica în anii 2000. Și-a început deceniul cu un serial spin-off Spirale torsionate, inaugurat printr-o sculptură eliptică din oțel laminată dedicată lui Joseph Pulitzer. Contrastând cerul albastru fericit cu paleta de culori capricioasă a mediumului său, Joe (2000) a încapsulat un tărâm autonom în cadrul Fundației de Artă Pulitzer, expus fluxului și refluxului vieții de zi cu zi. În 2005, Serra s-a întors în San Francisco natal pentru a instala prima sa sculptură publică în oraș. Balast. În același an, a comemorat și Guggenheim Bilbao Chestiune de timp, o expoziție permanentă care prezintă cele șapte elipse ale lui Serra. Acolo, pasajele șerpuitoare invocau o lipsă de securitate în publicul vulnerabil, trădând logica în ciuda unei construcții aparent stabile. De atunci, el a fost, de asemenea, actualizat sculpturi în Qatar, și a sărbătorit expoziții rotative la galerii de vârf precum Gagosian. Cariera sa contemporană dăinuie astăzi chiar și la 80 de ani.

Care este moștenirea culturală a lui Richard Serra?

Richard Serra lângă arcul său înclinat de Arthur Mones , 1988, Muzeul Brooklyn

Acum, Richard Serra este considerat pe scară largă drept unul dintre cei mai mari sculptori ai secolului XX ai Americii. Artiștii și arhitecții deopotrivă îl citează ca motivație pentru a împinge continuu instalația publică în prim-planul avangardistei, ping-pongându-și scopul de la instituțional la utilitar. Cu toate acestea, în ciuda succesului critic, unii istorici feminiști cred că bravada macho a lui Serra este un prototip patriarhal al Americii post-război. Ulterior, pionieri moderniști, precum Judy Chicago, au respins aceste idealuri masculine ca fiind învechite, repoziționând sculptura pentru a părea impresionantă, în ciuda utilizării materialelor mărețe. În ciuda respingerii din partea generațiilor care au urmat, piesele de referință ale lui Serra rămân greu de ignorat, un produs secundar direct și palpabil al prezenței sale artistice puternice. Spectatorii din întreaga lume rătăcesc în aceste sanctuare meditative în fiecare zi în speranța de a înțelege din nou geniul său complex, amintindu-și corporalitatea cu o perspectivă reîmprospătată în fiecare caz. Richard Serra se ridică ca un testament tentant al artei ca funcție societală, sublim, dar niciodată complet static, evocând pentru totdeauna extraordinarul.