În interiorul lumii fascinante a lui Henry Darger și a artei din exterior

henry darger opere de artă ale artistului outsider

Gândiți-vă la ilustrațiile unor creaturi înaripate fantastice cu cozi curbate, zburând deasupra capului copiilor androgini care populează peisaje colorate și epice. Această lume curioasă a fost descoperită întâmplător în 1973, când designerul grafic Nathan Lerner făcea curățenie în locuința unui fost chiriaș. Fostul chiriaș era un bărbat pe nume Henry Darger, care a părăsit locul și s-a mutat în locuințe rezidențiale pentru bătrâni. Aici și-a petrecut ultimele zile și a murit doar șase luni mai târziu. Înainte de moartea sa, Darger a trăit o viață solitară, modestă, ca îngrijitor la diferite spitale și biserici, unde era cunoscut ca un personaj plăcut, deși ușor excentric. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre artistul extern Henry Darger.



Henry Darger: O descoperire neașteptată

jullo callio henry darter outsider art

La Jullo Callio. Și din nou evadează și fiind urmărit de soldații sălbatici Glandelinieni, se aruncă brusc într-un grup de soldați creștini și sunt salvați de Henry Darger , c. 1950, prin Muzeul de Artă Populară, New York

După ce a curățat camera lui Henry Darger, Nathan Lerner a fost uimit să descopere o cantitate extraordinară de lucrări de artă și literatură însoțitoare la care Darger a lucrat toată viața. Toate aceste lucruri au fost plasate printre dezordinea ciudată pe care Darger a lăsat-o în urmă, care includea sute de sticle de Pepto-Bismol, tăieturi vechi din ziare și aproape o mie de bile de sfoară.





Lucrarea finală a lui Darger, intitulată Povestea fetelor Vivian, în ceea ce este cunoscut sub numele de tărâmurile irealului din furtuna de război glandeco-angelinnian, cauzată de rebeliunea copiilor sclavilor este, fără îndoială, cea mai bună și mai renumită lucrare a lui. Această lucrare specială, despre care se crede că datează încă din 1909, constă din douăsprezece volume răspândite pe 19.000 de pagini și 300 de picturi. Povestea care se desfășoară pe parcursul acestei serii spune o narațiune care este acum înțeleasă ca fiind puternic influențată de Război civil .

Artistul extern prin excelență

Jennie Richee Evadare Henry Darger

73 La Jennie Richee Evadare prin ajutorul lor de Henry Darger , c. 1950, prin Muzeul de Artă Populară, New York



Astăzi, Henry Darger este renumit ca artistul outsider prin excelență, iar picturile sale și ilustrații sunt afișate la celebre muzee precum MoMA și Muzeul American de Artă Populară. Lucrarea sa se poate vinde cu sute de mii la târguri de artă apreciate și case de licitații, cum ar fi Christie’s . Artă din exterior este acum un stil de artă popular și de colecție. Termenul a fost inventat pentru prima dată de criticul de artă Roger Cardinal la începutul anilor 1970. Este un sinonim pentru stilul de artă preexistent Art Brut care se traduce prin brut sau artă brută .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Arta de la margini

Bangali Firework pictură Adolf Wolfli

Foc de artificii Bangali de Adolf Wolfli , 1926, prin Outsider Art Fair

Artiștii din afară sunt pictori de artă autodidacți sau naivi care nu sunt afiliați, influențați sau expuși culturii mainstream. Ca rezultat, ei consolidează un stil extrem de unic, personal, care se abate de la normă. Arta din exterior este renumită pentru că transmite idei neconvenționale, cum ar fi tărâmuri fantastice precum Darger’s. Având în vedere aceste caracteristici definitorii, este logic că arta din afara este indisolubil legată și practicată de cei aflați la marginea societății principale. De exemplu, artiștii externi pot fi pacienți din spitalele de psihiatrie care și-au folosit operele de artă ca un fel de terapie, comunicare sau mijloace de evadare.

De exemplu, un alt artist outsider bine-cunoscut este Adolf Wolfli care a produs nenumărate opere de artă din celula sa dintr-un azil elvețian în timpul secolului al XX-lea. Și-a petrecut acolo cea mai mare parte a vieții sale de adult. Lucrarea sa, care consta în poezie, colaj și compoziții muzicale codificate pe care se presupune că le cânta pe o trompetă muzicală de hârtie a atras atenția doctorului Walter Morganthaler, unul dintre psihiatrii instituției. În loc să perceapă revărsările creative ale lui Wolfli ca un simplu simptom al bolii mintale, Morganthaler le-a recunoscut ca ilustrative ale capacității artistice înnăscute și ale dăruirii pentru un meșteșug. Ulterior, a publicat o selecție a lucrării lui Wolfli într-o publicație intitulată Un pacient mental ca artist . Alți artiști despre care se știe că au produs unele dintre cele mai faimoase lucrări ale lor în timp ce au fost instituționalizați includVincent van GoghșiEdward Munch.



Copilăria lui Henry Darger

cedernine Jennie henry darger outsider art

La Cedernine, Jennie este tratată cu brutalitate / La Târgul Cains Se întorc de Henry Darger , c. 1940 – 1950, prin Muzeul de Artă Populară, New York

Pentru Henry Darger, practica sa artistică pare să fie motivată de o combinație de terapie, comunicare și evadare. Biografii și istoricii de artă au creat o poveste de fundal care descrie o viață oarecum tragică. Darger s-a născut la Chicago în 1892 și și-a pierdut mama din cauza febrei puerperale când avea doar patru ani. Apoi a trăit cu tatăl său pentru cea mai mare parte a copilăriei sale timpurii, până când tatăl său a fost dus la Căminul de bătrâni Sfântul Augustin.



După ce a arătat o mare promisiune din punct de vedere academic, Darger a fost inițial înscris într-o școală publică, dar după moartea tatălui său a fost plasat, sau mai degrabă, instituționalizat în Azilul Illinois pentru copii cu nevoi speciale. Motivele pentru aceasta au fost dezbătute, dar diagnosticul care a dus la plasarea lui acolo este în general înțeles a fi fost auto-abuz, care ar fi putut fi un modest eufemism pentru masturbare.

Scăparea de instituționalism

Jennie Richee Henry Darger outsider art

3 La Jennie Richee sunt convinși în aval de Henry Darger , c. 1950, prin Muzeul de Artă Populară, New York



Se crede că Darger a trăit acolo o existență solitară și, în cele din urmă, destul de nefericită. A fost izolat social de colegii săi datorită naturii sale liniștite și a izbucnirilor întâmplătoare care au fost atribuite posibilului său sindromul Tourette . După moartea tatălui său, Darger a luptat pentru a scăpa de instituție și în cele din urmă a făcut acest lucru cu succes. Cu ajutorul unui membru îndepărtat al familiei, Darger a reușit să-și găsească un loc de muncă ocazional într-un spital catolic ca îngrijitor.

Din acest moment, Darger a trăit o viață care a fost aparent neexceptională. O viață guvernată de rutină și obișnuință, în care și-a păstrat același tip de angajare până la moarte. Avea foarte puțini prieteni. Deși Darger făcea activități normale de zi cu zi, cum ar fi participarea la slujba zilnică, el a fost, de asemenea, implicat în practici neobișnuite, cum ar fi colectarea și salvarea unui sortiment de gunoi de pe străzi. Până în 1930, Darger s-a stabilit într-un apartament situat în North Side din Chicago, unde în următorii 43 de ani a lucrat la numeroasele sale piese de artă.



Povestea fetelor Vivian

Henry Darger scăpa de incendii de pădure

Pentru a scăpa de incendiile de pădure intră într-o cavernă vulcanică de Henry Darger , prin Muzeul de Artă Populară, New York

Proiectul final al lui Henry Darger este o perspectivă fascinantă asupra stării sale mentale. Arată în ce măsură propriile sale experiențe de creștere și copilărie i-au modelat și influențat munca. Povestea fetelor Vivian spune povestea unui război între două națiuni pe o planetă fictivă fără nume, unde Pământul este identificabil ca lună. Principalii protagoniști și eroine ale poveștii sunt cele șapte surori Vivian, sau prințese abieniene, care luptă pentru dreptate împotriva stăpânilor cruzi și vicioși ai Glandelinienilor, cunoscuți pentru înrobirea și abuzul copiilor.

Națiunea creștină din Abbiennia domnește în cele din urmă învingătoare și își convinge nemesisul Glandelinieni să înceteze practicile lor rele. Cu toate acestea, acest final fericit nu este lipsit de încercări și necazuri. După cum este articulat de Galeria Carl Hammer , bătăliile pe care le evocă Darger sunt […] plin de incidente vii: armate în schimbare, capturi de rău augur, furtuni și explozii, apariția demonilor și a dragonilor . Într-adevăr, în timp ce eroii acestei lumi elaborate își ating fericirea pentru totdeauna, această concluzie este posibilă numai după expunerea lor la sclavie, tortură și abuzuri barbare. Toate acestea sunt vizualizate de Henry Darger în detalii minuțioase și adesea șocante.

Metode și materiale

Înaltul Glandelinian Generalii Abbieannieni Darger

Fără titlu (Portrete ale generalilor Glandelinieni și Înalților Abbieannieni) de Henry Darger, c. 1950, prin Muzeul de Artă Populară, New York

Metodele și materialele pe care Henry Darger le-a folosit pentru a spune această poveste sunt amestecate. Se pare că nu avea încredere în propria sa abilitate artistică și se baza adesea pe tehnica de a trasa figuri folosind colecția sa de cataloage și reviste. Apoi le-a aranjat în peisaje mari și compoziții asemănătoare colajului, unde unele erau față-verso și lățime de până la 30 de picioare. Unele au fost, de asemenea, mărite fotografic, astfel încât să poată fi retrasate pentru a adăuga alte caracteristici. Pentru a-și colora ilustrațiile, Darger s-a bazat în principal pe acuarele și a folosit o paletă diversă, folosind intens galben, verde, gri și roșu.

Motivația lui Darger

Colaj religios Henry Darger

Fără titlu (Colaj religios cu Madona și Copil) de Henry Darger , c. 1950, prin Muzeul de Artă Populară, New York

Istoricii de artă și psihologii au postulat o multitudine de teorii referitoare la Darger și opera sa. Desenele sale cu copii goi au dus la unele speculații că ar fi putut fi un pedofil , cu toate acestea, acest lucru nu a fost niciodată dovedit. Teoria general mai acceptată este că Darger era foarte adăpostit și și-a folosit fictivele prințese copii ca o metaforă a inocenței din copilărie pe care el însuși o pierduse în copilărie.

Prin urmare, mulți percep opera lui Henry Darger ca fiind semi-autobiografică și o interpretează ca fiind nevoia lui de a proteja copiii de Glandelinienii din viața reală. De exemplu, figurile autorizate ale orfelinatului și azilului nu și-au îndeplinit îndatoririle de îngrijire și îngrijire a copiilor vulnerabili aflați în grija lor. În conformitate cu această idee, Darger este înmormântat în Cimitirul All Saints din Illinois unde piatra lui mormântă este înscrisă cu descrierea potrivită a ambelor Artist și Protectorul Copiilor .

Moștenirea lui Henry Darger

Henry Darger Blengins cu cap uman

Blengins cu cap uman de pe insula Calverine Catherine Isles de Henry Darger , c. 1950, prin Muzeul de Artă Populară, New York

Lucrarea lui Henry Darger este un exemplu perfect al modului în care arta poate fi folosită pentru a comunica o narațiune puternică și semnificativă atât pentru artist, cât și pentru public. De la moartea sa, artistul extern a câștigat recunoaștere și faimă substanțială. Piesele sale au fost prezentate în expoziții în muzee de renume. Operele sale de artă sunt, de asemenea, incluse în colecțiile permanente ale Muzeului de Artă Modernă și Muzeului de Artă Populară Americană din New York.

Dacă doriți să explorați în continuare modul în care ilustrațiile și graficele pot fi folosite pentru a spune povești neconvenționale, citiți despreToshio Saeki, un artist iconic japonez a cărui operă îndrăzneață și controversată intrigă spectatorii și, în același timp, îi face să se simtă inconfortabil.