Ilustrațiile capricioase ale lui Edmund Dulac

Edmund Dulac a fost un ilustrator și designer de timbre francez britanic. S-a născut în 1882 și a crescut la Toulouse. Studiind dreptul inițial, el a decis să urmeze în schimb o educație artistică. A urmat cursurile Ecole des Beaux-Arts înainte de a se muta la Londra, unde a primit o comisie semnificativă pentru ilustrare Jane Eyre la doar 22 de ani. Aceasta a fost prima dintre cele nouă lucrări ale surorilor Bronte pe care le-a ilustrat. Implicarea lui cu Revista Pall Mall iar London Sketch Club, cam în aceeași perioadă, l-a conectat cu ilustratori de cărți și reviste renumiți. Galeriile Leicester au început să-și vândă ilustrațiile comandate într-o expoziție anuală, iar editorul Hodder & Stoughton a inclus picturile sale în cărți anuale de cadouri ilustrate.

Edmund Dulac și Regina Zăpezii

Edmund Dulac a continuat să aibă o carieră de succes producând ilustrații pentru reviste ca The American Weekly , cărți de relief din Primul Război Mondial și romane ca Fiica Stelelor . Cunoscut pentru modelele sale de ștampile, el a produs ștampile pentru momente emblematice din Marea Britanie, inclusiv una pentru a onora încoronarea regelui George al VI-lea și altele care au definit domnia timpurie a reginei Elisabeta a II-a. Iată o privire asupra operei de artă capricioase pe care a creat-o în timpul Epocii de Aur a ilustrației (anii 1880-1920) pentru povești legendare și fantastice basme .

Cea mai lungă poveste scrisă de autorul de basme Hans Christian Andersen a fost Regina Zăpezii , publicat în 1844. Ilustratorul danez Vilhelm Pedersen a creat desenele originale pentru carte. Povești de la Hans Andersen cu ilustrații de Edmund Dulac au fost publicate la Londra de Hodder și Stoughton în 1911, inclusiv Regina Zăpezii . O luptă între bine și rău, urmărește încercarea unui copil de a-și salva prietenul de Regina Zăpezii rece și de întunericul care a intrat în el printr-un grăunte de oglindă înșelătoare creată de Diavol.

Pentru aceste ilustrații, Dulac a folosit acuarelă, guașă, stilou și cerneală pe hârtie. Una dintre cele mai recunoscute picturi ale sale din poveste vine din capitol, A doua poveste: Un băiețel și o fetiță . Intitulat „Regina Zăpezii într-o noapte de iarnă”, dezvăluie o Regina Zăpezii ascunsă, amestecată cu fundalul înzăpezit și zburând deasupra orașului pitoresc al copiilor. Legenda spune:

„În multe nopți de iarnă, ea zboară pe străzi și se uită la ferestre, apoi gheața îngheață pe geam în modele minunate precum florile.”

Dulac a surprins elementul misterios al Reginei cu pensule largi pentru a-și exprima legătura spirituală cu natura. Ea a întruchipat forțele iernii și, prin urmare, o enigmă pentru oamenii de dedesubt. Schema de culori monocromatică, în tonuri de albastru reprezintă controlul ei asupra zăpezii și puterea frigidă pe care o deținea. Este atrasă să fie frumoasă, dar intimidantă, în timp ce plutește deasupra caselor și bisericii luminate cu căldură. Tehnica de pictură a lui Dulac surprinde zgomotul de zăpadă și viscolele furtunoase pe care le-ar putea invoca Regina.

Visătorul de vise

Ultima regină a României a fost o englezoaică pe nume Marie, care a fost căsătorită cu regele Ferdinand I al României la începutul secolului al XX-lea. A fost în primul rând asistentă medicală, dar a fost pasionată de scris, publicând 34 de cărți și nuvele de-a lungul vieții. În 1915, ea a scris Visătorul de vise , un basm despre aventurile unui pictor regal care pleacă într-o călătorie pentru a descoperi un set de ochi încântători. Artistul își urmează visul despre ochi, conducându-l la o întâlnire cu o vrăjitoare și rezultând emoțiile pasionale și romantice pe care le trăiește.

Aceasta era a doua carte a lui Marie pe care Dulac o ilustrase, prima fiind Furii de lumină . A fost atras de vechile povești europene precum acestea, așa că, cu experiența sa vastă în pictură, această colaborare s-a potrivit perfect. Visătorul de vise a inclus șase plăci colorate cu vârf, împreună cu o copertă și o pagină de titlu creată într-un Art Nouveau stil. Dulac a integrat multe modele în această ilustrație caracteristică Art Nouveau : covorul, pernele și colierul femeii sunt câteva exemple.

Această ilustrație afișată este a doua placă colorată a seriei, iar legenda spune Eric zăcea acum, așa cum obișnuia să zăcea leul, întins la picioarele femeii pe care nu o putea părăsi . Vrăjitoarea poartă o rochie drapată de multe culori și stă pe o bancă de marmură. Tânăra artistă poartă întinderi negre în culorile mai închise ale pliurilor rochiei sale. El dorește să-și continue căutarea, dar este prins în bunătatea copleșitoare, dar înșelătoare a femeii. Dulac reprezintă bine acest lucru, cu culorile mai ciudate centralizate în jurul tinerilor care nu pot scăpa de vraja ei.

Fluturele Roșu

Gérard d’Houville a fost un romancier francez care a scris Fluturele Roșu ( Fluturele Roșu ), publicat în revista de artă franceză Ilustrația în 1909. Este o poveste tragică a unui entomolog care este torturat de faptul că nu poate captura un fluture roșu de sânge pentru femeia pe care o iubește. Finalul morbid îi dezvăluie moartea după ce fluturii se trezesc magic și zboară. Nuvela întunecată depinde de interpretare; Intenția fluturilor ar putea fi una de libertate sau răzbunare în timp ce scăpa din captivitate.

Similar cu celelalte lucrări ale sale, culoarea copleșitoare este albastră în ilustrație. Această nuanță simbolizează misterul situației; personajul apare în stare de șoc, potențial tocmai s-a trezit din somn în acest coșmar. Dulac a pictat fluturii colorați într-un mod care le surprinde mișcarea ca și cum ar dansa și sărbătoresc erupția lor mult așteptată. Dispoziția de a descrie acest moment pe timp de noapte se adaugă la așteptarea tulburătoare de a pune la îndoială soarta omului care a pierdut totul. Pielea lui decolorată îl face să arate de parcă ar fi deja aproape de moarte, ca și cum ar fi el însuși o apariție. Dulac a fost un maestru al creării de scene de vis și, în acest caz, a produs un coșmar halucinant.

nopți arabe

O mie și una de nopți este o compilație de povești populare din Orientul Mijlociu scrise în arabă din epoca de aur islamică. Prima ediție în limba engleză a fost tradusă la începutul secolului al XVIII-lea și era cunoscută sub numele de nopți arabe sau Divertismentul Nopților Arabe . Povestea care leagă toți îi include pe domnitorul Shayryā și soția sa Scheherazade. Colecția este alcătuită din proză, versuri pentru cântece și ghicitori și poezii.

Hodder & Stoughton au lansat prima ediție a nopți arabe în 1906, ilustrat de Edmund Dulac. În această versiune în limba engleză, scriitorul Laurence Housman repovestește poveștile originale. Acestea includ Ali Baba și cei patruzeci de hoți, Pescarul și Geniul, și Povestea calului magic. Această ediție include 50 de plăci colorate de pagină întreagă. Dulac avea experiență în desenarea modelelor orientale, așa că această comandă se potrivea stilului său artistic.

În Ali Babba și cei patruzeci de hoți , o ilustrație în acuarelă creată de Dulac merge împreună cu citirea legendei Apoi, pentru ultima cifră din toate, scoase pumnalul . Tabloul arată o femeie pe nume Morgiana dansând cu grație în timp ce ține un pumnal. În poveste, ea continuă să strângă bani de la privitorii ei și, într-o mișcare rapidă, înjunghie un bărbat care a acționat ca principalul înșelător din poveste. Dulac a pictat o privire concentrată și hotărâtă pe chipul animatorului, în timp ce el a inclus doi membri ai publicului ignoranți pentru a arăta că ea deținea toată puterea în acel moment de secret.

Furtuna

dramaturg englez William Shakespeare a scris Furtuna pe la 1610 și este una dintre ultimele piese pe care le-a scris singur. Povestea începe cu o navă care se luptă cu o furtună pe mare, apoi trece pe o insulă îndepărtată, unde un vrăjitor locuiește cu fiica sa și doi servitori. Este considerată atât o tragedie, cât și o comedie cu componente romantice. Unele interpretări cred că vrăjitorul Prospero este versiunea lui Shakespeare despre sine.

Ediția Dulac ilustrată în 1908 include 40 de plăci colorate, folosind acuarelă, creion și cerneală. Publicat inițial ca Comedia lui Shakespeare despre furtună, este cunoscută drept una dintre cele mai de succes cărți ilustrate. El a continuat să-și integreze schema de culoare albastră, declarând: Umbrele din el sunt albastre. Albastru — singurul albastru, un albastru care te îmbăta . Scena fondatoare a piesei începe cu naufragiul, așa că această alegere stilistică are sens.

Această ilustrație se găsește în ACTUL IV, scena 1, unde nimfele dansează, iar zeița Iris vorbește. Instrucțiunile pentru actori se citesc Intră anumiți Secerători, bine obișnuiți: se unesc cu Nimfele într-un dans grațios . Această scenă nu are culoarea albastră, indicând o dispoziție mai puțin întunecată în comparație cu furtuna care pune scena. Detaliul complicat conturează clar fiecare nimfă, păun și copac, subliniind semnificația lumii naturale.

Moștenirea lui Edmund Dulac

Edmund Dulac a fost un ilustrator prolific de basme, în principal, cu un portofoliu extins de lucrări care a variat dincolo de ilustrarea cărților până la designul de ștampile. A fost o figură semnificativă în Epoca de Aur a Ilustrației. Desenele și picturile sale sunt asociate cu multe povești familiare, cum ar fi Frumoasa şi Bestia și Hainele noi ale imparatului. Stilul său orientalist și Art Nouveau și pionieratul său în exlibrisele color i-au marcat cariera de artist. Noul proces de imprimare la acea vreme a fost definit prin plasarea tipăritelor între pagini în loc să fie legate de cotor. Dulac a stăpânit acest proces, care a revoluționat noul gen de cărți ilustrate pentru cadouri. Moștenirea sa continuă să influențeze lumea ilustrației până în zilele noastre.