Aubrey Beardsley: Definirea Art Nouveau de la frumusețe la obscenitate

Fiind una dintre cele mai semnificative figuri ale esteticismului britanic și Art Nouveau, Aubrey Beardsley a trăit o viață scurtă plină de provocări și controverse care i-au marcat drumul în artă. A murit la vârsta de douăzeci și cinci de ani, totuși a lăsat în urmă o moștenire caracterizată prin stilul său unic. Opera sa combină desenul japonez și ilustrațiile de cărți medievale europene, care mai târziu i-au fermecat pe Picasso, Klimt și Kandinsky. Ca ilustrator, Beardsley a urmărit un lucru mai presus de orice altceva – excentricitatea și libertatea de exprimare. Unul dintre cele mai faimoase citate ale sale dovedește acest lucru pe deplin: Dacă nu sunt grotesc, nu sunt nimic.

După normele timpului său și chiar și după standardele flexibile de astăzi, el era într-adevăr grotesc: Beardsley era un tânăr decadent, cu o privire acerbă. Purta mănuși galbene și paltoane gri porumbel, a fost prieten cu scandalosul Oscar Wilde și ar fi fost chiar un iubitor al propriei surori Mabel. Aubrey Beardsley a fost multe lucruri, dar nu a fost niciodată plictisitor sau standard. În cel mai excentric mod, pe patul de moarte, a cerut ca schițele și lucrările de mai târziu să fie arse. Cu toate acestea, au îndurat, iar astăzi spun povestea complicată a acestui artist misterios.

Aubrey Beardsley: exotic, scandalos, senzațional

Portretul lui Aubrey Beardsley de Jacques-Emile Blanche , 1895, prin National Portrait Gallery, Londra

Cumpărarea secolelor al XIX-lea și al XX-lea a adus la iveală o nouă estetică care a evitat mesajele politice și culturale. Arta zilei, în schimb, prețuia plăcerile senzuale. Formele ondulate și sofisticate ale Art Nouveau a cucerit publicul european, oferind creatorilor toate mijloacele pentru a-și îndeplini dorințele inimii. Inspirându-se din încurcăturile moi ale naturii, artiștii din Europa au dezvoltat noi stiluri de arhitectură, pictură și poezie.

Art Nouveau a pus în valoare exoticul, scandalosul și senzaționalul, optând pentru simbolism și un strop de decadență care s-a răspândit curând pe tot continentul. Formele clasice anterior erau acum subcutate de forme sofisticate care adesea nu serveau nicio funcție, dar plăceau ochiul privitorului. Așa a fost lumea lui Aubrey Beardsley și a multor alți artiști, critici și intelectuali, care l-au inspirat, inclusiv Oscar Wilde, Dante Gabriel Rosetti și Edward Burne-Jones.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Aubrey Vincent Beardsley s-a născut în 1874 într-o familie din clasa mijlocie inferioară care l-a trimis la Brighton Grammar School. Ca adolescent, fascinat de design și pictură, a lucrat într-un birou de arhitect, părăsindu-l în cele din urmă din cauza unor neînțelegeri personale cu șeful său. Pentru că fusese bolnav de tuberculoză încă din copilărie, Beardsley avea ambiții mari și puțin timp.

Pentru a se întreține, a lucrat într-un birou de asigurări din Londra ca un funcționar modest. Când Beardsley a început să deseneze, a avut norocul să se întâlnească Robert Ross , unul dintre cei mai importanți critici de artă ai generației sale. Ca un intelectual strălucit și unul dintre iubitorii lui Oscar Wilde, Ross a fost captivat de originalitatea tânărului artist și l-a îndemnat să-și dezvolte în continuare meșteșugul.

Ascensiunea estetismului

Isolda de Aubrey Beardsley , 1899, prin Victoria and Albert Museum, Londra; cu Pelerina Neagră de Aubrey Bearsley , 1894, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Fascinat de romanele franceze și de drama de restaurare ale epocii, Aubrey Beardsley și-a realizat primele desene ca interpretări ale textelor pe care le-a citit. În anii adolescenței a început să se formeze stilul său unic. Nu putea evita să se îndrăgostească Estetism , mișcarea în ascensiune care a cucerit designul, pictura și arhitectura britanice. Promovând un nou tip de frumusețe neîngrădit de certuri politice și morale învechite, Mișcarea Estetică s-a străduit să creeze artă de dragul artei. A căutat și a susținut încântarea vizuală și plăcerile senzuale. Pentru Beardsley, interesul său pentru mișcare a coincis cu încercările sale de a imita faimoșii pictori prerafaeliți. Erau în creștere când tânărul funcționar de asigurări a descoperit Londra în compania lui Mabel, a surorii lui și a lui Robert Ross.

Mișcarea estetică nu a făcut puncte morale, dar a șocat totuși spectatorii cu ingeniozitatea și îndrăzneala sa de exprimare. În cel mai bun mod al mișcării, majoritatea artiștilor prerafaeliți au demonstrat excentricitatea care l-a atras pe tânărul ilustrator. La urma urmei, a fost Dante Gabriel Rosetti care a dezgropat dragostea defunctă a vieții sale îngropată cu un volum din poeziile sale pentru a le revendica. Dacă Beardsley a moștenit cu adevărat ceva de la prerafaeliți, a fost gustul lui pentru scandalos și romantic.

O introducere romantică în Art Nouveau

Ilustrație pentru Le Morte D’ Arthur de Thomas Malory, Sir Launcelot și Vrăjitoarea Hellawes de Aubrey Beardsley, 1893-1894; cu Ilustrație pentru Le Morte D’Arthur de Thomas Malory, Doamna Lacului îi spune lui Arthur Sabia Excalibur de Aubrey Beardsley , 1893-1894, prin Universitatea din Rochester

În timp ce Robert Ross a fost unul dintre primii oameni pe care viitorul star Art Nouveau i-a întâlnit la Londra, el nu a fost ultimul și nici cel mai influent. Când Sir Edward Burne-Jones l-a descoperit pe Beardsley, cariera sa a luat amploare. Tânărul a primit în mod neașteptat laude de la unul dintre cei mai importanți pictori și designeri ai timpului său, care a făcut tot posibilul pentru a-l ajuta pe artist. Datorită mult faimosului Dante Gabriel Rosetti, Burne-Jones a început să-l susțină pe Aubrey Beardsley, care a primit curând prima sa comisie. Tânărul pictor a fost ales să ilustreze a lui Thomas Malory Moartea lui Arthur , dobândind o oportunitate unică de a-și dovedi priceperea.

Fusta Păunului de Aubrey Beardsley , 1893 (publicat în 1907), prin Royal Academy of Arts, Londra

Ediția limitată a Moartea lui Arthur din secolul al XV-lea a apărut cu ornamente elaborate de gravură în lemn și legături pe velină. Beardsley, în vârstă de nouăsprezece ani, a fost ales ca ilustrator datorită talentului său, recomandării lui Burne-Jones și naturii zgârcite a editorilor: tânărul era gata să investească multă muncă în design complexe pentru o sumă mică de bani. Cum ar putea orice editor priceput să respingă o asemenea oportunitate? Zelul tânărului Arthur Beardsley a depășit chiar și cele mai sălbatice așteptări ale angajatorilor săi. Pentru Moartea lui Arthur , Beardsley a produs 360 de desene întregi și de două pagini, toate având o asemănare izbitoare cu Reprezentări prerafaelite de frumusețe medievală și surprinde privitorul cu detaliile grotești, expresiile faciale vii și schemele de culori monocromatice.

În urma succesului ilustrațiilor sale în Moartea lui Arthur , Beardsley s-a dedicat aproape în întregime designului și ilustrației. Curând a început să contribuie cu desene la diferite reviste de artă ale timpului său, inclusiv la celebrele Cartea galbenă , care și-a câștigat numele de la notoriile coperți galbene ale controversatelor romane franceze ( Nana lui Zola , preferatul lui Beardsley, de exemplu, a fost unul dintre astfel de romane franțuzești scandaloase). Destul de curând, cel Cartea galbenă l-a angajat pe Aubrey Beardsley ca editor de artă.

Salomea lui Oscar Wilde

The Climax, pentru Salome de Oscar Wilde de Aubrey Beardsley , 1894 (inclus pentru prima dată în publicația din 1907), prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Oscar Wilde a descoperit talentul lui Beardsley după ce a văzut munca lui Beardsley în Cartea galbenă și i-a cerut să ilustreze drama lui, Salomee. desenele lui Beardsley pentru Salomee a afișat gradații delicate de tonuri și a explorat teme mult mai tulburătoare decât majoritatea lucrărilor sale anterioare. Punctul culminant, celebra imagine a Salomei mângâind capul tăiat al lui Ioan Botezătorul cu o fascinație întunecată care se limitează la dorință, a stârnit o mulțime de reacții controversate atât din partea criticilor, cât și a amatorilor. Totuși, față de desenele sexualizate respinse de edituri, varianta canonică nu pare atât de obscenă. Faimos pentru replicile sale zgomotoase și reprezentarea exagerată a emoțiilor, Beardsley s-a inspirat din Blocuri de lemn japoneze precum și imaginea pseudomedievală asociată prerafaeliților.

Întrucât doar textul lui Wilde era considerat îndrăzneț și provocator, a fost nevoie de un ilustrator care să poată egala această energie. Beardsley, care anterior a ilustrat Vera Historia a lui Lucian , a fost dornic să contribuie la cele mai salace și strălucitoare texte, expunând atât păcatul, cât și virtutea și făcând acest lucru în mod unic și creativ. Munca lui a fost un succes prin scandal. Beardsley însuși nu ar fi putut fi mai mulțumit de rezultat.

Pentru a-și clarifica gândurile, artistul a scris: Oamenii urăsc să-și vadă viciile descrise, dar viciul este îngrozitor și ar trebui să fie reprezentat. În vena majorității adepților Art Nouveau, Beardsley nu a putut să nu admire combinația dintre teribil și frumos care a definit viața umană. Din păcate pentru ilustrator, societatea vigilentă nu i-a împărtășit întotdeauna ideile.

Obscenul și Înfricoșătorul

Lysistrata Haranguing-a atenienilor de Aubrey Beardsley , 1894 (tipărit și publicat c. 1929), prin Victoria and Albert Museum, Londra

În 1895, cariera lui Beardsley a suferit un eșec major. Când Oscar Wilde a fost acuzat de indecență pentru povestea sa de dragoste cu Lord Alfred Douglas, toți cei care erau asociati cu Wilde, inclusiv tânărul ilustrator, au devenit o persoană non-grata. Beardsley și-a pierdut slujba ca editor de artă la Cartea galbenă și în curând a devenit fără bani. În plus, relația sa prea romantică și apropiată cu sora sa a fost mult mai scandaloasă pentru societate decât orice afirmație despre posibile conexiuni homosexuale. Cu toate acestea, cazul lui Wilde a fost cel care a afectat în primul rând cariera lui Aubrey Beardsley. Beardsley a fost într-adevăr fascinat de sexualitate, dar a preferat teoria decât practică.

O bucată de noapte de Aubrey Beardsley , 1894, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Artistul nu și-a ascuns niciodată interesul pentru dorință. A studiat-o cu precizie savantă, iar munca sa provocatoare a șocat publicul. Ilustrațiile sale ale comediei grecești Lisistrata a arătat absurditatea războiului și triumful poftei. Femeile înfățișate, care au refuzat să facă sex cu soții lor pentru a opri războiul dintre Atena și Sparta, prind viață ca figuri voluptuoase și înfricoșătoare în ilustrațiile lui Beardsley. Dacă artistul a vrut să șocheze și să distreze, cu siguranță și-a atins scopul.

Ilustrațiile lui Beardsley nu cultivă și promovează obscenități, ci mai degrabă investighează diverse dorințe ascunse și periculoase. Litografia lui, A Piesa de noapte , de exemplu, arată o femeie misterioasă, posibil o prostituată, mergând pe o stradă cu o panglică neagră legată în jurul gâtului ei palid. Pentru o societate obsedată de sexualitate și de interzis , tratamentul puritan al ilustrațiilor lui Beardsley părea ipocrit în cel mai bun caz și dăunător în cel mai rău caz. Neatins de constrângeri morale învechite, Beardsley a îndrăznit să descrie aceste contradicții societale care l-au înnebunit. Fidel naturii sale excentrice, Beardsley nu a încetat niciodată să proclame indecența multora dintre imaginile sale. Cu starea sa de sănătate înrăutățită și tuberculoza care a afectat corpul artistului, nu a avut nimic de pierdut și multă frustrare de evacuat.

Aubrey Beardsley: O viață scurtă

Peștera Splinei , ilustrație realizată pentru Papa lui Alexandru The Rape of the Lock de Aubrey Beardsley , 1897, prin Royal Academy of Arts, Londra

Stilul pictural al lui Beardsley a înflorit ori de câte ori a ilustrat texte care aveau multe de batjocorit și de expus. Astfel, a lui ilustrații ale lui Alexander Pope Violul Lacătului i-a adus laudele chiar și ale unora dintre cei mai mari critici ai săi, inclusiv artistul american James McNeill Whistler. Whistler, unul dintre cei mai populari pictori ai vremii, l-a recunoscut pe Beardsley drept un adevărat artist cu un stil și o minte unice. Ca un dandy eteric, cu mâini lungi și membre stricate, Beardsley a fost unul dintre oamenii care și-au transformat chiar și boala într-o estetică, fața lui morbid și palidă și constituția bolnavă devenind semnul artistului. Putea să ofere o nouă viață pieselor literare și să-și șocheze contemporanii, dar, din păcate, nu a putut face mare lucru pentru a-și îmbunătăți sănătatea.

În 1897, Beardsley s-a mutat pe Riviera Franceză, lansându-se într-un nou proiect. Scopul său a fost să ilustreze drama iacobeană Volpone de Ben Johnson. Avea de-a face cu un alt text cu un personaj pitoresc, cu greșeli nesfârșite și cu o atitudine deosebită. Cu toate acestea, deși ilustrațiile sale rămân, artistul însuși nu a făcut-o.

Arthur Beardsley a murit la Menton în mai 1898, la vârsta de douăzeci și cinci de ani. Înainte de moartea sa, Beardsley s-a convertit în mod neașteptat la catolicism și a mers până la a-i cere prietenului său Herbert Pollitt să-i distrugă desenele obscene. Pollitt, îndrăgostit de arta decadentă, nu a făcut-o niciodată. În cele din urmă, desenele lui Beardsley au rămas ca vestitori ai stilului Art Nouveau care idealiza o natură ciudată și imitată, care nu s-a ferit niciodată de plăcerile senzuale.

Venus între zeii terminali de Aubrey Beardsley , 1895, prin Art Renewal Center, Port Reading

Influența lui Beardsley asupra artei moderne nu poate fi subestimată. DinPicassola Klimt , artiștii i-au emulat erotismul și imaginile sale neobișnuite și vii. Beardsley, totuși, a fost un artist a cărui moștenire este mult mai variată decât doar desene salace. A lui Venus între zeii terminali este o imitație vicleană a imaginilor medievale și a litografiilor japoneze. Ilustrațiile sale pentru Lisistrata , pe de altă parte, sunt atât erotice, cât și înfricoșător de vii, fără romantismul prerafaelit. Ceea ce a făcut Beardsley în timpul scurtei sale vieți a fost să deschidă o cale care să inspire generații de artiști moderni. Imaginația sa explicită a stabilit un nou standard pentru designul grafic și a reinterpretat ideea de conviețuire dintre text și pictură, arătând modul în care cele două se pot completa reciproc.

Este nevoie de un singur om pentru a face un artist, dar patruzeci pentru a face un academician, a scris Beardsley, definindu-și propriul impact în artă. La urma urmei, el a fost un om a cărui natură excentrică și dragoste pentru grotesc au schimbat arta și estetica timpului său.