Precursori ai cubismului: picturile cu natură moartă ale lui Paul Cézanne

Vizionarul pictor francez Paul Cézanne (1839-1906) a fost probabil cel mai influent artist al epocii sale. Este considerat pe scară largă părintele artei moderne, primul post-impresionist și un precursor cheie al cubismului. În cadrul producției artistice variate a lui Cézanne, peisajele din Provence-ul natal sunt cele mai abundente, dar numeroasele sale picturi cu natură moartă sunt poate și mai interesante. Aceste aranjamente intenționate neterminate de fructe și vesela demonstrează abordarea unică a artistului de a portretiza forma.

Cine a fost Paul Cézanne

Farfurie cu mere de Paul Cézanne , c. 1876-7, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Paul Cézanne s-a născut în Aix-en-Provence, în sudul Franței. În ciuda interesului său timpuriu pentru artă, a intrat la facultatea de drept la îndemnul tatălui său, dar a abandonat rapid aceste studii. După ce s-a antrenat la o școală de artă locală din Aix, Cézanne s-a mutat la Paris în 1861, dar nu a găsit prea multă bucurie sau succes acolo. Stilul său timpuriu amintea oarecum de Impresionism , și s-a împrietenit cu mai mulți impresioniști, în specialCamille Pissarro. A expus la două dintre expozițiile impresioniste din anii 1870, dar a primit recenzii slabe.

Deloc surprinzător, el nu a reușit să găsească acceptare nici în scena artistică academică de masă. În cele din urmă, s-a mutat înapoi în Provence, unde a locuit pentru tot restul vieții, în afară de vizitele pe termen scurt la Paris. Picturile sale de peisaj din decoruri provensale, cum ar fi Mont Sainte Victoire, Golful de l’Estaque și Cariera Bibemus, au devenit unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Curând, a abandonat estetica impresionistă și s-a angajat în propriile sale experimente estetice, care s-au dovedit profund influente. Cézanne era un artist informat, care era foarte familiarizat cu Vechi Maeștri . Când s-a abătut de la modurile stabilite de reprezentare, așa cum se întâmpla frecvent, a făcut-o în mod destul de deliberat. Deși picturile sale pot părea neterminate sau chiar naive, Cézanne nu era deloc sofisticat.

Picturile cu natură moartă ale lui Cézanne

Coșul cu mere de Paul Cézanne , c. 1893, prin Institutul de Artă din Chicago

Deși câțiva dintre contemporanii săi impresioniști, în special Auguste Renoir , a lucrat intens în pictura cu naturi moarte, Cézanne nu s-a îndreptat serios către acest gen până când nu s-a îndepărtat de faza impresionistă. Cu unele excepții, picturile sale cu natură moartă înfățișează toate subiecte similare. Fructele tind să fie caracteristicile principale; Predomină merele și perele, deși uneori este dificil să identifici exact ce fruct, legume sau aliment este descris. De asemenea, a pictat uneori aranjamente florale în vaze. Toate aceste obiecte apar pe setările de pe masă alături de articole de masă precum boluri, farfurii, coșuri și vase cu apă sau vin.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Fețe de masă sunt, de asemenea, foarte puternice, aranjate cu artă pentru a afișa abordarea sculpturală a draperiilor a lui Cézanne. În general, aceste aranjamente de natură moartă există în spații foarte puțin adânci, care sunt uneori însuflețite de modele decorative pe tapet, textile sau articole de masă. Deși nu sunt la fel de faimoase precum picturile sale cu scălător și jucători de cărți și nu la fel de numeroase ca picturile sale de peisaj, picturile cu natură moartă ale lui Cézanne demonstrează perfect calitățile care ar fi atât de semnificative pentru moderniștii următori.

De ce natură moartă?

Sticla de mentă de Paul Cézanne , 1893/5, prin National Gallery of Art, Washington D.C.

S-a susținut că interesul lui Cézanne pentru pictura cu natură moartă ar fi putut proveni parțial din statutul său scăzut în ierarhia academică a genurilor. Conform tradiției academice de lungă durată, care a rămas actuală pe vremea lui Cézanne, natura moartă era cel mai puțin prestigios dintre toate genurile de pictură și, prin urmare, nu era practicată în general de artiști influenți. Pentru Cézanne, care a apreciat subiectul pentru calitățile sale vizuale și formale mai degrabă decât pentru asocierile sale, pictura cu natură moartă ar fi fost mai ușor separată de narațiune sau simbolism decât orice alt gen. Cu alte cuvinte, a fost relativ ușor să vezi fructe și flori numai pentru calitățile lor estetice. Picturile tradiționale cu natură moartă includeau adesea elemente de vanitas, obiecte precum fructele prea coapte sau florile ofilite menite să facă referire la efemeritatea vieții.

În schimb, Cézanne nu a inclus elemente vanitas deschise în lucrările sale. Prin urmare, nu căutați semnificații ascunse sau simbolism în aranjamentele de natură moartă ale lui Cézanne, deși este dificil să nu gândiți la semnificația incluziunilor ocazionale, neașteptate, cum ar fi o statuetă cupidon din ipsos sau un trio de cranii. Multe altelemoderniștia favorizat și pictura cu natură moartă, probabil din motive similare. Poate că datorită lui Cézanne, genul a devenit un favorit pentru artiștii moderni de orice tip și este încă mult folosit astăzi.

Viziunea cu mai multe fațete a lumii a lui Cézanne

Natura morta cu cirese si piersici de Paul Cézanne , 1885-7, prin Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

Modernismul se referă la experiența subiectivă, sugerând că naturalismul absolut, obiectiv, predat cândva de academii este de fapt un construct artificial. Contemporanii impresioniști ai lui Cézanne au fost unii dintre primii care au contestat naturalismul tradițional, încercând să-și înregistreze subiecții așa cum îi văd oamenii cu adevărat, chiar și atunci când acest lucru a fost împotriva convențiilor naturaliste.

Impresioniștii au fost deosebit de interesați de modul în care calitățile în continuă schimbare ale luminii influențează experiența de vizionare, ceea ce l-a determinat pe Claude Monet să picteze același subiect în mod repetat în diferite situații de iluminare. Cézanne a făcut ceva similar, dar cu un accent diferit. Nu era deloc interesat de lumină și avea tendința să o minimizeze sever în picturile sale. În schimb, ce Cezanne a fost apreciată forma, o calitate substanțială și de durată, spre deosebire de natura efemeră a efectelor vizuale. El odată spus , Ceea ce îmi doream era să fac din impresionism ceva solid și durabil, precum arta muzeului.

Poate că Cézanne a fost atras de substanța și permanența formei, dar îi plăcea să se concentreze pe variabilitatea acesteia. Formele precum fructele și vesela prezentate în picturile sale cu natură moartă pot rămâne constante, dar experiența privitorului se schimbă ușor, mișcându-se doar câțiva centimetri în lateral. Cézanne a recunoscut acest lucru pictând astfel de obiecte din mai multe unghiuri de vizualizare în același timp.

Natura morta cu mere si piersici de Paul Cézanne , c. 1905, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

Făcând acest lucru, Cézanne a abandonat sistemul de perspectivă într-un singur punct care a fost folosit încă din Renaștere. După cum sugerează și numele, o perspectivă într-un singur punct necesită vizualizarea unei întregi compoziții dintr-un singur punct fix și reprezentarea fiecărui element în funcție de modul în care arată din acea poziție. În schimb, Cézanne a descris diferite aspecte ale compozițiilor sale – fie un portret, un peisaj, o scenă de gen sau o natură moartă – din diferite unghiuri de vizualizare. Nu este întotdeauna evident la prima vedere, dar experiența generală a spațiului din interiorul unui tablou Cézanne nu se potrivește cu ceea ce ne așteptăm. Este mai degrabă ca să te uiți într-o oglindă de distracție. Încercăm să ne imaginăm că vedem aranjamentul dintr-o singură poziție, dar nu ne putem da seama exact unde este acea poziție.

S-ar putea să ne trezim privind un fel de fructe din lateral, dar altul de sus, chiar dacă cei doi par să stea unul lângă celălalt pe aceeași suprafață plană. Tabelele care conțin aceste aranjamente de natură moartă par adesea să se încline în prim-plan atât de dramatic încât ne-am putea aștepta ca întregul set-up să alunece înainte pe poale noastre. Acest lucru se datorează faptului că vedem tabelele din unghiuri diferite decât le vedem conținutul. De fapt, este posibil să nu privim nici măcar o formă întreagă dintr-un punct de vedere consecvent. Comparați părțile opuse ale meselor lui Cézanne, de exemplu, și veți realiza adesea că nu se aliniază. În astfel de cazuri, fețe de masă sau alte obiecte plasate strategic ascund punctele de tranziție, cusăturile dintre un unghi de vizualizare și altul și fac distorsiunile mai puțin vizibile.

Lovitura constructivă

Natura moartă cu un borcan de ghimbir și vinete de Paul Cézanne , 1893-4, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Cézanne s-a concentrat pe formă, dar nu a creat-o prin metoda tradițională de utilizare a luminii și a umbrei pentru a implica volum prin modelare. De fapt, luminile și umbrele sunt în mare parte absente din formele sale. În schimb, a folosit variații de culoare și pensule direcționale pentru a implica tridimensionalitatea, fără a crea o iluzie naturalistă. În mod ciudat, formele sale apar atât plate, cât și volumetrice în același timp. Artistul a numit tehnica sa de a folosi mișcări de pensulă pentru a construi forme de a cursă constructivă care este gros și evident, oferind o senzație intenționată neterminată și un detaliu descurajant. În plus, Cézanne a folosit frecvent contururi groase pentru a-și crea formele, o tehnică pe care o vedem și în munca altora. Postimpresioniştii . Acest lucru este evident în special în lenjeriile sale de masă îndoite adânc, unde loviturile îndrăznețe și întunecate de vopsea creează un efect aproape cizelat.

Moștenirea picturilor cu natură moartă a lui Paul Cézanne

Vaza de lalele de Paul Cézanne , c. 1890, prin Institutul de Artă din Chicago

La fel ca mulți vizionari care au fost puțin înaintea timpului lor, Cézanne nu a cunoscut prea multe aprecieri în timpul vieții sale. Uneori era frustrat de incapacitatea publicului de a aprecia ceea ce încerca să facă. Spre sfârșitul vieții sale, totuși, artiștii, criticii, colecționarii și dealerii au început să aprecieze arta lui Cezanne în urma expoziției sale individuale din 1895 la galeria lui Ambroise Vollard din Paris. Popularitatea sa a crescut vertiginos postum, pe măsură ce modernismul a ajuns din urmă cu ideile sale, iar Paul Cézanne este încă unul dintre cei mai cunoscuți artiști vreodată. A fost un pictor prolific, făcând un număr imens de peisaje, în special. Exemple de picturi, desene și acuarele sale pot fi găsite la majoritatea muzeelor ​​mai mari din lume.

Semnificația lui Cézanne este și mai mare dacă ne gândim la impactul său asupra generațiilor ulterioare de moderniști, cum ar ficubiștiși Fauves. Aspectul fracturat caracteristic al cubismului se leagă direct de ideea lui Cézanne de a portretiza mai multe vederi ale aceluiași obiect pe aceeași pânză. Între timp, Fauves s-au inspirat din utilizarea de către Cézanne a culorii, mai degrabă ca caracteristică, decât pur și simplu un mijloc pentru un scop. De fapt, Pablo Picasso și Henri Matisse, cei mai importanți artiști din aceste două stiluri și din întreaga artă modernă, ambii l-au considerat deschis pe Cézanne strămoșul lor artistic.