Gustav Klimt și muza lui: Cine a fost Emilie Flöge?

Deși Gustav Klimt este considerat unul dintre cei mai cunoscuți pictori din lume, despre talentata sa muză, Emilie Flöge, se știu puține lucruri. Klimt și Flöge au avut o relație foarte neconvențională și s-au influențat cu adevărat unul celuilalt. Născut la Viena în 1874, Flöge a apărut în lumea artistică a societății vieneze ca un designer de modă radical și o femeie de afaceri. Pe lângă faptul că era tovarășul de viață și partenerul de afaceri al pictorului, ea a fost o figură importantă a fin de siècle și a boemismului vienez. Atât Klimt, cât și Floge au împărțit aceeași clientelă - femeile bogate din clasa superioară din societatea vieneză. În timp ce Klimt le picta portretele, Flöge le făcea rochii.

Cum Gustav Klimt cu Emilie Flöge

Gustav Klimt și Emilie Flöge , 1909, prin Harper’s Bazaar

Povestea din spatele primei întâlniri dintre Klimt și Floge pare destul de interesantă. Cei doi s-au cunoscut în jurul anului 1890, când Emilie avea doar 18 ani. Un an mai târziu, sora mai mare a lui Emilie s-a căsătorit cu Ernst Klimt, fratele lui Gustav Klimt . Din păcate, Ernst a murit la un an după nuntă, lăsându-l pe Gustav să întrețină familia. Din acel moment, Klimt a început să petreacă fiecare vară cu familia Flöge la Lacul Attersee, unde a pictat multe dintre peisajele sale, un aspect mai puțin cunoscut, dar important al practicii sale artistice. Pictorul și Emilie au format o legătură puternică care nu se va rupe niciodată. Deși Klimt nu s-a căsătorit niciodată, relația lui cu Emilie Flöge s-a dovedit a fi mai puternică decât orice căsătorie. Natura exactă a relației lor nu este clară. Cert este că a durat douăzeci și șapte de ani.

Primul portret al lui Emilie Flöge de Klimt

Portretul lui Emilie Flöge de Gustav Klimt , 1902, via Wien Museum, Viena

În 1902, Gustav Klimt a pictat-o ​​pentru prima dată pe Emilie când avea douăzeci și opt de ani. În acest portret, Emilie a fost înfățișată ca o femeie misterioasă, îmbrăcată într-o rochie lungă până la podea, pe care ea a proiectat-o ​​singură. Această opera de artă a marcat începutul unei noi viziuni artistice a lui Gustav Klimt, caracterizată prin modele ornamentale detaliate și trăsături redate realiste. Figura lung conturată a lui Emilie și rochia extrem de decorativă, cu spirale ornamentale, pătrate aurii și puncte sunt contrastate cu un fundal mistic albastru-verde. Într-adevăr, Klimt lucra în colaborare cu Flöge, proiectarea articolelor vestimentare excentrice . Multe femei din societatea vieneză de clasă superioară, care au fost fermecate de acest portret, au vizitat studiourile lui Klimt și Emilie pentru a comanda modele și portrete similare.

Salonul de modă The Sisters Flöge

Emilie, Helene și Pauline Floege stând într-o barcă cu vâsle cu Gustav Klimt , ca. 1910, via Austria.info

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

După ce a absolvit Școala de Arte Aplicate, Emilie Flöge a decis să se facă un nume în industria modei. În 1904, ea și surorile ei, Helene și Pauline, au deschis un salon de modă numit the Surorile Fliege la Viena. În câțiva ani, această casă de modă a devenit o destinație de top pentru membrii societății vieneze. Nu numai că a ieșit în evidență datorită hainelor excentrice, dar a prezentat și un design interior fascinant Art Nouveau stil. Surorile Flöge au introdus un nou mod de a se îmbrăca femeilor, inspirându-se din mișcarea feministă timpurie și stilul de viață boem al lui Gustav Klimt.

S-au specializat în rochii largi, cu volan și modele îndrăznețe, inspirându-se din broderii austro-ungare și slave, caftanuri orientale și Chimonouri japoneze. Lăsând deoparte corsetele strâmte și fustele grele, s-au îndreptat către rochii largi, aerisite, cu mâneci confortabile și largi. Cu toate acestea, ei au părut curând prea revoluționari pentru societatea vieneză convențională. Multe dintre aceste textile au fost proiectate de însuși Gustav Klimt și create în salon. Klimt a fost foarte inspirat de design-urile lui Emilie, așa că el le-a încorporat în picturile sale . În plus, celebrul pictor i-a prezentat și pe mulți dintre clienții săi de elită ai înaltei societăți vieneze la salonul de modă.

Emilie Flöge ar putea fi femeia din Sărut

Sărutul (amantii) de Gustav Klimt , 1907-8, via Muzeul Belvedere, Viena

Gustav Klimt era binecunoscut pentru interesul său notoriu pentru forma feminină pe și în afara pânzei. Sarutul este considerată cea mai faimoasă operă a lui, în care pictorul austriac înfățișa o femeie care se bucură în îmbrățișarea iubitului ei. Pictura a fost creată în jurul anului 1907. Aceasta a fost așa-numita Epocă de Aur a carierei profesionale a lui Klimt.

Unii istorici de artă cred că modelul feminin ilustrat în această lucrare a fost Emilie Flöge, deși culoarea părului sugerează că ar putea fi Hilde Roth, roșcată, una dintre iubitele lui Klimt. Este posibil ca în acest tablou, Klimt să se fi descris pe sine și pe Emilie ca niște iubiți plini de pasiune și devotament. De-a lungul istoriei, mulți oameni au avut interpretări diferite despre lucrare și semnificația ei simbolică. Pentru unii, nu este clar care sunt sentimentele femeii în pictură. Este ezitare sau dorință pentru iubitul ei? Cert este că acesta este unul dintre cele mai importante picturi ale Art Nouveau .

Gustav Klimt și Emilie Flöge într-o rochie reformată cu model floral în grădina vilei Oleander de pe Attersee, 1910, prin Revista Vogue

Lucrarea la scară largă prezintă două figuri, un bărbat și o femeie într-o îmbrățișare pasională. Spre deosebire de celelalte tablouri ale sale, în care femeia are un caracter dominant și dinamic, în acest tablou figura feminină este lăsată în brațele partenerului ei, aproape în genunchi. Sunt îmbrăcați în haine aurii, iar bărbatul se aplecă să o sărute pe femeie pe obraz. Rochia mulată a femeii, decorată cu mici modele geometrice, amintește de desenele lui Emilie. Cuplul este văzut stând într-un câmp de flori pe un plan bidimensional. Cel mai remarcabil lucru la această lucrare este modul în care Klimt s-a inspirat din multe stiluri artistice diferite pentru a crea o capodoperă.

Una dintre cele mai evidente influențe este cea a artei medievale. Se știe că Klimt a vizitat Ravenna și a fost inspirat de mozaicuri bizantine a văzut acolo. Culorile contrastante aduc în minte și manuscrisele iluminate ale Evul mediu . În plus, mai multe modele în spirală amintesc de arta preclasică. Figurile sunt plate și bidimensionale, ceea ce este similar cu imprimeurile japoneze care au devenit populare în Europa cu aproximativ douăzeci de ani înainte de crearea acestui tablou.

Emilie Flöge a reformat industria modei din anii 1900

Emilie Flöge într-o rochie reformată, 1909, prin revista Vogue

Cu toate că Coco Chanel este adesea vestită ca fiind singurul designer care a revoluționat îmbrăcămintea pentru femei, Emilie Flöge a început deja înaintea ei. Până când Chanel și-a deschis salonul în 1910, Flöge producea deja modele de ultimă oră în Viena de câțiva ani. Flöge a fost cu adevărat fascinată de feminismul din primul val, urmărind eliberarea femeilor de cătușele corsetului și modestie. Ca membră a Secesiunii vieneze, Flöge a încercat să revoluționeze industria modei prin ea Rochii reformate .

Klimt nu a fost doar un reprezentant al mișcării Secesiunii Vienei și părintele Art Nouveau, ci și unul dintre cei mai importanți susținători ai reformei vestimentare . Ambii au susținut mișcarea Societății de îmbrăcăminte rațională, care era împotriva corsetelor și corsetelor constrângeri ale vremii. Creațiile lui Flöge au adus un spirit de libertate. Rochii fluide, în formă de A, decorate cu cercuri, triunghiuri, ovale și alte ornamente geometrice care atârnau liber ca caftanele mai moderne. Flöge a evidențiat feminitatea prin potriviri largi și croi relaxate, lăudând libertatea fizică și introducând valori moderne revoluționare. Inspirația din spatele rochiei sale reformate a venit de la couturierul francez Paul Poiret, care a eliberat femeile de corset în 1906.

Moștenirea lui Gustav Klimt și Emilie Fulg

Emilie Flöge într-o rochie alb-negru cu modele geometrice în grădina lui Gustav Klimt , prin Revista Vogue; cu; Paula Galecka poartă o rochie inspirată de Emilie Flöge la prezentarea de modă Valentino toamnă/iarnă 2015 , prin Revista Vogue

Gustav Klimt a murit în urma unui accident vascular cerebral la 11 ianuarie 1918. S-a spus că ultimele sale cuvinte ar fi Bring Emilie. După moartea sa, Emilie Flöge a moștenit jumătate din moșia lui Klimt, în timp ce cealaltă jumătate a mers la familia pictorului. Deși își pierduse partenerul de viață și prietenul ei drag, ea a continuat să-l pomenească prin munca ei. Odată cu anexarea Austriei la Germania în 1938, salonul de croitorie Schwestern Flöge a trebuit să se închidă, deoarece mulți dintre clienții lor evrei au fugit din Viena. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, apartamentul lui Floge din Viena a luat foc, distrugându-i nu numai colecția de îmbrăcăminte, ci și multe articole valoroase realizate de Gustav Klimt.

În ciuda faptului că era cunoscut ca muza lui Klimt, Flöge a fost mult mai mult decât atât. Este considerată unul dintre cei mai influenți designeri europeni de la începutul anilor 1900. Nu numai că a provocat silueta mainstream, dar a combinat și moda și arta într-un mod foarte unic. Moda ei de reformă a fost absolut avangardă, extraordinară și înaintea timpului ei. Timp de mulți ani, Flöge a fost considerată o bijuterie ascunsă. Ea a fost în mare parte necunoscută în industria modei până când a început să-și arate modelele vestimentare. Chiar și astăzi, mulți designeri de modă contemporani se inspiră din modelele lui Flöge pentru colecțiile lor. Flöge a murit în cele din urmă la Viena pe 26 mai 1952, lăsând în urmă o mare moștenire în istoria designului de modă.