5 reprezentări strălucitoare ale lui Lucifer în artă din ultimii 250 de ani

Deși bibliștii moderni susțin că Satana este o ființă spirituală fără formă fizică, redările artistice ale diavol sunt abundente și variază sălbatic de-a lungul istoriei. Prințul întunericului a fost înfățișat în mod repetat ca un șarpe, un dragon, tot felul de fiare cu coarne cu copite despicate - și, mai rar, ceva frumos. „Și nu este de mirare, căci Satana însuși se preface ca un înger al luminii” (2 Corinteni 11:14).

Iată cinci reprezentări strălucitoare ale lui Lucifer în artă din ultimii 250 de ani.

1. Satan ca îngerul căzut de Sir Thomas Lawrence

Această interpretare aurie și strălucitoare a lui Lucifer în artă este un desen cu cretă de Sir Thomas Lawrence. Ilustrația superbă a fost inspirată de cea a lui Milton paradis pierdut și se crede că înfățișează acea scenă în care Satana rostește replica care a rămas în istorie: „Mai bine să domnești în iad decât să slujești în rai.”

Lawrence, un pictor britanic, și-a început cariera în copilărie, desenând portrete pentru patronii hanului tatălui său. Minune autodidact, el a petrecut doar o scurtă perioadă ca student al Academiei Regale, înainte de a fi ales să picteze un portret al Regina Charlotte la Castelul Windsor. Mai târziu va fi numit „Pictor obișnuit” pentru curtea regelui George al III-lea, deși cea mai mare parte a lucrării sale va fi în serviciul fiului regelui, prințul regent, din cauza bolii lui George al III-lea.

Pe lângă faptul că a devenit membru al Academiei Regale și în cele din urmă a servit ca președinte al organizației, Lawrence a fost numit cavaler pentru serviciul său în fața Coroanei în 1815. A lucrat ca portretist celebru pentru cea mai mare parte a carierei sale și cel mai mare proiect al său - o serie de 24 de portrete în lungime întreagă ale membrilor Sfintei Alianțe — încă agățat în Castelul Windsor.

Satan ca îngerul căzut este departe de cea mai cunoscută lucrare a lui Lawrence sau chiar de cea mai cunoscută portretizare a diavolului . Această onoare revine masivului, de nouă pe patrusprezece picioare Satana chemându-și legiunile , care a debutat la recepție călduță în 1797.

La doar opt pe nouă inci, Satan ca îngerul căzut este diminutiv prin comparație, dar frumos lustruit și cu totul mai strălucitor. Desenul original a fost vândut la licitație (împreună cu vasta colecție a lui Lawrence de desene originale ale unor oameni ca Michelangelo și Raphael) la câteva luni după moartea artistului în 1830.

2. Satana în slava Sa originară de William Blake

a lui William Blake Reprezentarea în acuarelă a lui Lucifer înainte de căderea sa din grație este doar una dintr-o serie de ilustrații comandate pentru care a finalizat-o. Paradis pierdut. Strălucitoare și cerească, portretul delicat al lui Blake din 1805 dezvăluie frumusețea și perfecțiunea Îngerului Lucifer. Luni mici și stele dansează la picioarele lui; îngerii în miniatură îi vestesc apropierea. Din păcate, pictura este și un „ exemplu extrem ” de daune din cauza expunerii la lumină și se pretinde a fi semnificativ mai puțin strălucitor decât a fost cândva.

Reprezentările lui Blake despre Satan după cădere (cum ar fi Satana stârnind îngerii rebeli ) sunt semnificativ mai masculine: un nud herculean stăpânind asupra sufletelor damnaților. Ilustrațiile ulterioare au încorporat o nouă metodă de gravare în relief (invenția proprie a lui Blake), pe care a numit-o Imprimare Iluminată .

Deși corpul său de lucrări este acum considerat a fi simbolul Romantism , Blake a fost în mare măsură redus și chiar luat în derâdere în timpul vieții sale. Originar din Londra dintr-o familie modestă, el s-a străduit să-și facă un nume printre grupul bogat de artiști ai zilei.

Blake era, de asemenea, ceva excentric; el a pretins că a experimentat viziuni, scriind și ilustrând o serie de 12 romane profetice în versuri bazate pe o mitologie creată în întregime de el. Cele mai multe dintre scrierile sale au fost respinse la acea vreme, dar poezia lui Țesăturile rămâne una dintre cele mai recunoscute limbi engleze pentru copii.

3. Ingerul cazut de Alexandre Cabanel

Alexandre Cabanel avea doar 24 de ani când a debutat L'Ange Dechu la Salonul Parisului . Un pictor cu pregătire clasică în stil academic, Cabanel s-a bucurat de un succes moderat în anii săi ca student, câștigând chiar o bursă prestigioasă de la Regele Ludovic al XIV-lea pentru a studia lucrările vechilor maeștri la Roma.

Criticii au fost surprinși de depunerea din 1847 a Ingerul cazut ; în timp ce scenele religioase și mitologice au fost egale pentru cursul Europei de la mijlocul secolului al XIX-lea, reprezentările lui Lucifer în artă - în special în formă angelică - cu siguranță nu au fost.

Când șocul inițial a dispărut, evaluarea lor a fost mai puțin decât măgulitoare: prea romantică, imprecisă, inadecvată. Și totuși piesa a rămas fără îndoială în istorie drept cea mai recunoscută a lui Cabanel. Probabil inspirat și de Paradis pierdut, Cabanel dezvăluie un Lucifer imediat după aruncarea lui din cer. Este frumos, atrăgător, umilit și sfidător, o singură lacrimă fierbinte alunecând din ochii furiosi, cu rame roșii.

Cabanel a avut un succes moderat în deceniul următor, dar abia în 1863 a devenit un nume cunoscut. A lui Nașterea lui Venus (pictat la aproape 400 de ani după a lui Botticelli renumită interpretare) a fost un favorit al Salonului de la Paris din 1863. Pictura, care o înfățișează pe Venus nud întinsă peste valuri, în timp ce un grup de putti zboară deasupra capului, a fost achiziționată de Napoleon al III-lea pentru colecția sa personală.

Ingerul cazut este găzduit la Musée Fabre din Montpellier, Franța, în timp ce Nașterea lui Venus locuiește în Musée d’Orsay.

4. Geniul răului (The Angel of Evil) de Joseph și Guillaume Geefs

În 1837, Catedrala Sf. Paul din Belgia a însărcinat un tânăr artist pe nume Joseph Geefs să sculpteze mai multe statui, inclusiv una a lui Lucifer. Statuia de marmură albă, numită Îngerul Rău Și mai târziu Geniul Rău , a fost instalat în biserică în 1842 - și îndepărtat prompt în decursul unui an.

Statuia înfățișează un tânăr Lucifer subțire, cu bucle moi și o expresie gânditoare, o bucată de țesătură alunecând pe o coapsă. Ar fi ușor de confundat cu orice alt înger, în afară de aripile sale membranoase, asemănătoare unui liliac și șarpele încolăcit la picioarele lui.

În general, biserica și enoriașii săi au considerat că statuia arăta prea inocentă, prea distragă atenția și „ prea sublim .” A fost scos din biserică și, se pare, cumpărat de regele William al II-lea; mai târziu, sculptura avea să fie instalat la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia.

Joseph Geefs (unul dintre cei șapte Geefs fratilor , toți sculptori) au continuat să aibă o carieră de succes, exponând piese la Expoziția Academiei Regale de Arte până în 1859. Între timp, St. Paul’s a comandat unuia dintre frații mai mari ai lui Joseph, Guillaume, să sculpteze un înlocuitor pentru statuia lui Lucifer. Poate că au primit mai mult decât s-au târzit.

Guillaume s-a întors în 1848 cu o interpretare și mai izbitoare și mai magnifică a diavolului. Luciferul său este impunător: puternic ca formă și chinuit în expresie, cu coarne mici care ies din părul său măturat pe spate. El este, de asemenea, – important, pentru biserică – învins.

Capul e în jos, glezna dreaptă legată ca Prometeu . Lângă unghiile sale de la picioare sunt un măr, mușcat în mod evident și un sceptru acoperit cu o stea. Aceste articole aduc în minte mărul care a ispitit-o pe Eva în Grădina Edenului si a trecere din Isaia: „Cum ai căzut din cer, steaua dimineții, fiul zorilor!”.

Aparent, cei care dețineau autoritatea la biserică erau mulțumiți de lucrarea lui Guillaume; Geniul Răului rămâne expusă la Catedrala Sf. Paul din Liège, Belgia.

5. Lucifer de Roberto Ferri

Picturile lui Roberto Ferri sunt un masterclass în istoria artei. Un pictor în ulei autodidact din Italia, artistul contemporan descrie teme academice tradiționale într-un stil neoclasic îndrăzneț, cu o întorsătură. Manierist contorsionarea este unul dintre semnele distinctive ale lui Ferri, alături de clarobscurul dramatic, baroc, sinonim cu Caravaggio (artistul cu care este comparat cel mai des). Lucrarea lui Ferri este formidabilă, adesea explicită, uneori șocantă și întotdeauna uluitoare. Reprezentările sale superbe ale lui Lucifer în artă nu fac excepție.

Cu aripi tradiționale angelice într-un păr întunecat și negru, ondulat departe de trăsăturile clasice, supărătoare, Lucifer este un contrast perfect cu îngerul arhetipal. Tabloul ne aduce în minte lui Guillaume Geefs Geniul răului - Lucifer în rolul lui Prometeu, piciorul său (înnegrit de cangrenă în interpretarea lui Ferri) legat de piatra pe care se cocoță. Dar acolo unde Luciferul lui Geefs emană înfrângere, cel al lui Ferri păstrează un aer de noblețe și mândrie atât în ​​postura, cât și în chip.

Deși picturile sale sunt academice în teorie - în sensul că se concentrează în primul rând pe teme religioase și mitologice - Ferri împinge plicul în practică. Pictura lui din 2021 Sărutul lui Dante și Beatrice (The Kiss of Dante and Beatrice) , comandat pentru a comemora 700 de ani de la Comedie divină, este un exemplu perfect.

În viața reală a poetului, Beatrice a fost Alighieri muza lui, o pasiune din copilărie care a murit tânăr, lăsându-l cu inima zdrobită. În a lui Dante Infern , Beatrice servește ca mijlocitor; mai târziu, ea îl va călăuzi prin paradis. Beatrice este întruchiparea iubirii divine, pure și virtuoase. Sărutul nud, pasional, descris în pictura lui Roberto Ferri nu s-a întâmplat niciodată, nici în viață, nici în poemul epic al lui Dante, ci este, în cuvinte al artistului însuși, „un triumf al senzualității”.