6 film noir americani influențați de expresionismul german

Filmul noir, arta de a portretiza disperarea pe ecran, este cunoscut pentru multe elemente emblematice, cum ar fi crima, violența, femeia fatală, monologuri lungi, unghiuri ciudate și, cel mai important, umbre. În timp ce noirul este adesea citat ca sursă de inspirație pentru multe genuri, filme și regizori, propriile sale origini sunt rareori discutate și, pentru a afla mai multe despre asta, va trebui să călătorim înapoi în Germania anilor 1920.

Expresionismul german și filmul noir

Este 1920 și America (împreună cu alte națiuni precum Italia) este obsedată de film, o formă de artă în ea pruncie , și experimentând cu cât de spectaculos și grandios poate fi.

La câteva mii de mile distanță, nemții făceau ceva diferit. Filmul la începuturile sale, în special în America, a fost însărcinat să înfățișeze realitatea cât mai exact posibil: de la primele scurtmetraje documentare din anii 1890 până la realizările impresionante ale filmelor lui D. W. Griffith din anii 1920. limba germana Expresionism concentrat totuși pe emoțiile interioare.

În loc să înfățișeze realitatea așa cum era, aceste filme au optat să înfățișeze ceea ce personajele lor trăiau în interior, iar rezultatul a fost umbră, macabru și adesea de coșmar.

Cabinetul Dr. Caligari, Nosferatu, Metropolis, M— aceste filme erau întunecate și filmate în contrast ridicat și în mod foarte teatral, aproape ca și cum decorurile ar fi ele însele personaje din film. Protagoniștii au fost întotdeauna puțin întortocheați, așa că în mod firesc, atunci când emoțiile și sentimentele lor cele mai profunde erau portretizate pe ecran, rezultatul arăta ca întruchiparea unui coșmar.

Expresionismul german avea să înceapă să dispară la începutul anilor 1930, pe măsură ce Naziștii preiau controlul , dar unii dintre pionierii săi, puși în fața alegerii fie de a face filme de propagandă, fie de a fugi, l-au ales pe acesta din urmă și s-au dus în America, unde se vor integra în sistemul de la Hollywood și vor influența o întreagă mișcare de filme. Acestea sunt unele dintre cele mai remarcabile filme noir americane influențate de expresionismul german.

1. The Big Heat de Fritz Lang (1953)

Fritz Lang, un regizor german născut în 1890, a fost unul dintre pionierii expresionismului german. El a făcut Dr. Mabuse jucătorul de noroc în 1922, urmat de clasicul Metropolă în 1927 și M în 1931 cu Peter Lorre – un actor german care s-a mutat el însuși în America în anii 1930 și a jucat în unele dintre cele mai emblematice filme noir realizate vreodată. La sosirea sa în State, avea să semneze cu unul dintre cele patru mari studiouri ale vremii, numit MGM.

Lansat în 1953, Fritz’s Căldura Mare spune povestea unui anchetator privat care pornește într-o misiune de a ajuta un coleg de poliție doar pentru a se trezi încurcat într-o rețea de crime. Glenn Ford, un actor care a jucat în multe filme noir prin excelență, începe în film. O narațiune genială care distorsionează tropii genului întâlnește influențele regizorului Fritz Lang, rezultând o redare aproape claustrofobă: în timp ce multe dintre scenele filmului au loc pe străzi deschise, felul în care sunt filmate, felul în care se mișcă camera și obsesia emblematică a umbrelor face din The Big Heat o afacere fermecător de înfiorătoare.

2. Ace in the Hole al lui Billy Wilder (1951)

Kirk Douglas este unul dintre cele mai mari nume ale filmului noir și ale istoriei Hollywood-ului în general. Scris, regizat și produs de marele Billy Wilder, un alt mare regizor care a scăpat de ghearele Germaniei naziste, Ace in the Hole îl pune pe Douglas în pielea lui Chuck Tatum, un jurnalist în declin, care se va apleca la răutate pentru a scoate cât de mult poate dintr-un eveniment pentru a-și recâștiga statutul în afacerile cu ziare. Un bărbat a rămas prins într-o mină după ce peștera s-a prăbușit, iar Chuck încearcă să manipuleze forțele de poliție locale, ziarele, publicul și toți cei din jurul lui pentru a-l ține în capcană cât mai mult timp posibil, în timp ce profită de poveste și creează un eveniment mare care ar fi putut fi rezolvat cu ușurință.

Ace in the Hole este unul dintre puținele filme noir care se ocupă de crime care trec peste o grămadă de împușcături și jefuiri și de fapt se scufundă în psihicul uman, disecându-și setea de nestins de mai mult și lăcomia sa nesfârșită. Filmul prosperă în scenariul său, spectacole și progresia intrigii. Pe cât de supărat, pe atât de captivant, inspirat de poveștile de groază și de coșmar ale expresionismului german, în care personajele prosperă în moralitățile lor întortocheate, acest film îi răsplătește pe cei suficient de puternici pentru a trece peste asta. Inițial un eșec critic și financiar, statutul acestui film a crescut exponențial de-a lungul anilor. Acum este considerat unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată de Billy Wilder și una dintre capodoperele genului.

3. Miros dulce de succes de Alexander Mackendrick (1957)

Miros dulce de succes spune povestea lui Sidney Falco (interpretat de Tony Curtis), un agent de presă aflat sub puterea și controlul complet al editorialistului J. J. Hunsecker (interpretat de Burt Lancaster). Pe măsură ce primul nu reușește să-și încheie o slujbă pentru șeful său, el devine din ce în ce mai îndatorat față de el, predându-se puterii și influenței din ce în ce mai mari a lui J. J. Treaba este să întrerupă o relație dintre sora lui Hunsecker și un chitarist dintr-o trupă de jazz. , ceva ce șeful vrea să facă pe furiș și fără știrea surorii sale pentru a-și păstra dragostea și respectul, și ceva pe care îl face prin subiectul său, Sidney Falco. Pe măsură ce treaba devine din ce în ce mai complicată și pe măsură ce anumite petreceri nedorite intră în piesă, suntem tratați cu un studiu amănunțit al caracterului ambilor bărbați, care în cele din urmă sunt mai asemănători decât diferiți.

J. J. Hunsecker este cel mai interesant și înfricoșător răufăcător din filmul noir, un om a cărui influență atinge orice și orice, un gangster cultivat și așa cum îl descrie regizorul Alexander Mackendrick o brută savantă . Burt Lancaster, actorul care l-a jucat, este aproape la fel de însuflețitor ca și el. Toți actorii și echipa care au lucrat alături de el în Miros dulce de succes au fost foarte intimidați de el, iar regizorul a folosit asta pentru a sublinia puterea absolută pe care personajul său o deține. A mers până la a picta interiorul ochelarilor cu vaselină, astfel încât ochii să nu fie mereu concentrați pe un singur lucru, dându-i o privire goală. Și-a împușcat personajul dintr-un unghi mic, cu luminile direct deasupra lui, astfel încât ochelarii săi îi aruncă o umbră pe față. Acest efect funcționează perfect în portretizarea unui om care este însăși descrierea pericolului, pentru care moralitatea nu este altceva decât un instrument care trebuie folosit cu moderație și ale cărui subiecte sunt tratate cu brutalitate animală.

4. Touch of Evil de Orson Welles (1958)

Atingerea Răului a fost regizat de Orson Welles, același om care ne-a dat Cetateanul Kane în 1941 și îi joacă pe el însuși, Charlton Heston și Janet Leigh. Complotul său se învârte în jurul unui polițist mexican care poartă numele de Miguel Vargas, care, după ce a asistat la un atentat cu mașina cu bombă pe partea americană a graniței, începe o anchetă care îl duce la concluzia că căpitanul poliției americane Hank Quinlan pune dovezi pentru a încadra. un bărbat nevinovat, o situație dificilă care îl pune în pericol atât pe sine, cât și pe noua sa mireasă.

Orson Welles regizează acest film cu tot controlul și perfecționismul pentru care era cunoscut, iar interpretarea lui ca Hank este una dintre cele mai bune din cariera sa de actor. El este ticălos, depravat și obosit, înfățișând trăsăturile celui mai periculos tip de om. Puteți vedea influența expresionismului german în acest film, de la protagonistul său ambiguu din punct de vedere moral până la utilizarea generoasă a umbrelor și a unghiurilor deosebite.

5. Dublă despăgubire a lui Billy Wilder (1944)

Despăgubire dublă spune povestea lui Walter Neff și Barbara Dietrichson, interpretați de Fred MacMurray și Barbara Stanwyck, doi străini care se îndrăgostesc și pun la cale uciderea soțului Barbara pentru libertate și câștig financiar. Despăgubire dublă este atât familiar, cât și neașteptat de original, conține tot ceea ce face noir ceea ce este, dar, în același timp, are ceva al său, un ingredient special care îl diferențiază de restul grupului.

Metoda de narațiune a filmului este cea care îl definește cel mai mult. Majoritatea filmelor noir urmează un model liniar strict metodic, evenimentele poveștii se desfășoară pe măsură ce povestea avansează, într-un fel, fără scurtături, fără viraj, doar drept înainte, dar pentru Despăgubire dublă , povestea este spusă ca o mărturisire a protagonistului care tocmai se întorsese din punctul final și climatic al filmului. Acest lucru permite ca celebrele monologuri ale genului să fie atât abundente, cât și justificate și oferă o abordare diferită și revigorantă a metodei de obicei fixate de narațiune pe care o folosește noir.

Din nou, realizat de imigrantul german și regizorul emblematic Billy Wilder, influența expresionismului german este simțită pe tot parcursul filmului: de la felul în care povestea devine constant din ce în ce mai perversă, pe măsură ce visele și planurile lui Walter și Barbara devin mai lacome și mai rele, până la modul în care sunt filmate scenele. cu accent pe umbră și teatralitate. Despăgubire dublă se simte ca succesorul spiritual al ceva realizat în Berlinul anilor 1920, amestecându-și rădăcinile cu marile povești criminale ale Americii din anii 1930.

6. Film noir de Abraham Polonsky: Force of Evil (1948)

La câteva decenii după sfârșitul perioadei clasice noir, este foarte interesant să privim înapoi asupra genului și să observăm cum temele sale au evoluat treptat de la simple melodrame de divertisment și crime la probleme mai serioase și mai presante. Filmul noir este un produs direct al erei depresiei din America anilor 1930. Crizele acelei perioade se reflectă în mod firesc în cinematograf şi literatură .

Cu o durată destul de scurtă de 79 de minute, Forța Răului Intriga lui se mișcă într-un ritm excepțional de rapid. Filmul se învârte în jurul tânărului avocat Joe Morse (interpretat de John Garfield) al cărui șef elaborează un plan meticulos pentru a prelua toate rachetele de numere din New York, dintre care una este deținută de fratele său. Pe măsură ce Joe încearcă să se descurce cu slujba și cu șeful său, încercând, de asemenea, să-și salveze fratele cu capul dur și pe măsură ce lucrurile evoluează treptat într-un război între bande, filmul tratează problemele contemporane ale criminalității și corupției, oferind în același timp o tragedie elaborată, cu dialog poetic și un o mână de referințe biblice.

Forța Răului prezintă un scenariu uimitor și spectacole fascinante, care sunt completate de o cinematografie superbă a lui George Barnes, un profesionist din vremea erei tăcute a anilor 1920. Lucrarea lui Barnes strălucește în scena finală și oferă una dintre cele mai bune și mai capricioase secvențe din istoria noir-ului; cuplat cu un monolog interior poetic care ar putea fi înțeles chiar ca un flux de conștiință. Camera se mișcă pentru a însoți reflecțiile lui Joe care picură cu inutilitate pesimistă în cadre care dau impresia că au fost concepute cu precizie geometrică, afișând cu mândrie rădăcinile expresionismului german.