William Blake: Poet, Artist, Profet

William Blake a fost un om cu un talent extraordinar a cărui carieră prolifică a cuprins poezie, pictură, gravuri și multe altele. Ieșite din Londra la sfârșitul secolului al XVIII-lea, picturile, printurile și poeziile lui William Blake au ajuns să încapsuleze spiritul romantismului englez cu norii lor de furtună, tupusul înnegrit și creaturile sălbatice nelegate care ieșeau din întuneric. Blake a fost, de asemenea, un poet englez de pionier, care a spus povești îndrăznețe și experimentale despre pericol, putere, seducție și supraviețuire care continuă să influențeze și să inspire astăzi. Gama uimitoare de poezii și cărți iluminate pe care Blake le-a produs de-a lungul carierei sale este cea mai puternică moștenire a sa. Aceste lucrări îmbină pasiunea lui neclintită pentru formele de exprimare atât vizuale, cât și literare într-un întreg singular. Cu toate acestea, în ciuda succesului său creativ de astăzi, Blake și-a trăit întreaga viață într-o relativă obscuritate, respins ca un nebun și un eretic care a văzut atât îngerii în aer, cât și diavolul în penele negre de funingine din fabrică. Viața lui a fost plină de riscuri și subversii, clătinând pe o punte între creativitate și crimă, în timp ce dărâma figuri de autoritate și lăuda spiritul voinic al revoluției.

William Blake: Anii copilăriei

Portretul lui William Blake de Thomas Phillips , 1798, prin The Royal Academy of Arts, Londra

William Blake s-a născut în Soho, Londra, în 1757 și va rămâne acolo o mare parte a vieții sale. Spre deosebire de mulți artiști englezi, Blake s-a născut într-o familie cu mijloace modeste și a crescut într-un cartier fără pretenții din Broad Street, Londra. În loc să-l ducă la școală, părinții lui Blake l-au învățat să citească și să scrie acasă. De multe ori îl lăsau singur să cutreiere străzile Londrei și peisajul rural din jur, unde făcea excursii lungi și își lăsa imaginația să scape. De la o vârstă fragedă, Blake a scris poezie și a dat dovadă de o asemenea promisiune artistică, părinții săi au decis să-l înscrie la Henry Pars Drawing School de la vârsta de 10 ani. Când avea 14 ani, Blake a trecut la o ucenicie cu maestrul gravor James Basire. pentru următorii șapte ani.

Viziunile spirituale ale poetului englez

Îngerii buni și răi de William Blake , 1795, via Tate Gallery, Londra

De-a lungul vieții sale, William Blake a experimentat o serie de viziuni ciudate, inexplicabile, despre care el susținea că au o semnificație sfântă sau spirituală. Când avea patru ani, el a susținut că l-a văzut pe Dumnezeu punându-și capul la fereastră, iar la nouă ani, a văzut un copac plin de îngeri, aripi îngerești strălucitoare care sclipeau fiecare crengă ca stelele.

Aceste viziuni bizare au continuat până la vârsta adultă, cu o ferocitate crescândă, când Blake a văzut îngeri mergând printre fânători sau a fost abordat de demoni în casa scărilor. Pe patul de moarte al fratelui său Robert, William Blake a susținut că și-a văzut sufletul ridicându-se în aer, bătând din palme de bucurie. Blake credea că spiritul fratelui său a rămas alături de el pentru tot restul vieții, ajutându-l cu unele dintre cele mai de succes întreprinderi artistice ale sale. Nimeni nu știe cu adevărat ce a cauzat aceste vederi curioase. Mulți l-au respins pe Blake drept un mincinos sau un nebun. Cu toate acestea, ei au demonstrat o înțelegere spirituală înnăscută a lumii și au devenit o forță de viață susținătoare care a colorat o mare parte a lui Blake. arta romantismului și poezie.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Viața în Londra

Thenot și Colinet , ilustrație pentru Robert John Thornton Pastorale lui Vergiliu de William Blake , 1821, prin Tate Gallery, Londra

În tinerețe, picturile lui William Blake au fost cel mai important mediu al practicii sale, deși era cunoscut și ca poet englez. S-a înscris pentru a studia la prestigioasa universitate din Londra Academia Regală de Artă la vârsta de 21 de ani. Londra era în pragul schimbărilor dramatice, pe măsură ce industrializarea s-a extins peste orizont și Iluminarea raționalismul a preluat treptat – Blake a absorbit aceste împrejurimi cu un amestec de trepidare, frică și entuziasm.

Cursurile de la Academie erau mult mai puțin inspiratoare pentru Blake; s-a săturat repede de metodele tradiționale de predare conduse de portretist Sir Joshua Reynolds . William Blake a crezut că aceste lecții îi înăbușau creativitatea și, astfel, a plecat curând pentru a porni pe propria sa cale. În 1784, Blake a încercat să înființeze un magazin care vinde tipărituri cu moștenirea familiei sale, dar afacerea nu a reușit să declanșeze. În schimb, Blake a reușit să-și câștige existența pentru tot restul vieții făcând gravuri și imprimeuri complicate și atent lucrate pentru clienți privați la comision.

Poezie iluminată

Mielul, din Cântece ale inocenței și experienței de William Blake , 1794, prin Sotheby’s

În 1788, William Blake și-a descoperit-o pe a lui formă de imprimare , acum cunoscut ca gravare în relief . Aceasta implică aplicarea unui lichid impermeabil pe o placă de cupru și scufundarea plăcii în acid pentru a crea un efect de relief. Procesul i-a permis lui Blake să combine propriul text scris de mână cu imagini și să introducă zone de culoare intensă, atmosferică. Această tehnică inovatoare radicală a devenit punctul de plecare pentru poeziile lui William Blake, manuscrisele iluminate uimitoare și cărțile ilustrate care aveau să ocupe o mare parte din cariera lui. Cu aceste lucrări, poetul și pictorul englez a îmbinat cu pricepere versurile scrise cu elementele desenate. Desenele sale au fost mai degrabă interpretări experimentale decât ilustrații directe, care caracterizează arta romantismului epocii.

Mâhnirea copilului, din Cântece ale inocenței și experienței de William Blake , 1794, via Tate Gallery, Londra

Unul dintre cele mai notabile manuscrise iluminate timpurii ale lui Blake a fost Cântece ale inocenței și experienței: arătând două stări contrare ale sufletului uman , publicată în 1794. Cartea a prezentat o serie de propriile sale poezii legate de temele conflictuale ale inocenței și experienței din inima societății umane și modul în care cele două condiții se sângerează și se informează reciproc. Deși simple și directe, aceste poezii au fost de fapt construite cu minuțiozitate în versuri raționalizate și elegante și au abordat o serie de teme complexe, inclusiv copilăria, religia și societatea. Ilustrațiile lui William Blake care însoțeau poeziile păreau să se îmbine fără efort cu textul scris de mână, așa cum se vede în poem. Mâhnirea copilului, 1794.

Arta romantismului și picturile lui William Blake

Newton de William Blake , 1795, via Tate Gallery, Londra

De-a lungul carierei sale, picturile lui William Blake au fost o placă de sunet pentru ideile sale cele mai radicale, realizate de obicei la scară mică, în acuarelă sau cerneală. La fel ca în poeziile și textele lui iluminate, picturile lui William Blake au reflectat spiritul artei romantismului cu personaje istorice sau biblice plasate printre peisaje dramatice. De asemenea, au fost puse în scenă cu atenție pentru a deveni reflecții moralizatoare asupra stării societății, cu elemente de simbolism încorporate în designul lor.

Pictura lui William Blake despre matematicianul și om de știință englez Isaac Newton este un astfel de exemplu – Newton este înfățișat aplecat înainte și absorbit în diagrama sa desenată de busolă, ignorând în același timp stâncile strălucitoare și vibrante din spatele lui. Această lucrare devine apoi o critică a raționalității și raționamentului iluminismului englez. În schimb, laudă lumea dezordonată și haotică a naturii cu sensibilitatea artei romantismului.

Politică, poezie și profeție

Frontispiciu pentru America: O profeție de William Blake , 1793, prin Quirk Books

Pe măsură ce cariera sa a progresat de-a lungul anilor 1790, opiniile politice ale lui William Blake au devenit din ce în ce mai radicale și subversive, răspunzând spiritului de schimbare în creștere din întreaga lume. Aceste idei s-au revărsat în cărțile sale de poezie ilustrate rebele ale perioadei, inclusiv Revoluția Franceză, 1791. Acest volum a sărbătorit ascensiunea democrației și căderea monarhiei în Franța, o carte pe care editorul lui Blake, Joseph Johnson, a refuzat să o tipărească de teamă de închisoare. Volumul de poezie al lui Blake America: O profeție, 1793 a fost la fel de exploziv; a fost un comentariu arzător asupra principiilor puternice ale revoluției inspirate de războiul de revoluție americană. Căsătoria Raiului și Iadului, 1793, a lansat un atac fără precedent asupra puterilor opresive ale statului și bisericii.

În acest deceniu, Blake și-a scris seria de cărți profetice care se scufundă într-o lume mitologică complet fictivă a propriei sale creații, inclusiv Prima carte a lui Urizen, 1794; Cartea lui Los, 1795; Cântecul lui Los, 1795; și Cartea Ahaniei, 1795. Deși erau obscure și neînțelese la vremea lor, aceste cărți aveau să devină mai târziu recunoscute ca repere iconice ale perioadei romantice, cu accent pe importanța creativității, rebeliunii și libertății asupra raționalismului, științei și controlului statului. Ei ar veni, de asemenea, să-l marcheze pe William Blake drept un poet englez de prim rang al erei artei romantismului.

Un timp de luptă

Sufletul care plutește deasupra corpului de William Blake, conceput pentru poemul lui Robert Blair Mormântul, gravură realizată de Luigi Schiavonetti , 1813, prin The Royal Academy of Arts, Londra

Începutul secolului al XIX-lea a fost o perioadă deosebit de provocatoare pentru poetul englez. A fost însărcinat să creeze ilustrații pentru poezia publicată de Robert Blair Mormântul în 1805, dar apoi a fost amar dezamăgit când sarcina de a finaliza gravurile finale a fost transmisă unui alt meșter. În 1809, Blake a organizat o expoziție de artă a propriei sale lucrări la casa familiei sale din Soho. Expoziția a prezentat o serie de picturi la scară mare, nemaivăzute până acum, care înfățișează figuri spirituale, politice și navale ciudate, despre care Blake a susținut că au fost realizate în stilul grandios al artei. Din păcate, doar un număr mic de vizitatori a venit, iar singura recenzie publicată a emisiunii l-a descris pe Blake drept un nebun nefericit.

O ultimă izbucnire a vieții

Inscripția Peste Poartă de William Blake , 1824-7, via Tate Gallery, Londra

Ultimii zece ani din viața lui Blake au fost remarcabil mai de succes și mai prolifici: el a ajuns să producă unele dintre cele mai bune opere ale sale de artă în această perioadă. Artistul John Linnell l-a însărcinat pe Blake să picteze o serie de ilustrații pentru a lui Dante Comedie divină . Blake a fost la înălțime cu peste 100 de ilustrații diferite în acuarelă realizate cu o atenție deosebită la detalii, demonstrând abilitățile de desenator pe care Blake le-a dobândit de-a lungul vieții. Multe dintre aceste ilustrații au fost făcute în timp ce Blake era bolnav și imobilizat la pat, inclusiv portretul izbitor al lui Inscripția peste poartă, 1824-7. Acesta a fost ultimul corp important de lucrări pe care Blake l-a creat înainte de moartea sa la Londra, în 1827. În acest moment, numele său era încă în obscuritate relativă și nu știa cât de puternică și influentă avea să devină vocea lui în timp.

Moștenirea lui William Blake astăzi

dante dragoste de Dante Gabriel Rossetti , 1860, prin Tate Gallery, Londra

Deși a fost în mare parte neglijat în vremea lui, creativitatea neîncetată și spiritul rebel al lui William Blake au influențat o bogăție imensă de gânditori creativi, inclusiv poeți, muzicieni, romancieri și artiști. Doar în retrospectivă am reușit să dezvăluim complexitățile ideilor lui Blake și modul în care acestea s-au legat atât de înnăscut de timpul în care au fost create. Prerafaeliții , inclusiv Dante Gabriel Rossetti , au fost profund inspirați de celebrarea romantică a subiectelor biblice a lui Blake, ca antidot la creșterea industrializării și au făcut mult pentru a crește gradul de conștientizare a practicii lui Blake în generațiile care au urmat. Blake a precedat, de asemenea, arta romantismului englez a pictorilor inclusiv J.M.W. Strungar și John Constable, inspirându-i să răspundă intuitiv spiritului sălbatic și haotic al lumii naturale din jurul lor. Alte voci notabile influențate de Blake în cultura populară includ poeții Walt Whitman și William Butler Yeats, romancierii Philip Pullman și J.R.R. Tolkein, artistul Eduardo Paolozzi și muzicianul Bob Dylan. Moștenirea incredibilă a lui William Blake trăiește și astăzi și va continua pentru multe generații viitoare.