Picturile de peisaj ale lui Paul Cézanne în sudul Franței

Pictorul modernist Paul Cézanne (1839-1906) este considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XIX-lea. După ce și-a început cariera de impresionist și a expus la unele dintre celebrele expoziții impresioniste din Paris, Cézanne s-a mutat înapoi în orașul său natal, Aix-en-Provence, din sud și a început experimente radicale cu noi moduri de a picta lumea din jurul său. Modalitățile sale de a crea forme, respingerea perspectivei liniare și eforturile de a aduce soliditate inovațiilor impresioniștilor au pus bazele mișcării și abstracției cubiste. În timpul vieții sale, Cézanne a realizat zeci de picturi de peisaj înfățișând munții, câmpurile, carierele și coasta din Provence. Picturile de peisaj ale lui Paul Cézanne sunt printre cele mai faimoase lucrări ale sale.

Picturile de peisaj ale lui Paul Cézanne ale Pr cuptor

Copaci și case lângă Jas de Bouffan de Paul Cézanne , 1885-6, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Paul Cézanne s-a născut în Aix-En-Provence, în regiunea Provence din sud Franţa . Familia lui locuia pe o proprietate numită Jas de Bouffan, pe care în cele din urmă avea să o moștenească. Spre deosebire de majoritatea contemporanilor săi, care și-au părăsit definitiv locurile natale la Paris, atunci capitala incontestabilă a lumii artei, Cezanne a rămas la ţară. A petrecut câțiva ani la Paris la începutul carierei sale, dar s-a mutat rapid înapoi în Provence și a pictat acolo majoritatea lucrărilor sale mature. În consecință, cele mai faimoase picturi de peisaj ale sale înfățișează decoruri provensale și au făcut acele repere celebre la nivel internațional.

Ca și compatrioții săi impresioniști, Cézanne și-a făcut cea mai mare parte a picturii în aer liber, pe model cum îi spunea Cézanne, dar și-a luat timpul cu ea. Era profund implicat în relația dintre natură și arta sa și era obișnuit ca el să petreacă luni de zile analizând același subiect, deși nu neapărat din același punct de vedere. În ciuda aparițiilor intenționate neterminate ale picturilor sale, nimic din arta lui Cézanne nu a fost vreodată spontan sau lăsat la voia întâmplării. Nu era interesat de efectele vizuale trecătoare și trecătoare, ci mai degrabă de soliditatea formelor. Acesta este probabil motivul pentru care peisajele monumentale și neschimbate au fost printre subiectele sale preferate.

Mont Sainte-Victoire

Muntele Sainte-Victoire de Paul Cézanne , c. 1904, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Cel mai emblematic subiect al lui Cézanne a fost Mont Sainte-Victoire, al cărui profil distinctiv apare în nenumărate dintre pânzele sale. A pictat acest munte de o sută de ori. Apare chiar și în fundalul celebrului său Scăldatorii pictura. Vizualizările Mont Sainte-Victoire sunt cel mai aproape ca Cézanne să picteze în serie în acest fel Claude Monet făcut. Cézanne a pictat acest munte atât de des, mai ales spre sfârșitul vieții sale, încât este posibil să urmărească dezvoltarea stilului său artistic prin portretizările lui. Picturile sale târzii din Mont Sainte-Victoire arată întreaga amploare a experimentelor sale influente în noi moduri de a reda forme.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Perspectiva neobișnuită a lui Cézanne

Mont Sainte-Victoire și viaductul din Valea râului Arc de Paul Cézanne , 1882-5, prin Metropolitan Museum of Art, New York

În orice pictura Cézanne , indiferent de subiect, spațiul nu funcționează așa cum v-ați aștepta dacă sunteți obișnuit cu pictura tradițională, naturalistă. Ca majoritatea celorlalți modernişti , Cézanne a respins pictura academică. În cazul său, el nu credea că ideile sale despre portretizarea perspectivei și a volumului reprezentau cu exactitate experiențe vizuale reale. În schimb, a experimentat să arate obiecte din mai multe puncte de vedere simultan și să construiască forme prin culoare și pensule, mai degrabă decât prin lumină și umbră. Din această cauză, diferitele aspecte ale picturilor sale apar ca și cum ar fi văzute din diferite puncte de vedere, ceea ce face dificilă localizarea în compoziție.

Oamenii rareori stau nemișcați într-un singur loc și privesc un subiect dintr-un singur punct de vedere neschimbător, iar arta lui Cézanne și-a propus să reflecte acest lucru. Acest lucru este deosebit de relevant pentru pictura peisajului, deoarece oamenii care călătoresc pe uscat vor putea invariabil să observe același munte sau câmp din unghiuri și distanțe diferite în timpul călătoriilor lor. Această idee de a include mai multe puncte de vedere în aceeași compoziție a fost foarte influentă și a inspirat direct cubiști .

Deși Cézanne nu a fost niciodată un mare fan al perspectivei liniare, picturile sale anterioare oferă un sentiment de retragere a spațiului. În Mont Sainte-Victoire cu viaductul văii Arc River (arată mai sus), există copaci clari în prim-plan și peisaj de mijloc, cu muntele care apare departe în depărtare. În ultimul deceniu al vieții sale, totuși, compozițiile sale s-au aplatizat semnificativ. În pictura Chateau Noir prezentată mai jos, există încă trei registre compoziționale, dar par să fie pur și simplu stratificate unul peste altul, iar relațiile lor la distanță sunt greu de înțeles.

Castelul Negru de Paul Cézanne , 1900/4, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

Cézanne a creat un sentiment de profunzime spațială parțial prin culoare, cel mai mare interes artistic după formă. El a exploatat modul în care culorile mai calde par optic să împingă înainte, iar tonurile mai reci par să se retragă în depărtare. Redând primele planuri și zonele de mijloc în maro și verde cu fundal în albastru, el a reușit să implice în mod natural un anumit grad de profunzime fără a utiliza alte tehnici de perspectivă.

Cu toate acestea, adăugarea unor mici atingeri ale acestor culori mai calde în elementele de fundal a complicat această iluzie. Câteva indicii de maro-brun în fundal interferează cu tendința naturală a albastrului de a se retrage, de exemplu, trimițând muntele odată îndepărtat înainte spre câmpurile de jos din fața lui și comprimând întreaga compoziție. Zonele de albastru adăugate în prim-plan dau, în mod similar, aspectul de a-l trimite ușor înapoi și agravează senzația de aplatizare.

Cursa constructivă și simplificarea formei

Golful Marsilia, văzut din L’Estaque de Paul Cézanne , c. 1885, prin Institutul de Artă din Chicago

Pensula lui Cézanne a contribuit, de asemenea, la această aplatizare caracteristică a spațiului pictural. În mod tradițional, artiștii naturaliști au folosit perspectiva atmosferică alături de perspectiva liniară pentru a implica profunzime în picturile lor de peisaj. Această tehnică a implicat redarea obiectelor din prim-plan în culori mai închise și o pensulă mai strânsă decât obiectele din fundal. În schimb, Cézanne a pictat fiecare centimetru din picturile sale cu aceleași pensule scurte, asemănătoare cu hașura, iar acest tratament uniform în toate zonele picturii a sporit, de asemenea, sentimentul de planeitate în compozițiile sale. Ultimele sale lucrări din 1904-1906 par neclare de la distanță și par de aproape colaje de pătrate de hârtie colorată.

Pensula a fost, de fapt, una dintre modalitățile majore prin care Cézanne și-a construit forma în picturile sale, fie un măr, o scălătoare sau coasta de la Marsilia. El a numit-o cursă constructivă și l-a folosit pentru a crea forme geometrice solide, fără un grad mare de detaliu. Picturile de peisaj ale lui Cézanne au simplificat elemente precum copacii, casele și câmpurile la cele mai elementare forme. A lui sfat unui coleg artist să tratați natura prin cilindru, sferă, con rezumă destul de mult abordarea lui. Casele simple de la țară care apar atât de des în picturile sale de peisaj din Provence demonstrează cel mai bine acest lucru. Ele sunt adesea puțin mai mult decât cuburi cu piramide pentru acoperiș și pătrate pentru ferestre. Onorarea solidității formelor era importantă pentru Cézanne, care se îndepărtase de impresionism din cauza lipsei sale de soliditate.

Pictură de peisaj provensală s

Cariera Bibémus (Cariera Bibémus) de Paul Cézanne , c. 1895, prin Fundația Barnes, Philadelphia

În timp ce Mont Sainte-Victoire este în mod clar subiectul său cel mai cunoscut și cel mai frecvent peisaj, Cézanne a pictat și a schițat și multe alte vederi ale Provencei sale natale. Acestea includ orașele portuare din apropiere, Marsilia și L'Estaque, unde picturile sale îmbină formele simplificate ale locuințelor umile de pe coastă cu întinderi de mare albastră, castelul ruinat Château Noir și proprietatea familiei sale din Aix, cariera Bibemus și scene din peisajul rural din jur. Bineînțeles, a pictat și peisaje în vecinătatea generală a Parisului, cum ar fi în orașul Auvers și în Pădurea Fontainebleau, dar de departe majoritatea au fost plasate în Provence.

Având în vedere concentrarea sa pe soliditatea și natura neschimbătoare a formei, picturile din Cariera Bibemus sunt deosebit de convingătoare. Ce subiect mai bun pentru el să se întoarcă iar și iar decât aceste formațiuni stâncoase monumentale și străvechi? Abordarea unică a formei a lui Cézanne este cea mai evidentă în tratarea unghiulară a rocilor zimțate, de culoare ruginie, pe care le-a juxtapus cu plantele verzi care cresc printre ele. Această carieră locală fusese deja abandonată când Cézanne a vizitat prima dată, iar natura începuse să recupereze zona.

Moștenirea picturilor de peisaj ale lui Paul Cézanne

Gardanne de Paul Cézanne , 1885-6, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Petrecerea cea mai mare parte a carierei sale departe de centrul artistic al Parisului nu l-a împiedicat pe Cézanne să obțină o mare influență. Contemporanilor săi le-a luat ceva timp să prindă inovațiile sale radicale, dar până la sfârșitul vieții, el devenise o legendă și un erou pentru artiștii mai tineri. Marele cubist Pablo Picasso l-a revendicat deschis ca strămoș, la fel și a făcut-o Henri Matisse , care fusese inspirat de folosirea îndrăzneață a culorii de către Cézanne. Reputația lui ca un schimbător de joc rămâne și astăzi și chiar și cei care nu sunt înclinați din punct de vedere artistic tind să-i cunoască numele. Datorită naturii sale prolifique, picturile, desenele și acuarelele lui Cézanne apar în colecțiile muzeelor ​​mari și mici din întreaga lume.

Instituțiile majore au adesea galerii întregi dedicate lui. Multe dintre aceste lucrări expuse înfățișează Mont Sainte-Victoire, Cariera Bibemus și alte scene ale peisajului provensal. Expoziții întregi, deseori cu o prezență record, se concentrează pe lucruri precum picturile în stâncă și cariera lui Cézanne sau Cézanne în Provence. Ideile revoluționare ale lui Cézanne despre portretizarea lumii nu mai sunt atât de neobișnuite pentru noi astăzi, dar încă ne amintim de el ca pe un mare geniu artistic, din motive întemeiate.