Cum video-ul a ucis steaua Kamishibai

Povestea lui Kamishibai, sau „piesele de hârtie”, în istorie începe ca un produs al inovației, pe măsură ce artiștii tăiau pagini din romanele pentru copii pentru a-și spune narațiunile. Acest mediu a intrat rapid în vogă, deoarece a accesat un grup demografic neatins pe scară largă în sectorul divertismentului: copiii. Folosind referințe ale culturii populare și bomboane pentru a-i ademeni, copiii așteptau cu nerăbdare următoarea tranșă. Acest lucru a alimentat creșterea Kamishibai, menținând-o în viață, în ciuda recesiunii economice și a războiului. În anii 60, povestea plină de speranță a lui Kamishibai a devenit rapid tragică, deoarece tehnologia modernă și video-ul au ucis starul Kamishibai. Speranța rămâne încă, deoarece această moștenire culturală unică a devenit populară în centrele culturale și sălile de clasă contemporane din multe țări din întreaga lume.

Kamishibai? Nu am auzit niciodata de asta!

Kamishibai (dramă pe hârtie sau joc de hârtie) este un tip inovator de spectacol de teatru japonez care utilizează povestiri și cărți de ilustrare pentru a interpreta o narațiune. Acest mediu de divertisment folosește între 10 și 30 de cărți de carton pentru o piesă completă sau un episod dintr-o poveste serializată. Cardurile au o dimensiune standard, aproximativ 16 inchi pe 12 inchi (40cm x 30cm). Aceste dimensiuni au permis cărților să se potrivească confortabil în Butai sau în scena din lemn atașată la spatele bicicletei naratorului.

Pentru a performa, cărțile au fost mai întâi încărcate în Butai. Naratorul își batea Hyoshiki-ul împreună pentru a le semnala copiilor că a sosit. Odată ce publicul s-a așezat, a început spectacolul. Una câte una, fiecare ilustrație a alunecat din față și în spatele scenei, dezvăluind scena următoare. Indiciile de dialog și de narațiune pentru următoarea carte ar fi scrise pe spatele ilustrației care a fost eliminată, așa cum se vede în imaginea următoare, permițând interpretului să aibă scenariul la îndemână atunci când livrează povestea.

Aceste spectacole au avut loc pe străzi și au fost create pentru privirea copiilor japonezi, vizând direct publicul mai tânăr neexploatat anterior. Deoarece această formă a apărut pentru copii, poveștile au fost adesea maleabile și modificate în funcție de gusturile publicului de-a lungul istoriei sale de pe străzi. Bărbatul Kamishibai ar adăuga glume, jocuri de cuvinte, referințe la cultura populară, jingle-uri publicitare și efecte sonore folosind obiecte și instrumente portabile pentru a îmbunătăți experiența de vizionare. Unele instrumente portabile includ tobe, Hyoshiki, fluiere și chiar oale și tigăi, în esență orice portabil, deoarece trebuia să poarte aceste obiecte cu el pe bicicletă.

Originea jocurilor de hârtie în Japonia

Data exactă de origine a lui Kamishibai este în mare parte necunoscută. Dezbateri între savanți despre ceea ce constituie „Kamishibai” versus formele văzute ca predecesorii la meșteșug adăuga la ambiguitatea originii sale. Câțiva bărbați au făcut tururi prin cartiere în 1928, folosind ilustrații scoase din cărțile ilustrate pentru copii pentru a ajuta la aspectul vizual al narațiunilor lor. Aceasta este denumită în unanimitate versiunea timpurie a Kamishibai modern. Până în 1930, Kamishibai s-a transformat, iar poveștile și cărțile ilustrate au fost produse și distribuite prin Kashimoto (însemnând literalmente creditori). Diseminarea acestor narațiuni a dus la popularitatea imensă a formei. Kashimoto a comandat adesea povestiri și cărți de ilustrare de la scriitori și artiști profesioniști zilnic, ținând pasul cu narațiunea actuală a dramelor lor serializate. Cartele cu ilustrații pictate manual vor fi apoi închiriate – împreună cu o scenă atașată la spatele unei biciclete – interpreților din Kamishibai.

În anii 1930, prima piesă originală Kamishibai a fost scrisă și produsă, numită Locul Magic ( Mahou nu intelege ); in acelasi an, Liliacul de Aur ( Ougon Batto ) a debutat și a devenit rapid cel mai popular Kamishibai de până acum. Povestea lui Liliacul de Aur a urmat un erou, care părea a fi un schelet îmbrăcat în haine din perioada Renașterii franceze, în timp ce a învins o multitudine de creaturi malefice. Datorită succesului său, Liliacul de Aur a fost adaptat într-un serial Manga care a inspirat mai târziu o emisiune de televiziune animată populară și, în cele din urmă, chiar și producția unui film live-action bazat pe povestea originală a devenit realitate.

Succesul lui Kamishibai în anii 1930 este atribuit circumstanțelor economice din Japonia în acea perioadă. The prăbușirea bursei iar depresia ulterioară din America a jucat un rol major în a recesiune globală ducând la șomaj în masă și sărăcie în toată Japonia. Într-o perioadă în care banii erau strânși și locurile de muncă erau rare, Kamishibai a oferit o modalitate excelentă de a-și câștiga existența, deoarece avea nevoie de puține abilități și echipamente pentru a deveni interpret. În plus, piesele de teatru de hârtie ofereau divertisment ieftin cetățenilor japonezi, atunci când indivizii aveau venituri reduse pentru plăceri și lucruri neesențiale.

În 1933, pe străzile din Tokyo erau aproximativ 2.000 de artiști. Acest număr a crescut dramatic în următorii câțiva ani, iar până în 1937, existau aproximativ 30.000 de interpreți, care au atras zilnic aproximativ un milion de membri ai publicului (A se vedea Further Reading, Orbaugh, 2017). Acest lucru spune multe despre popularitatea enormă a acestei arte nou înființate în rândul copiilor mici, iar acest impuls nu a încetinit până în a doua jumătate a anilor 1900.

Război, propagandă și Kamishibai, oh!

Deși popularitatea nu a scăzut, după 1937, numărul interpreților Kamishibai de pe străzi a scăzut rapid. Războiul cu China , cunoscut și sub numele de Al Doilea Război chino-japonez, a fost recunoscut oficial de guvernul japonez. Astfel, toți bărbații apți care interpretau drame de hârtie au fost recrutați în armata japoneză. Până în 1938, guvernul japonez a recunoscut atractivitatea lui Kamishibai și a recunoscut potențialul pentru îndoctrinare copii producând piese de hârtie care și-au încadrat narațiunile către cetățeni și națiunile imperializate într-un context pozitiv și dezirabil. Cu toate acestea, lipsa interpreților a făcut dificilă difuzarea mesajele guvernului . În aceste circumstanțe, guvernul a înrolat femei pentru a face spectacol propagandă joacă în grădinițe, fabrici și întâlniri ale asociațiilor de cartier.

Ce trebuie să facem este un exemplu minunat de propagandă în ceea ce privește diferitele roluri pe care le joacă fiecare cetățean japonez în pregătirea pentru un război pe frontul intern. Grupul Tineretului jocul a devenit un instrument popular de propagandă, perpetuând narațiunea conform căreia copiii ar trebui să iubească să lucreze și să învețe pentru a servi mai bine drept fundație pentru Marea sferă de co-prosperitate a Asiei de Est (GEACPS) . Guvernul japonez a folosit GEACPS pentru a convinge cetățenii și supușii japonezi că Asia va prospera sub dominația japoneză, ceea ce duce la o viață mai bună și mai multe oportunități fără a se baza pe Occident.

Odată ce războiul s-a încheiat, bărbații din Kamishibai s-au întors pe străzi, făcând performanță, deoarece lipsa abilităților formale și a pregătirii – și o multitudine de avantaje – a atras mulți veterani de război. Beneficiile slujbei i-au atras pe mulți, deoarece locuința, îmbrăcămintea și mâncarea erau oferite artiștilor într-o perioadă în care lipsa acestor mărfuri era obișnuită în timpul eforturilor de reconstrucție de după război. Restabilit la forma sa inițială, Kamishibai a abandonat piesele de propagandă concepute de guvernul japonez și a revenit la fostul său mediu de divertisment, liniștit.

Kamishibai de după război și sfârșitul unei ere

Numiți „Epoca de aur a lui Kamishibai” de mulți savanți, anii 1950 s-au dovedit a fi o perioadă de prosperitate pentru această artă spectacolului. În acest timp, aproximativ 50.000 de artiști au fost pe străzile din Japonia, distrând zilnic aproximativ cinci milioane de copii. În acest timp, Japonia a cunoscut, de asemenea, o creștere a mass-media populare îndreptate către copii, pe măsură ce emisiunile radio de divertisment și serialele manga au proliferat la ritmuri exponențiale, concurând pentru atenția tinerilor.

În ciuda creșterii altor forme de divertisment, Kamishibai s-a menținut puternic, deoarece copiii încă se înghesuiau să vadă piesele de teatru. Eroi de radio și manga precum Batman i-au inspirat pe scriitorii din Kamishibai. Scriitorii au văzut aceste medii ca pe o oportunitate de a-și crea propriile povești derivate, bazate pe benzi desenate populare , extinzând narațiunile dincolo de emisiunile radio și cărțile în stradă. Aceasta s-a dovedit a fi o mișcare strategică inteligentă, deoarece Kamishibai a rămas popular alături de aceste mass-media de divertisment în anii 60.

Acest deceniu a cunoscut progrese tehnologice, comerțul liber la nivel mondial , și un boom economic masiv în Japonia. Acest lucru a dus la venituri mai discreționare și, prin urmare, a crescut cheltuielile pentru mediile de divertisment. În acest moment, televizoarele, numite uneori Denki Kamishibai sau Electric Kamishibai, se integrau în gospodăriile oamenilor la ritmuri alarmante. Kamishibai s-a luptat să concureze cu această nouă formă de divertisment, relativ ieftină, de care cetățenii se puteau bucura din confortul propriilor case.

În plus, prosperitatea economică și ratele scăzute ale șomajului în Japonia au contribuit la declinul rapid al Kamishibai în anii '60. Mai puțini bărbați au fost dispuși să considere un loc de muncă de călătorie și un venit inconsecvent ca opțiuni viabile pentru muncă, mai ales având în vedere că industria tehnologică din Japonia creștea rapid odată cu eforturile de modernizare ale guvernului. Până în anii 1970, Kamishibai a dispărut complet de pe străzile Japoniei, lăsând în urmă multe amintiri vesele și nostalgie în viața copiilor pe care această artă i-a atins.

Povestea lui Kamishibai este o poveste tragică în care tehnologia modernă a eliminat acest mediu de divertisment; videoclipul a ucis-o într-adevăr pe vedeta Kamishibai. În prezent, Kamishibai se găsește rar pe străzile din Japonia; cu toate acestea, viitorul rămâne optimist ca semnificație a acestei moșteniri culturale unice încă trăiește în muzee, centre culturale și săli de clasă de pe tot globul, atingând viețile copiilor chiar și dincolo de Japonia.

Lectură suplimentară și resurse suplimentare:

Biblioteca și arhivele Institutului Hoover. (n.d.). Colecția Kamishibai . Avântarea flăcărilor: propagandă în Japonia modernă. https://fanningtheflames.hoover.org/kamishibai-collection

Nash, E.P. (2009). Manga Kamishibai: Arta teatrului de hârtie japonez . Abrams Comicarts.

Orbaugh, S. (2017). Kamishibai: Spațiul fantastic al colțului străzii urbane. În Freedman, A. (Ed.), Prezentarea culturii populare japoneze (pag. ). Londra: Routledge.

Biblioteca Prefecturală Osaka Muzeul Internațional de Literatură pentru Copii. (n.d.). Strada Kamishibai Arată lista după titlu Lista de spectacole de povestiri de stradă după titlu. https://www.library.pref.osaka.jp/central/kamishibai/title_index.html