Cum a fost Georgia O’Keeffe împotriva așteptărilor de gen

Născută în 1887, cariera lungă și ilustră a Georgiei O’Keeffe a orbitat în jurul dorinței sale de a-și exprima sentimentele prin găuri abstracte, fante, goluri și crăpături, așa cum sunt prezentate în natură și în forma umană. Atenția ei mărită pentru spațiu a dus la dezbateri nesfârșite despre sensul intim, simbolismul și scopul lucrării; cu opera ei fiind în mod regulat înțeleasă greșit ca fiind excesiv de feminină, inutil de sexuală și repetitivă.

Georgia O’Keeffe și Așteptările de gen

La începutul carierei sale, opera Georgiei a fost denaturată de criticii bărbați, care nu au vrut să înțeleagă transmutarea complexă și puternică dintre natură și forma feminină expusă în picturile lui O’Keeffe. În plus, ei au negat acest subiect orice relevanță și au considerat că explorarea acestora este neprofesională și neseriosă.

În timp ce pictorița convingătoare a refuzat de mult spectatorului capacitatea de a-și preda sexual pânzele sau de a avea acces la orice viziuni grosolane sau lascive ale unui corp feminin, ea nu s-a ferit niciodată de senzualitatea elementară a propriului corp și spirit. Munca ei rămâne atemporală, cu o gravitate și o sensibilitate pe care puțini au reușit să le egaleze. O’Keeffe este una dintre cele două artiste de sex feminin de pe lista celor mai scumpe 100 de lucrări de artă vândute vreodată și este cunoscută pentru individualismul și spiritul și stilul ei inovator.

O’Keeffe și-a petrecut o mare parte din viața ei profesională luptându-se cu așteptările de gen pe care o are societatea conservatoare în care a activat. I s-a părut incredibil de solicitant să se aștepte să-și cheltuiască resursele emoționale pentru a se poziționa concret în fața criticilor misogini în apărarea valorii feminine a operelor sale. Lucrarea ei este incontestabil intimidantă prin frumusețea ei elementară și îmbrățișează un amestec de expresii subtile și complexe, care a fost plăcerea artiștilor de sex masculin de a se răsfăța fără critici personale de secole.

Aceasta nu este o ispravă nesemnificativă pentru o artistă feminină a vremii, iar ascensiunea ei de a fi luată în serios în lumea artei a fost o ascensiune extrem de bine coregrafiată. În 1976, O’Keeffe a respins o ofertă de a fi expusă la Los Angeles la un spectacol care sărbătorește cele mai bune artiști ale vremii, pentru a-și distanța opera de critica de gen.

Este documentat din punct de vedere istoric că foarte puțini artiști bărbați au fost investigați cu aceeași intensitate la decizia lor de a-și centraliza studiul personal al masculinității în munca lor, iar această ipocrizie se află în centrul brandului ei personal de feminism, unul care se distanțează destul de drastic de feminismul vremurilor în care a trăit. O'Keeffe nu a lăsat niciodată pe nimeni să se refere la ea ca fiind o artistă.

Prin crearea unei mitologii vizuale atât de puternice pentru feminitate, care este atât de intens și senzual legată de natură, a lui O’Keeffe munca a fost tipărită fără încetare drept ultra-feminină și lipsită de seriozitate de către criticii bărbați care ricoșează între lecturi despre emancipare și opresiune, putere și fragilitate care continuă să-i dezbine pe criticii muncii ei, atât bărbați, cât și femei.

Dacă și-ar fi modificat producția artistică departe de feminin își supune călătoria către faima globală cu aceeași gravitate ca și colegii săi de sex masculin ar fi fost mai rapidă, dar nu ar fi fost autentică pentru opiniile ei progresiste despre sexualitate și gen, unde nici nu și-a exagerat și nici nu și-a ascuns energia sexuală puternică, care era în același timp masculină. și feminin.

Mulțumesc în mare parte acestor explorări seismice și moderne ale relațiilor de gen prin pionierat femei autori, inclusiv Simone De Beauvoir, O’Keeffe’s a fost în cele din urmă văzută subiectiv, se pare, pentru exact ceea ce a vrut ea să fie perceput. Ca expresie a energiei feminine în simbioză totală cu natura, fără un focus central al sentimentului exclusiv sexual sau printr-o lentilă feministă.

Stilul personal al lui O’Keeffe

a lui O’Keeffe Stilul personal ascuțit, ferm și androgin este cea mai clară întruchipare fizică a atitudinii ei față de acest impuls către terenul de joc chiar și gen, iar uniforma ei de cămăși albe, costume croite și brogues a fost într-adevăr radicală pentru anii 1920, în care stilurile fără formă, monocrome. căci femeile erau nemaiauzite. Nu se poate să nu rămână surprins de forța și sfidarea transmutate prin garderoba ei în orice portret al artistei. Chiar dacă garderoba ei a evoluat în haine ceva mai feminine, dar rigide, modeste și monahale, O’Keeffe era preocupată de munca ei, nu de sexul ei. În ciuda status quo-ului de la acea vreme, că femeile erau artiști de clasa a doua, chiar și cetățeni, ea s-a adunat împotriva acestei norme sociale folosindu-și corpul ca pânză supremă pentru exprimare.

O’Keeffe a fost membră a unei organizații feministe radicale numită The National Woman’s Party și a fost puternic inspirată de neortodocși și utopic Abordarea scriitoarei feministe Charlotte Perkins Gilman asupra relațiilor de gen care afectează artiștile. Gilman a susținut reforme sociale și casnice, inclusiv reformarea îmbrăcămintei de gen. Ambii artiști credeau că atât bărbații, cât și femeile ar trebui să se îmbrace în uniforme similare pentru muncă și petrecere a timpului liber, pentru a minimiza distracția între sexe. Poziția lui Gilman asupra genului corespunde îndeaproape cu ideile lui O’Keeffe, deoarece ambele femei au respins ideea că femeile posedau în mod inerent un set de trăsături de caracter specifice.

Există o sfidare clară în opera lui O’Keeffe, care este plină de semne, transmițători și motivatori care semnalează sentimentele ei față de problema eliberării femeilor la fel de subtil, dar direct ca subiectul picturilor ei. Ceea ce O’Keeffe are de spus despre a fi o femeie în secolul 20, în plus, o femeie care este atât o artistă, cât și o persoană de succes, este atât de nespus, cât și absolut explicit. Este atât nuanțat dincolo de cuvinte, cât și la fel de clar ca cerul albastru care atârnă peste munții Sante Fe pe care îi plăcea atât de mult să-i picteze.

De la apariția vot Mișcarea prin inventarea contracepției până la debutul feminismului al doilea val, arta ei a servit ca o oglindă a progresului femeilor în societate. A fost atât armat, cât și îmbrățișat, criticat și îndumnezeit. A fost modelat și mutat prin lentile nesfârșite pentru susținerea și respingerea diferitelor puncte de vedere și interpretare.

Relația cu Alfred Stieglitz

A ei relaţie cu Alfred Stieglitz a jucat un rol important în percepția publică a erotismului și a sexualității percepute în munca ei. Stieglitz a fost un fotograf și un titan al lumii artei din New York, care era cu douăzeci și trei de ani mai mare decât ea. Dinamica lor master-student a fost provocatoare și incontestabil sexuală, dându-i lui O’Keeffe alura misterioasă a celeilalte femei capabile să fure un bărbat căsătorit și serios. Au fost, totuși, muzele de netăgăduit ale celuilalt și au experimentat o relație incontestabil lungă și ilustră, plină de iubire reciprocă, respect și ambiție. Stieglitz a experimentat o furie creativă la începutul aventurii lor și pe tot parcursul relației lor. El a fotografiat corpul, fața și mâinile lui O’Keeffe la nesfârșit și și-a expus lucrările timpurii la faimoasa sa galerie. 291 . Portretele sale timpurii ale lui O’Keeffe surprind perfect dualitatea periculoasă care vine cu erotismul feminin și privirea masculină, ajutându-i să-și impulsioneze cariera și influențând în mod inevitabil criticile viitoare ale operei ei.

Spre sfârșitul timpului lor împreună, Stieglitz a încercat să-l păstreze pe O'Keeffe la New York pentru scena artistică, în timp ce ea se fixa pe câmpiile deschise din New Mexico, pe care le vizitase recent cu Rebecca Strand, soția modernistului. fotograful Paul. O’Keeffe a fost fascinat de aceste câmpii. Stieglitz întreprinsese recent o nouă aventură cu o persoană din New York și O’Keeffe aflase. Fidelă stilului și îngrozită la gândul de a rămâne în oraș cu Alfred, Georgia a început să-și refacă viața în deșert, cu cincisprezece ani înainte de moartea soțului ei și de mutarea ei totală în deșert. Ghost Ranch .

Ce fel de femeie era cu adevărat Georgia O’Keeffe?

O’Keeffe a fost o femeie dominantă cu minte și corp autonome într-o relație de succes și de consimțământ, urmărind necruțător o carieră care, în timp, avea să o eclipseze total pe cea a soțului ei. În aceste dualități este distilată cel mai puternic esența lui O’Keeffe și unde toate criticile și dezbaterile din jurul lucrării ei sunt reduse la tăcere de forța și strălucirea spiritului și viziunii ei.

Forța convingerii ei și încrederea cu care s-a afirmat în lume ca o femeie intens modernă este poate singura afirmație necesară pe care a trebuit să o facă vreodată și una pe care a clarificat-o prin imaginea, cuvintele și munca ei. Poate că tocmai în îmbrățișarea sfidătoare a energiilor ei masculine și feminine își are originea confuzia în jurul intențiilor ei. Acesta este un semn înfricoșător al cât de dificil a fost și este, să luați în considerare, să respectați și să venerați femeile multitudine și cu mai multe fațete.