Care sunt cele mai importante momente la Tate Modern, Londra?

  evidențiază la tate modern londra





Deschisă în mai 2000, Tate Modern este o artă de vârf la nivel mondial instituţie în Londra, care deține unele dintre cele mai emblematice și influente opere de artă din toate timpurile. Cuprinzând peste 100 de ani de artă, din 1900 până în prezent, colecția Tate Modern include o gamă largă de lucrări de artă, de la picturi la sculpturi, desene, printuri, instalații, artă video și multe altele. Printre colecția lor se numără nume istorice pe care le cunoaștem cu toții, cum ar fi Pablo Picasso , Jackson Pollock , Andy Warhol și Roy Lichtenstein , alături de pionieri contemporani precum Jenny Holzer, Barbara Kruger, Anish Kapoor și David Shrigley, pentru a numi doar câteva. Sărbătorim incredibilul tezaur de artă adăpostit în zidurile Tate Modern cu o listă a elementelor sale cheie.





Marcel Duchamp, Fântână, 1917/1964

  fantana marcel duchamp dada tate modern
Fântână de Marcel Duchamp, 1917, replică 1964, via Tate, Londra

a lui Marcel Duchamp Fântână trebuie să fie una dintre cele mai emblematice opere de artă din toate cele 20 th secol. Duchamp a făcut această operă de artă ca un exemplu al ceea ce el a numit sculptura „readymade”, folosind obiecte dragi, preexistente și dându-le un nou sens. În această sculptură, el a transformat umilul pisoar într-o operă de artă, dovedind că artistul nu trebuie să fie implicat în realizarea efectivă a unui obiect pentru ca acesta să devină o operă de artă. Acest concept a avut repercusiuni profunde pe parcursul următoarelor 20 th secolului, deschizând calea artei conceptuale și de instalare. În timp ce originalul Fântână este acum pierdut, Duchamp a făcut această versiune replică care se află acum în colecția Tate Modern în 1964.



Jackson Pollock, Insulele galbene, 1952

  insulele galbene jackson pollock tate modern
Yellow Islands de Jackson Pollock, 1952, via Tate, Londra

Tate Modern deține câteva lucrări de artă semnificative ale pictorului expresionist abstract cheie Jackson Pollock , inclusiv Insulele galbene, 1952. Acest tablou aparține unui corp de lucrări realizate de Pollock între 1951 și 1954, pe care l-a numit „Black Pourings.” În serie, el se îndepărtează de picturile sale anterioare, colorate în picurare, la o paletă strictă, alb-negru și un procesul de turnare a vopselei negre pentru a crea bazine mari de întuneric saturat.



Andy Warhol, Dipticul Marilyn, 1962

  diptic marilyn andy warhol
Dipticul Marilyn de Andy Warhol, 1962, via Tate, Londra

Dintre toate portrete realizate de artistul pop Andy Warhol al iubitei vedete de la Hollywood Marilyn Monroe, acest diptic dur din colecția de la Tate Modern trebuie să fie cu siguranță cel mai cunoscut. Warhol a făcut acest tribut lui Marilyn în același an al morții sale. El a creat o serie de tipărituri repetate dintr-o fotografie publicitară a actorului pentru filmul ei Niagara. În stânga, Warhol o portretizează pe Marilyn plin de culoare, în timp ce imaginea din dreapta este în alb-negru. Prin contrastarea acestor două părți, Warhol subliniază personajul cândva strălucitor și orbitor al vedetei cu tragedia morții ei și cu dispariția inevitabilă a imaginii ei din viziunea publicului.



David Hockney, O stropire mai mare, 1967

  bigger splash david hockney
A Bigger Splash de David Hockney, 1967, Tate



Legendar pictor pop britanic David Hockney a realizat acest tablou izbitor la scurt timp după ce s-a mutat la Los Angeles. În timp ce locuia aici, el a fost încântat de stilul de viață ușor și aerisit și de atmosfera ușoară și aerisită din California, care a ajuns să coloreze o mare parte din arta lui. Acest tablou demonstrează fascinația lui Hockney pentru piscine, simbolul suprem al luxului în Marea Britanie, dar o întâmplare obișnuită în aproape fiecare casă din California. În această piscină anume nu există oameni vizibili, dar putem vedea urma activității umane în stropii de apă lăsați în urmă de un scafandru. Pictura lui Hockney din colecția de la Tate Modern încapsulează senzația luxoasă și plină de viață a artei pop din anii 1960, care a celebrat optimismul vieții pe măsură ce societatea și-a revenit din constrângerile austerității postbelice.



Fetele Guerrilla, Femeile trebuie să fie goale pentru a intra în Muzeul Met?, 1989

  fete de gherilă panou de artă feministă tate modern
„Trebuie oare femeile să fie goale pentru a intra la MET. Muzeu?' de Guerrilla Girls, 1989, via Tate, Londra

Colectivul de artă anonim, feminist Fetele Guerrilla a petrecut o mare parte din anii 1980 luptând împotriva inegalității flagrante și a subreprezentării femeilor în sectorul artelor și muzeelor. Campaniile de afișe satirice au fost o componentă importantă a artei lor tactice, atrăgând atenția publicului cu același text îndrăzneț, sloganuri atrăgătoare și imagini strălucitoare ale publicității în mass-media. În această operă de artă atrăgătoare, ele includ statistici șocante care demonstrează cât de puține femei artiști la acea vreme erau recunoscute de Muzeul Metropolitan din New York.

Paula Rego, Război, 2003

  Paula Rego pictura de război tate modern
Război de Paula Rego, 2003, via Tate Gallery, Londra

Pionier portughez Paula Rego a realizat picturi subversive implicate social de câteva decenii, iar această lucrare de artă din colecția Tate Modern este una dintre cele mai memorabile ale ei. Realizat ca răspuns la un articol de ziar care descrie izbucnirea Războiului din Irak, Rego îmbină personaje curioase, asemănătoare cu vise, cu elemente groaznice de sânge și sânge, dând din cap către viețile inocente care sunt inevitabil distruse de brutalitățile războiului.