Cine au fost secesioniştii vienezi? 6 artiști cheie

Secesiunea vieneză a fost o trupă rebelă de artiști, designeri și gânditori care au încărcat prin Viena de la începutul secolului vocea în plină expansiune a modernității. Rupându-se de trecutul tradițional al Vienei, ei au inaugurat o nouă eră cu limbile îndrăznețe și izbitoare ale postimpresionismului, japonismului și art nouveau. Și mai scandaloasă a fost dizolvarea granițelor dintre artele plastice și cele aplicate, permițând tărâmurilor arhitecturii, ilustrației, tipografiei și picturii să se îmbine perfect unul în celălalt și să se așeze armonios unul lângă altul. Această atitudine egalitară generoasă a redefinit relația artei cu societatea, ajutând să o coboare de pe piedestal și să iasă pe străzile vieții obișnuite. Criticul de artă al epocii Ludwig Hevesi a observat schimbările importante pe care le va aduce această mișcare de artă, menționând: Orașul de artă Viena, acest mic oraș gigantic, va deveni în sfârșit o Viena Mare, o adevărată Viena Nouă.

O scurtă istorie a mișcării de artă a secesiunii vieneze

Friza Beethoven de Gustav Klimt , pentru Expoziția Beethoven a Secesiunii vieneze, 1902, prin Huffington Post

Secesiunea vieneză a fost fondată în 1897 ca o reacție împotriva Societatea Artiștilor Vienezi, care era încă pătrunsă de tradiţiile din trecut. Această secesiune separatistă a fost o bandă de artiști radicali cu privire la viitor condusă de pictorul Gustav Klimt, împreună cu alți membri, inclusiv artiștii Josef Engelhart, Carl Moll, Koloman Moser și Alfred Roller, precum și arhitecți precum Josef Hoffmann, Otto Wagner, și Josef Maria Olbrich. Împreună au fost puternic influențați de stilurile avangardiste din Paris și Berlin, inclusiv Post impresionism, Japonismul și Art Nouveau, lucrează cu culori îndrăznețe plate, imprimeuri grafice, ornamente complicate și linii sinuoase. Wagner a susținut că ambiția Secesiunii vieneze a fost de a arăta omului modern adevărata lui față.

Clădirea Secesiunii Vienei de Josef Maria Olbrich , 1898, prin Discover Germany

Una dintre cele mai radicale descoperiri ale grupului a fost abordarea sa față de designul expozițional. Secesioniştii vienezi au adoptat conceptul german al Operă de artă totală, sau operă de artă totală, în care obiectele realizate de artiști individuali s-au reunit într-un întreg unificat, colectiv. De asemenea, au spart barierele dintre artele plastice și cele aplicate, expunând împreună opere de artă și obiecte utilitare. În 1898, arhitectul Josef Maria Olbrich a proiectat The Clădirea Secesiunii Vienei ( Clădirea Secesiei din Viena) , un pavilion special construit, pentru a găzdui expozițiile monumentale ale grupului. În cei opt ani care au urmat, grupul a susținut 23 de expoziții în clădirea Secession a lui Olbrich. Poate cel mai faimos a fost Expoziția Beethoven în 1902, dedicat marelui compozitor Ludwig van Beethoven. În centrul afișajului era Klimt este acum renumit în lume Friza Beethoven , care a adus un omagiu Simfoniei a IX-a a lui Beethoven cu o secvență narativă complexă în stil Art Nouveau.

Extrase de pagină din Vezi Sacrum , publicația lunară a secesioniștilor vienezi care a apărut în perioada 1889-1903, prin Christie’s

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Jurnalul lunar al secesioniştilor vienezi Vezi Sacrum (Primăvara Sacră) a fost o altă platformă inovatoare plină de grafică experimentală, ilustrație, tipărire, tipografie și literatură legată de mișcarea artistică. Prima copertă a revistei, publicată în 1889, a rezumat în mod adecvat obiectivele grupului - prezentând un copac tânăr care înflorește dintr-un vas de lemn în cerul deasupra capului, imaginea era o metaforă puternică pentru artiști înșiși, izbucnind din constrângerile trecut într-un viitor luminos nou. Să aruncăm o privire mai atentă la vizionarii creativi care au fondat această mișcare artistică incredibilă, revoluționară a secolului al XX-lea.

1. Rolul lui Gustav Klimt în secesiunea vieneză

Judith I de Gustav Klimt , 1901, Colecția Galeriei Upper Belvedere, Viena, via Sotheby’s, New York

Gustav Klimt a fost fondatorul incontestabil al Secesiunii vieneze; nu numai că a fost primul președinte ales al grupului, dar a condus și drumul cu arta sa vizuală radicală, îmbinând ornamentația uimitoare Art Nouveau cu modelele plate și grafice și liniile fluide ale artei japoneze. Klimt a adorat femeile de-a lungul carierei sale lungi și prolifique, iar picturile sale au fost definite de puternice, enigmatice Femeie fatală preluat din istorie, mitologie și viața reală. Faimosul lui portret al Judith I, 1901, transmite personajul biblic udat în straturi indulgente de aur, cu capul înclinat pe spate într-o sfidare seducătoare și triumfătoare.

2. Carl Moll: un lider influent în secesiunea vieneză

Schonbrun de Carl Moll , în jurul anului 1910, prin Casa de licitații Dorotheum, Londra

La fel ca și Klimt, artistul austriac Carl Moll a fost un lider influent în cadrul mișcării artistice Secession vieneză și a devenit președintele grupului în 1901. A parcurs o varietate de stiluri diferite de-a lungul carierei sale, lucrând cu artă grafică, gravuri, ilustrații și pictură. . Cu toate acestea, o mare parte din practica sa a fost definită de culori slabe și de o atmosferă liniștită, influențată de liniștea meditativă a lui Johannes Vermeer și de lumina difuză și pătată a Pointillismului. Amprenta enigmatică Schonbrun, realizat în jurul anului 1910, încapsulează această calitate spirituală, contemplativă și puțin ciudată, cu umbre moi, tonuri naturaliste și apă nemișcată, reflectorizantă.

3. Coloana Moser

Sursa se confruntă cu bijuterii de Koloman Moser , 1901, prin Arhiva ArtVee

Artistul austriac Koloman Moser a adus o contribuție de lungă durată la Secesiunea vieneză, lucrând într-o gamă impresionantă de medii, inclusiv design grafic, vitralii, ceramică, bijuterii și mobilier – el a proiectat chiar și o suită de mărci poștale. Moser a jucat un rol deosebit de important în proiectarea modelului Vezi Sacrum copertele jurnalului, creând o grafică Art Nouveau izbitoare, cu linii lejer, senzuale și o formă de tipografie stilizată distinct, care este acum sinonimă cu stilul casei Secesiunii vieneze. Împreună cu arhitectul și designerul Josef Hoffman, Moser a fondat pionieratul atelier Wiener în 1903, o cooperativă de artizani Secession care lucrează în ceramică, modă, argint, mobilier și arte grafice. Așa a fost radicalismul grupului Wiener Werkstätte, încât acum li se atribuie modelarea dezvoltării Scoala Germana Bauhaus în 1919.

4. Josef Engelhart

Merlinsage de Josef Engelhart , studiu pentru friză la Târgul Mondial de Artă din St Louis, 1904, prin Casa de licitații Dorotheum, Londra

Principalul pictor austriac Josef Engelhart a jucat un rol esențial în mișcarea artistică a Secesiunii vieneze – alături de Klimt și Moll, a fost unul dintre membrii fondatori ai grupului și a preluat funcția de președinte al grupului de două ori, între 1899-1900 și 1910-11. . La fel ca mulți membri ai grupului, Engelhart a experimentat cu o serie de tehnici și stiluri diferite, inclusiv pictură, ilustrație și sculptură. Drept urmare, subiectele sale au fost incredibil de variate, incluzând personaje istorice și literare, precum și portrete ale societății și celebrităților. Una dintre cele mai faimoase opere ale sale de artă a fost o friză pentru Târgul Mondial de Artă din St Louis din 1904, înfățișând o serie de figuri istorice într-un stil Art Deco plat, decorativ, cu linii, modele și culori care se intersectează.

5. Josef Maria Auchentaller

Mare Festival Corso și Festivalul Primăverii de Josef Maria Auchentaller , 1899, prin Secesiunea Vienei

Josef Maria Auchentaller a fost un membru incredibil de prolific și foarte respectat al Secesiunii vieneze, producând o comoară de peste 400 de picturi, desene, ilustrații, afișe și modele pentru textile și bijuterii. Lucrarea pe o gamă atât de largă de medii i-a permis Auchentaller să spargă barierele dintre artele plastice și artele decorative, demonstrând cât de unificate ar putea fi cele două genuri. Grafica uimitoare Art Nouveau a lui Auchentaller se numără printre cele mai memorabile elemente ale carierei sale, îmbinând senzualitatea fluidă și feminină a modelului Art Nouveau cu tipografia jucăușă și motivele florale ale artei japoneze, așa cum se vede în posterul uimitor pentru Marele Festival Corso și Festivalul de primăvară, (The Grand Spring Festival), 1899. O astfel de putere de captare a lucrării sale, încât grupul i-a dedicat odată un întreg număr Vezi Sacrum la amprentele lui.

6. Emil Orlik

Expoziție de afișe în miniatură de Emil Orlik , 1906, prin Casa de licitații Dorotheum, Londra

Pictor, gravor și litograf, artistul austriac Emil Orlik a fost printre cei mai prolifici și inventivi artiști ai secolului al XX-lea. Deși a realizat multe picturi, cea mai remarcabilă contribuție la moștenirea grupului a fost ca desenator și gravor, demonstrându-și excelența în gravuri în lemn, gravuri și litografii. Călătoriile prin Asia de Est și Japonia au influențat profund natura imprimeurilor lui Orlik, așa cum se vede în detaliile caligrafice liniare și modelele florale complicate. În plus, la fel ca Auchentaller, Orlik a preluat adesea comisii pentru a produce afișe pentru evenimente publice, demonstrând modul în care stilul artei sale ar putea fi tradus într-un context de viață de zi cu zi și permițându-i să experimenteze diverse stiluri decorative de tipografie. Un prim exemplu este uimirea expoziție de afișe în miniatură, 1906, cu motive ondulate paisley și litere unghiulare în stil Art Deco.

Moștenirea continuă a secesiunii vieneze

Portretul Evei Freund de Egon Schiele , 1910, prin Sotheby’s, Londra

Până în 1905, Gustav Klimt și numeroșii săi adepți părăsiseră Secesiunea vieneză. Deși grupul a continuat încă câteva decenii, a pierdut agenția de conducere din anii anteriori. Chiar și așa, mișcarea artistică a continuat să modeleze dezvoltarea artei care a urmat. La Viena, ambele Oskar Kokoschka și Egon Schiele au fost descendenți direcți ai secesioniştilor, explorând în continuare abordările abstracte, decorative, ale culorii și ornamentării în arta vizuală.

Desene de perete, forme continue cu culoare și guașă suprapuse de Sol LeWitt , Vedere expoziție, 1988, fotografie de Margherita Spiluttini , prin Galeria Secession, Viena

desi Clădirea Secesiei a fost grav avariată de naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, clădirea a intrat într-un program dramatic de restaurare în 1984, readucând la viață Friza lui Klimt și galeria din jur. De atunci, diverși artiști contemporani au dat răspunsuri captivante la clădire și la moștenirea grupului Secession vienez. Acestea includ picturi de acțiune de Hermann Nitsch, care au reflectat spiritul Operă de artă totală , picturi murale de Sol LeWitt într-un stil decorativ, geometric și o intervenție dramatică a artistului austriac Peter Kogler, care a împodobit pereții, holul și tavanul galeriei cu un mediu atotcuprinzător. Drept urmare, Clădirea Secession este acum recunoscută ca o icoană inimitabilă a culturii austriece, marcând o perioadă monumentală în drumul orașului către modernitate.