Ce este Arta? Abordarea esteticii în 3 moduri

Printre multele întrebări filozofice fără răspuns și veșnic deschise se numără: Ce este arta? Este o întrebare căreia i s-au dat multe răspunsuri diferite, care variază în funcție de mai multe întrebări legate: arta este obiectivă sau subiectivă? Este bun sau fără valoare? Care este funcția sa? În acest articol, analizăm 3 definiții tradiționale și intuitive ale artei care au fost influente de-a lungul istoriei: arta ca frumusețe, arta ca formă și arta ca imitație.

1. Arta ca frumusețe

Una dintre cele mai vechi definiții ale artei în estetică este arta ca frumuseţe . Dacă te uiți la orice dicționar sau enciclopedie din ultimele două secole și cauți definiția „estetică”, vei găsi definiția clasică că „estetica este studiul frumuseții și al artei”. Frumusețea nu este doar ceva cu care suntem familiarizați cu toții și nu numai că este un termen care a fost folosit în mod constant din cele mai vechi timpuri și până astăzi, ci este și ceva pe care toată lumea îl dorește și îl respectă. Istoria sa este complexă și cu mai multe fațete.

Mulți, chiar și astăzi, se întreabă și caută răspunsuri la următoarele întrebări: Ce este frumusețea? Ce este cu un obiect care îl face frumos? În ce constă experiența frumuseții? Frumusețea există în obiecte (obiecte) sau în subiectul care percepe sau judecă frumusețea? Frumusețea este determinată subiectiv sau obiectiv? Ar trebui să se preocupe estetica doar de frumusețea în artă sau și de frumusețea în natură? Legătura dintre frumos și artă este încă relevantă astăzi sau este doar o parte din istoria artei sau istoria frumosului?

Toate aceste întrebări indică complexitatea problemei frumuseții. Este o categorie care a fost definită în multe moduri diferite de-a lungul istoriei. Umberto Eco spune că frumusețea nu a fost niciodată ceva absolut și neschimbător, dar, în funcție de perioada istorică și de țară, a întruchipat trăsături diferite. Deci, natura conceptului de frumusețe este ceva fluid și în continuă schimbare, ceva a cărui definiție s-a schimbat constant de-a lungul anilor. Prin urmare, este necesar să facem o scurtă istorie a conceptului de frumusețe.

În Grecia antică și Roma, categoria frumuseții este adesea echivalată cu unitatea frumuseții și bunătății, teoria kalokagatia . Conform Farfurie , nu numai obiectele, formele, culorile sau sunetele pot fi frumoase, ci și gândurile, obiceiurile, personajele și chiar legile. Astfel, categoria frumosului este transferată și din domeniul esteticii în cel al eticii.

Dar încă din secolul al V-lea î.Hr., sofiştii s-au opus acestei interpretări a frumosului şi au propus o înţelegere mult mai restrânsă, senzualistă a frumuseţii. Potrivit acestora, ceea ce este plăcut la vedere și la auz este frumos. În acest fel, frumosul se distinge de bine și este înțeles exclusiv din punct de vedere estetic. Toma d'Aquino spuse în al lui Suma Teologică că ceea ce este plăcut când este perceput este frumos.

Unificarea frumuseții și artei s-a făcut cel mai clar și mai puternic în Renaștere. Acest lucru este dovedit de Tratat de pictură de Leonardo da Vinci , care îndepărtează meșteșugurile de arte și apropie arta de științe. Această unificare a durat mult timp în estetică, de la începutul construcției conceptului de „arte plastice” spre deosebire de meșteșuguri până la începutul secolului al XX-lea.

Ceea ce s-a spus până acum despre frumusețe a fost parțial și o caracterizare a artei, deoarece multă vreme arta a fost definită doar ca „artă frumoasă”. Cu toate acestea, expresia „arte plastice” a fost folosită pentru prima dată în secolul al XVI-lea de portughezul Francesco de Olanda ( boas arts ). Totuși, a fost acceptat pe scară largă abia la mijlocul secolului al XVIII-lea, când filozoful francez Abate (Charles) Batte și-a publicat lucrarea „Artele frumoase reduse la un singur principiu” ( Les Beaux Arts se reduce la un meme prinț ). Din această operă, denumirea de „arte plastice” s-a solidificat și devine general acceptată, construind astfel noțiunea modernă de artă. Artele frumoase, spune Bate, există pentru că „ scopul lor este să ne facă plăcere. ”

Legătura dintre frumos și artă este evidentă, iar faptul că există o anumită legătură între cele două este incontestabil. Prin această etapă remarcăm determinarea artei ca frumusețe. Frumusețea este caracteristica definitorie și determinantă care face din artă ceea ce este, iar aceasta este prima definiție pe care o avem despre artă.

2. Arta ca formă

O definiție diferită a artei, una care ar putea fi la fel de veche ca prima pe care am menționat-o deja, este a artei ca formă.

De-a lungul istoriei esteticii, o serie de gânditori au crezut că trăsăturile formale ale unui obiect determină în mare parte dacă vom fi capabili să definim acel obiect ca fiind „frumos”. Această idee este apărată de obicei de filozofi și esteticieni care consideră că frumusețea este o trăsătură a obiectului, adică că se bazează în mod obiectiv. Când se referă la astfel de abordări, esteticianul german Max Dessoap subliniază că esteticienii formalisti și obiectiviști reduc frumusețea la anumite relații abstracte și consideră că forma este o valoare estetică cheie.

Din vremea lui pitagoreici , filozofii au încercat să demonstreze că frumusețea este o categorie obiectivă și, prin urmare, că frumusețea lumii (a cosmosului) este ceva care depinde în mare măsură de relațiile numerice. Pitagoreii subliniază constant armonie ca ceva de cea mai mare valoare, iar când vorbesc despre armonie, ei înseamnă de fapt armonie peste ordine, ordine peste proporție, proporție peste măsură și măsură peste număr. De aceea, categoriile de proporție, simetrie, armonie și ritm sunt relevante pentru aceste teorii ale artei.

După cum subliniază esteticianul polonez Tatarkiewicz, sub influența pitagoreenilor și conform teoriei lor, grecii au început să numească frumusețe simetrie sau proporționalitate.

3. Arta ca Mimesis

Teoria artei ca imitație (mimesis) își are rădăcinile în vremurile prehomerice. Arta a fost considerată ca fiind imitarea (expresia) sentimentelor interioare în timpul actelor religioase, în special în timpul dansului, mimetării și cântului în cadrul orfic şi culte şi festivităţi dionisiace. Deci, putem afirma că teoria imitației începe ca un fel de teorie a expresiei.

În secolul al V-lea î.Hr., expresia „imitație” a trecut din limbajul cultului și religiei în lumea filosofiei și științei cu filozofia Democrit . Bem, spune Democrit, imitând cântecul păsărilor; țesem prin imitarea pânzei de păianjen; construim locuințe imitând construirea cuiburilor de păsări etc.

Cu toate acestea, formarea completă a acestei teorii în antichitate are loc cu Platon și Aristotel. Filosofia artei a lui Platon derivă într-un mod necesar din metafizica sa. Platon a plasat lumea artei pe ultimul loc, chiar sub lumea ideilor și a materialității. Lumea ideilor este singura lume cu adevărat existentă. Este perfectă, eternă și una. Lumea materialității, spune Platon, este o copie sau umbră a lumii ideilor. În consecință, lumea artei este o copie a lumii materialității sau, simplu spus, o copie a copiei. Deoarece natura este o copie a ideilor, un peisaj ar fi o copie a copiei. Prin urmare, Platon nu apreciază foarte mult lumea artei în sistemul său. Imitația, spune el, este doar o repetiție pasivă a realității, o copiere fidelă și nu este o modalitate adecvată de a ajunge la adevăr.

Cu toate că Farfurie a văzut imitația ca pe ceva complet negativ, Aristotel a luat o viziune opusă. Potrivit lui Aristotel, arta nu este doar o copie simplă a realității, ci este întotdeauna o introducere a ceva nou: este și o interpretare a lumii. Pentru Aristotel, imitația este pozitivă și reprezintă o acțiune liberă a artistului în raport cu realitatea. El își extinde chiar semnificația de la tărâmul artelor vizuale la tărâmurile muzicii, dansului și literaturii.

Teoria mimesisului a suferit schimbări semnificative în Evul Mediu, odată cu filozofia lui Sfântul Augustin şi Sfântul Toma d'Aquino. Ei înțeleg imitația ca imitarea divinului în natură sau a lui Dumnezeu însuși în cadrul unui discurs mistic și religios, ca Mimesis Theou sau ca Imitația lui Dumnezeu . Prin urmare, Sfântul Toma d'Aquino, marele aristotelic medieval, susţine fără rezerve teza că „arta imită natura” ( ars imitator naturum ).

În Renaștere, imitația a devenit din nou un concept fundamental al artei și al teoriei artei, iar acest lucru este confirmat de faptul că din secolul al XV-lea până în secolul al XVIII-lea, termenul imitaţie a devenit termenul cel mai des folosit atât în ​​raport cu artele vizuale, cât și în raport cu arta în general. Teoria mimesisului a cunoscut apogeul odată cu publicarea cărții lui Charles Batte Artele Plastice reduse la un singur principiu în 1747. În carte, imitația este definită ca fiind principiul principal al unificării „artelor plastice”.

Există o modalitate mai bună de a defini arta în funcție de estetică?

Prin acest scurt text, putem observa clar că arta, în domeniul esteticii, nu a avut niciodată o definiție statică, clară și lipsită de ambiguitate; are o natură fluidă, după cum se poate desprinde din evoluția prin care a trecut de-a lungul anilor.

Fiecare gânditor a venit cu propria sa poziție cu privire la întrebarea ce este arta și fiecare dintre ei a apărut cu o teorie originală, făcând întreaga discuție și mai bogată și complexă. Există, desigur, și alte abordări și teorii mai contemporane despre tema definirii artei. Întrebarea despre ce este arta rămâne deschisă până astăzi și probabil că în viitor vor apărea o mulțime de teorii noi.