Cine a fost Robert Mapplethorpe?

Opera lui Robert Mapplethorpe include piese de desen, colaj și asamblare, dar opera sa fotografică a fost cea care i-a ajutat cariera să descopere. Fotografiile sale uimitoare alb-negru au surprins artiștii și celebritățile din New York-ul anilor 1970 și 1980, precum și scena S&M underground. Munca lui a fost considerată șocantă de mulți și a devenit mai târziu un punct focal în dezbaterile din timpul războaielor culturale din anii 1990.

Avertisment de conținut: Această postare conține imagini grafice și discuții care ar putea să nu fie potrivite pentru toți cititorii. Se recomandă discreția cititorului.

Primii ani ai lui Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe s-a născut în Queens, New York în 1946. A crescut într-o familie catolică strictă și a fost unul dintre cei șase copii. Educația sa religioasă ar avea un impact de durată asupra operei sale. Acest lucru este cel mai evident în piesele sale timpurii, care adesea s-au bazat pe simboluri și imagini religioase.

În 1963, a urmat cursurile Institutului Pratt din Brooklyn, unde a studiat sculptura, pictura și desenul. În primii săi ani ca artist, a experimentat pe scară largă. Producția sa a inclus desen, pictură, colaj și asamblare mixtă. Influențele sale timpurii au inclus Joseph Cornell, Marcel Duchamp , Robert Rauschenberg , si suprarealistilor . De asemenea, s-a inspirat din imagini religioase, Tantra, cărți de tarot și reviste pornografice.

The Colaj din lemn din 2 părți piesa de asamblare arată o mulțime de stilul timpuriu al lui Mapplethorpe. Lucrarea este aranjată în formă de cruce și este asamblată din lemn, metal și diverse obiecte găsite, inclusiv un desen, o șuviță de păr, o armonică și o matriță cu dinții cuiva. Există o anumită tensiune între natura delicată a desenului în creion sau a șuviței de păr și foarfecele amenințătoare care atârnă deasupra. O mare parte din lucrarea ulterioară a lui Mapplethorpe ar fi și ea plină de tensiuni, explorând limitele gen , sex, frumusețe și tabu.

Camera Polaroid

În 1969, Mapplethorpe și prietenul său apropiat Patti Smith s-a mutat într-o cameră la celebrul hotel Chelsea din New York. Relația lor a fost complicată și intensă. Au început ca îndrăgostiți și au locuit împreună într-un apartament închiriat de ceva timp, dar în cele din urmă relația lor romantică s-a rupt. Cu toate acestea, au rămas prieteni apropiați și parteneri creativi pentru viață.

În perioada petrecută la Chelsea Hotel Mapplethorpe a cunoscut mulți alți artiști și creatori. În 1970, artistul și realizatorul de film Sandy Daley i-a oferit un aparat foto Polaroid. Aceasta a fost prima lui incursiune în lumea fotografiei. Inițial, Mapplethorpe nu a considerat fotografia ca o formă de artă legitimă, ci mai degrabă un mijloc pentru un scop.

Și-a folosit camera Polaroid în principal pentru a captura imagini cu el și prietenii săi în ipostaze și contorsionări neobișnuite, pe care apoi le-a încorporat în celelalte lucrări ale sale. El a simțit că acest lucru era mai sincer decât folosirea fotografiilor găsite. Cu Polaroid, a putut să folosească imagini care au fost personalizate pentru munca sa și, de asemenea, să exploreze propria relație cu corpul său și propria sexualitate într-un mod mai direct.

De-a lungul timpului, însă, Mapplethorpe a început să-și considere polaroidele drept lucrări în sine și, de-a lungul anilor 1970, a făcut nenumărate fotografii. Unele erau studii ale formei umane, atât masculine cât și feminine, altele erau portrete ale prietenilor, artiștilor și celebrităților pe care le-a întâlnit la New York și multe erau autoportrete. Vorbind despre polaroidurile sale, Mapplethorpe a spus: Încerc să înregistrez momentul în care trăiesc și unde trăiesc, care se întâmplă să fie în New York. Aceste poze nu ar fi putut fi făcute în niciun alt moment .

Prima expoziție personală a lui Mapplethorpe a avut loc în 1973 la Light Gallery din New York și s-a numit Polaroiduri . În anii 1970-1975, artistul și-a perfecționat cu adevărat stilul fotografic. O mare parte din compoziția elegantă și estetica modernistă pot fi văzute în aceste lucrări timpurii. Cu toate acestea, există o anumită imediate, vulnerabilitate și intimitate în Polaroid, care lipsește adesea din lucrările sale ulterioare.

Portretele lui Robert Mapplethorpe

În 1975, lui Mapplethorpe a primit o cameră Hasselblad 500. A fost un cadou de la iubitul, binefăcătorul și mentorul său Sam Wagstaff, pe care l-a cunoscut în 1972. Va rămâne intim cu el până la moartea lui Sam, în 1987.

Această cameră l-a încurajat pe Mapplethorpe să se îndepărteze de Polaroid și să îmbrățișeze din toată inima fotografia ca formă de artă. Multe dintre interesele formale pe care le-a explorat în Polaroidurile sale au fost reglate fin în fotografia sa ulterioară. Subiectul său a rămas aproape același de-a lungul carierei sale. Acestea au inclus portrete, nuduri, erotică și natură moartă. Fotografiile lui nu au devenit niciodată plictisitoare. Mapplethorpe a aruncat întotdeauna un ochi nou asupra lumii, aducând mereu frumusețea și simplitatea în prim-plan. De-a lungul anilor 1970 și 1980, Mapplethorpe a continuat să-și fotografieze cercul în creștere de prieteni și cunoștințe, care includea tot mai mult oameni celebri.

Acest portret din 1986 al Andy Warhol îl înfățișează pe artist ca pe o icoană, cu trăsăturile sale distinctive încadrate într-un halou de lumină albă, ca un sfânt. Mapplethorpe a admirat enorm munca lui Warhol și cariera lui și a căutat activ prietenie cu el. Chiar și mutarea lui la Manhattan în 1969 a fost parțial motivată de dorința de a-l cunoaște pe Warhol. În total, Mapplethorpe l-a fotografiat pe Andy Warhol de patru ori în timpul vieții.

Nuduri

O componentă extrem de importantă a practicii lui Mapplethorpe include nudurile sale. Folosind atât bărbați, cât și femei ca modele, aceste imagini erau adesea studii de formă și lumină, care înfățișau corpul ca un lucru de frumusețe și un obiect estetic. Mapplethorpe a pus adesea la îndoială normele de gen acceptate care descriu bărbații ca aspri și reci și femeile ca slabe și emoționale.

Fotografii precum Ajitto a adus corpul masculin în lumina reflectoarelor, cu un ochi tandru și o apreciere pentru frumos. Cu iluminare puternică și umbre grele, nudurile lui Mapplethorpe apar adesea mai mult ca statui, pielea lor de marmură sculptată și perfectă. Erotismul din aceste imagini este uneori șocant și alteori mai subtil. În această imagine, atenția privitorului este atrasă asupra vulnerabilității figurii - chipul este ascuns, corpul ghemuit, cocoțat precar pe un piedestal subțire. Silueta organelor sale genitale este mai mult un punct deoparte decât un punct focal, ceea ce face din aceasta o imagine a frumuseții și vulnerabilității masculine.

Portrete ale Lisei Lyon

Mapplethorpe a continuat să pună sub semnul întrebării frumusețea și normele de gen în portretele sale ale Lisei Lyon, pe care a cunoscut-o pentru prima dată în 1980, când a fost prima campioană mondială la culturism feminin. Mapplethorpe a fost fascinat de Lisa Lyon și a comparat-o, de asemenea, cu sculpturile lui Michelangelo, admirația lui pentru amestecul unic de feminitate și muscularitate al Lisei este evidentă în imaginile pe care le-a surprins. Prin lentila lui, i-a scos în evidență fizicul sculptat, captându-i puterea și grația cu sensibilitate și senzualitate. Aceste imagini au provocat limitele esteticii tradiționale și au redefinit standardele convenționale de frumusețe.

Fotografie S&M

Poate cea mai șocantă componentă a lucrării lui Mapplethorpe include fotografiile sale ale scenei S&M din New York, pe care le-a surprins la sfârșitul anilor 1970 și în anii 1980. Aceste fotografii au împins limitele expresiei artistice și au contestat normele societale. Prin stilul său alb-negru, Mapplethorpe a dezvăluit puterea brută și vulnerabilitatea intimă a subculturii.

Mapplethorpe însuși a respins în mare măsură ideea că aceste lucrări ar fi șocante. Angajamentul său de a descoperi neașteptele i-a permis să surprindă esența relațiilor S&M fără judecată sau exploatare. Aceste imagini au fost întâmpinate cu o opoziție puternică din partea grupurilor conservatoare și a politicienilor care le-au considerat obscene și ofensatoare. Fotografiile au fost expuse inițial cu fonduri publice de la National Endowment for the Arts (NEA), ceea ce a condus la o dezbatere mai amplă despre dacă contribuabilii ar trebui să susțină arta pe care unii au considerat-o controversată sau ofensivă.

Aceste fotografii, deși controversate, prezentau un sentiment de frumusețe estetică și precizie formală care impunea respect în lumea artei. Ei continuă să inspire și să provoace artiștii și publicul contemporan, determinând reflecția asupra granițelor erotismului, consimțământului și experienței umane.

Flori

Cu o atenție meticuloasă la detalii și un simț acut al compoziției, el a transformat florile simple în studii captivante despre formă și frumusețe. Stăpânirea lui Mapplethorpe asupra luminii și umbrelor a impregnat imaginile sale florale cu o grație uneori destul de mișcătoare. Prin ridicarea acestor subiecte naturale în domeniul artei plastice, el și-a demonstrat capacitatea de a găsi eleganța și alura chiar și în cele mai simple forme. Există și o senzualitate în aceste imagini. Florile sunt, din punct de vedere științific, organele procreatoare ale plantelor, iar curba blândă a petalelor amintește de curbele corpurilor goale din nudurile sale.

Moartea și moștenirea lui Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe a lăsat o amprentă de neșters în lumea fotografiei înainte de moartea sa prematură din cauza unei boli legate de SIDA în 1989. Avea doar 42 de ani. Cu un an înainte de a muri, a înființat Fundația Robert Mapplethorpe, pentru a sărbători și promova fotografia, pentru a-și păstra propria muncă și finanțează cercetarea pentru combaterea HIV.

Renumit pentru lucrările sale provocatoare și controversate, Mapplethorpe a depășit granițele artei și a contestat multe norme. În ciuda faptului că s-a confruntat cu critici și cenzură în timpul carierei sale, moștenirea lui Mapplethorpe a rezistat. Contribuțiile sale la lumea artei sunt încă celebrate pentru explorarea lor fără scuze a formei umane și a condiției umane. Dincolo de controverse, fotografiile sale continuă să fie recunoscute pentru excelența lor tehnică și inovația artistică.