Arta morții negre: artiștii medievali care se confruntă cu o pandemie (9 lucrări de artă)

Când eram izolați în casele noastre, purtând măști/mănuși în supermarketuri și speriați că vom lua Coronavirusul devastator, oamenii au adus în discuție despre care Shakespeare a scris regele Lear în timpul pandemiei morții negre. Dacă ar putea crea în asemenea condiții, atunci putem face orice. Mulți artiști și interpreți simt nevoia să creeze în vremuri sumbre. Dar cum arăta arta în secolul al XIV-lea, când Moartea Neagră a devastat Europa și cum a fost reprezentată această perioadă în arta medievală?

Moartea Neagra

Ciuma de la Florența, 1348; un episod din Decameron de Boccaccio , gravură de L. Sabatelli cel bătrân după G. Boccaccio , 1313-1375, via Welcome Collection

Înainte de a pătrunde în artă, iată o scurtă descriere a ciumei bubonice în sine. Ciuma bubonică sau moartea Neagra , a devastat Asia și Europa în secolul al XIV-lea sau Epoca Medievală. Moartea Neagră este o infecție cauzată de bacteria Yersinia pestis. Spre deosebire de Coronavirus, ciuma bubonică nu este transmisă în aer (adică nu călătorește în aer), ci este transferată de la o gazdă la alta de puricii care au contractat boala de la alte gazde bolnave. Secolul al XIV-lea a fost plin de rute comerciale noi-nouțe între Europa și Asia, unde puricii și șobolanii (care erau infectați ei înșiși de purici) aveau acces ușor la sate și orașe din belșug. Din cauza lipsei de cunoștințe științifice și a practicilor de igienă, ciuma bubonică s-a răspândit rapid și în curând douăzeci de milioane de oameni în Europa (da, ați citit bine) au murit de boală.

Simptomele bolii sunt cele obișnuite: febră, frisoane și vărsături. Cu toate acestea, victimele sunt acoperite de furuncule gata să izbucnească cu puroi și sânge (bine, nu mai vorbesc rău după asta, promit). După toate aceste simptome, nu durează mult până când victima moare; de obicei la 2-7 zile de la diagnostic.

În secolul al XIV-lea, o treime din populația Europei a fost ucisă și totuși, oamenii au avut dorința de a crea, inclusiv Shakespeare cu mica sa piesă. Regele Lear. S o, fără alte prelungiri, iată o listă cu primele 9 lucrări de artă create în timpul morții negre.

1. Înfățișarea morților

Cetăţenii Tournai care îngroapă morţii în timpul morţii negre , secolul al XIV-lea, prin NPR

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În timpul domniei Morții Negre, victimele au fost îngropate în gropi de înmormântare în masă, iar această lucrare înfățișează o groapă comună din orașul Tournai, Belgia. Vedem cincisprezece oameni purtând sicriele celor dragi într-un cadru extrem de mic. Dacă ar fi să privim mai atent, fețele figurilor sunt toate unice și pline de emoție, ceea ce era rar pentru arta medievală la acea vreme (naturalismul nu a devenit popular decât un secol mai târziu). Frica și durerea sunt evidente în această lucrare, inspirându-se din felul în care s-au simțit oamenii în aceste vremuri.

Această imagine este un detaliu al unei miniaturi în Cronicile lui Gilles Li Muisis in staretul manastirii Sf. Martin cel Drept din Belgia. Când a lovit Moartea Neagră, scheletele și moartea erau un motiv popular. Aceste tipuri de lucrări dedicate morții sunt intitulate Memento Mori care este latină pentru „amintește-ți că trebuie să mori”. Lucrările Memento Mori amintesc privitorului că moartea este întotdeauna la orizont. Aceste lucrări au fost create ca naturi moarte cu flori moarte, lumânări stinse, ceasuri și schelete înfiorătoare. Lucrările Memento Mori au fost în mare parte populare în secolul al XVII-lea și în modernitate, cu toate acestea, acest detaliu în miniatură de mai sus este un exemplu al cât de fragilă este umanitatea chiar și atunci când ne simțim ca cea mai puternică specie de pe planetă.

2. Motivul „Dansul morților”.

Triumful morții cu dansul morții , de Giacomo Borlone de Burchis, secolul al XV-lea, prin Wikimedia Commons

Într-o notă diferită, Dansa Macabre, sau Dansul morților, a fost un motiv popular și distractiv al artei medievale. În această lucrare a lui Giacomo Borlone de Burchis din Clusone, Italia, Burchis înfățișează oameni din toate categoriile sociale dansând cu schelete pentru Regina Morții care stă în vârful lucrării ținând două suluri. Alături de ea sunt doi scheleți înarmați cu arcuri și o archebuză (care a fost un prototip timpuriu al muschetei). Regina stă pe un sicriu deschis care ține cadavrele unui papă și ale unui împărat, dovedind că niciun om nu este ferit de această boală. Oamenii de sub Regina Morții îi cer mila ei în timp ce o împușcă cu cadouri și bani. Dar regina morții nu este regina bunurilor și a banilor, ea vrea vieți și va lua după bunul plac.

Acest lucru nu sună amuzant în zilele noastre, desigur, dar acest lucru a fost considerat ca o limbă în obraz pentru secolul al XIV-lea. Dansul cu schelete pentru a liniști moartea însăși întărește modul în care performanțele, precum dansul, nu au dispărut pentru că oamenii mureau. Oamenii doreau o modalitate de a se elibera și de a râde înainte de a muri acolo unde stăteau.

3. Diavoli trimiși să ucidă

Manuscris ilustrat , secolul al XIV-lea, via wolffestystems.co.au

Acest manuscris a fost pictat în secolul al XIV-lea în Toscana, unde aproape jumătate din populația lor a cedat bolii. Este o imagine minusculă dintr-o pagină din manuscrisul de artă medievală și este plină de acțiune și detalii. Diavolii, aproape deghizați în heruvimi, ucid oameni dedesubt cu arcuri și săgeți. Săgețile simbolizează Moartea Neagră care provoacă haos și moarte poporului Italiei. Săgețile apar adesea în metafore în Biblie și mitologia greacă, iar acest artist anonim trage din inspirație.

La investigații suplimentare , draci mici, ca cei din acest manuscris, sunt trimiși de Dumnezeu însuși pentru a provoca durere omenirii din cauza păcatelor lor. Scopul acestei imagini este de a instala frica în oamenii religioși. Vedeți, dacă încetează să comită păcate, atunci diavolii nu îi vor împușca cu Moartea Neagră.

4. Fecioara Maria

Madona umilinței , de Guariento di Arpo , 1345-1350, prin Muzeul J Paul Getty

Nu există artă medievală fără apariția Fecioarei Maria sau a Madonei. Iconografiile Maicii lui Isus Hristos se găsesc în biserici și altare de pretutindeni și definesc cu adevărat arta religioasă. Acest panou a fost pictat de artistul italian Guariento di Arpo între 1345 – 1350. Maria este înfățișată stând în timp ce alăptează copilul Hristos. Ea poartă o coroană de aur împodobită cu bijuterii, iar deasupra capului ei este o figură a lui Dumnezeu care dă binecuvântarea Mamei și copilului.

Titlul de Madona umilinței se referă la Maria reprezentând o figură maternă pentru oricine se roagă și dorește mila lui Dumnezeu. Această lucrare a fost creată atunci când Moartea Neagră ștergea comunități întregi din Europa și Asia și, în acest timp, oamenii credeau că Dumnezeu era în spatele bolii. Biserica a sărit pe această vulnerabilitate pentru a convinge mai mulți oameni să se convertească, explicând că dacă oamenii s-au rugat, ar veni la Biserică și ar șterge păcatul din viața lor, atunci nu s-ar îmbolnăvi. Desigur, acest lucru nu este adevărat, dar nu i-a împiedicat pe oameni să meargă la Biserică, făcând Biserica și mai puternică decât era înainte.

5. Sfinti

Sfântul Sebastian Mijlocind pentru Păgușul Ciumei , de Josse Lieferinxe , 1497-1499, prin The Walters Art Museum

Acest pictura de Lieferinxe a fost pictat în timpul Renașterii, dar înfățișează o perioadă în care ciuma a devastat o comunitate, în special în Pavia, Italia, în secolul al VII-lea. Aceasta a fost o ciumă mai mică care a avut loc cu ani înainte de infama Moarte Neagră și îl înfățișează pe Sfântul Sebastian rugându-l pe Dumnezeu să salveze pe cei bolnavi și pe moarte. În timpul Morții Negre, mulți oameni s-au rugat Sfântului Sebastian cu speranța de a eradica boala din viața de zi cu zi făcând din Sfântul Sebastian un sfânt popular în arta medievală, care a fost înfățișat în imagini precum cea de mai jos de la biserica Saint-Crepin-Ibouvillers din Franţa.

Sfântul Sebastian , secolul al XIV-lea, prin Ministerul Culturii francez

Sfântul Sebastian a fost un ofițer militar roman în anii 300 d.Hr. El a fost martirizat cu săgeți și în cele din urmă bătut până la moarte, motiv pentru care este înfățișat cu săgeți care îi străpung pielea în pictura lui Lieferinxe.

6. Medicii au încercat totul pentru a găsi un leac

Un medic ciuma care aruncă un bubo , imprimare în lemn, 1482, Germania, prin World of Habsburgs

Acest bloc de lemn creat în Germania în secolul al XV-lea descrie o metodă de tratare a victimelor ciumei în timpul morții negre. Medicii foloseau un bețișor ascuțit și făceau buboiul și scurgeau infecția de la pacient. Acest lucru nu a funcționat, dar arată că medicii încercau totul pentru a eradica boala folosind informațiile limitate pe care le aveau despre infecții, bacterii și corpul uman. (De asemenea, toți doctorii purtau pălării grozave?!)

7. Înfățișând medicii ciumei

Doctorul Schnabel al Romei sau îmbrăcămintea împotriva morții la Roma, de Paulus Fürst , secolul al XVII-lea, prin The British Museum

Vorbind despre pălării cool purtate de medici, această gravură înfățișează un medic purtând o mască tipică de ciumă din secolul al XVII-lea. Focarele de ciumă au continuat să vină și să plece timp de secole, iar oamenii au continuat să caute modalități de a se proteja. Medicii purtau măștile pentru a trata pacienții fără să se îmbolnăvească și cu siguranță păreau înfricoșător în timp ce își făceau treaba (sau cool, în funcție de tipul de persoană care ești).

Masca nu a fost creată pentru ciumă, ci adoptată de pe scena italiană. Commedia dell’Arte este tradiția italiană a actorilor care se îmbracă ca personaje diferite, folosind diferite măști și costume. Doctorul a purtat masca descrisă mai sus cu nasul lung și ochelari de protecție. Când Moartea Neagră a lovit din nou în secolul al XVII-lea, medicii au adoptat masca pentru a preveni pătrunderea bolii în propriul corp, fără succes.

8. Crimă pentru vindecare

Persecuția evreilor , manuscris de Gilles li Muisis, c. 1350, prin NPR

Mersul la medic nu a fost singura metodă pe care europenii au încercat să scape de Moartea Neagră. Creștinii credeau că poporul evreu era responsabil pentru răspândirea bolii. Combinația dintre acestea și faptul că poporul evreu nu crede că Isus a fost Mesia l-a făcut pe Dumnezeu să se mânie, creând Moartea Neagră.

La fel ca multe alte teorii și metode de eradicare a bolii, poporul evreu nu a fost responsabil pentru Moartea Neagră și a murit în același ritm ca și creștinii europeni. Acest lucru nu i-a împiedicat pe creștini să-și masacreze vecinii evrei. Primul masacru a avut loc în Franța în 1348 și în curând au avut loc masacre pe tot continentul, unul fiind descris în acest manuscris. În lucrare, creștinii îi ard pe evrei cu speranța de a-L face pe Dumnezeu suficient de mulțumit pentru a opri boala. Nu se știe câți evrei au fost uciși, dar această teroare a durat cea mai mare parte a pandemiei.

9. Motivul Triumful morții

Triumful morții, de Pieter Bruegel , 1562, via Prado

Pictat mult după evenimentele morții negre originale, Pieter Bruegel cel Bătrân a descris personificarea lui bătălia dintre viață și moarte . Triumful morții sau moartea care a câștigat bătălia împotriva umanității, a fost un motiv popular în timpul terorilor morții negre. Modelat după Triumful faimei de poetul Petrarh, care discută despre emoțiile soldaților care se întorc cu succes din război, Triumful morții investighează exact contrariul. Scheletele trage oamenii până la moarte, precum și umilesc morții dezgropând morminte. Scena este grafică care arată realitatea neplăcută pe care o aduce boala unei civilizații care nu lasă practic nicio speranță de supraviețuire.

Când Pieter Bruegel picta lucrarea, a fost inspirat de frământările care se întâmplau în timpul vieții sale, arătând dovezi că Triumful morții nu a fost doar popular în arta medievală, ci a rămas popular și pentru viitorii artiști.

Arta pandemiei dincolo de moartea neagră

Autoportret cu gripă spaniolă , de Edvard Munch , 1919, prin Muzeul Național, Oslo; cu Ignoranță=Frica , de Keith Haring , 1989, prin The Guardian

Este interesant să explorezi arta pandemiilor moderne alături de Moartea Neagră. Comparația poate ilustra modul în care artiștii folosesc durerea și distrugerea pentru a crea imagini puternice.

Lucrarea prezentată în stânga este a celebrului artist norvegian Edvard Munch . Munch pictat Țipătul dar este cunoscut și pentru seria sa de lucrări inspirate de epidemia de gripă spaniolă de la începutul secolului al XX-lea. În această lucrare intitulată Autoportret cu gripa spaniolă, Munch se pictează uitându-se la privitor în dormitorul său, care este pictat grosolan și colorat, aproape ca și cum s-ar imagina pe sine într-o ceață. Munch ar putea visa la securitatea și confortul casei sale pentru a le transpune în lumea exterioară și pe moarte sau casa lui este un balon de securitate în care rămâne într-o stare de vis, incapabil să interacționeze cu ceilalți din afară. Munch, din a cărui mamă și soră au murit ambele tuberculoză , era mereu speriat de moarte și boală. Munch a fost întotdeauna un om bolnav și a descris durerea pe care o simțea adesea în munca sa. Nu este clar dacă Munch a contractat gripa spaniolă, dar este clar că boala a avut un impact asupra activității sale.

Lucrarea din dreapta este intitulată Ignoranță = Frica creat de Keith Haring în 1989. Keith Haring răspundea la epidemia de SIDA care a distrus viețile multor oameni, inclusiv oameni care fac parte din comunitatea LGBTQ, inclusiv artistul însuși care a murit de SIDA în 1990. Ca artist de graffiti, figurile umane și canine ale lui Haring sunt instantaneu recunoscute.

Această lucrare arată frustrarea pe care o aveau oamenii cu privire la răspunsul Guvernului la epidemia de SIDA. Dacă au răspuns, a fost cu puțină îngrijorare, deoarece mulți credeau că boala a afectat doar bărbații homosexuali, ceea ce nu era deloc cazul. Haring credea că guvernul și alți oameni homofobi erau ignoranți în ceea ce privește pericolele reale ale bolii, care leagă ignoranța cu frică și tăcerea cu moartea. În această lucrare, Haring îndeamnă spectatorul să vorbească, să-i susțină pe ceilalți și să nu permită ca informațiile greșite să dezvolte judecata.

Arta poate fi întotdeauna găsită chiar și în cele mai sumbre vremuri și fie că este vorba de moartea neagră, gripa spaniolă sau epidemia de SIDA, arta a fost făcută folosind durerea, frustrarea, frica și moartea ca inspirație. Arta medievală explorează aceste emoții în detaliu, oferindu-ne astăzi o privire despre cum a fost să trăim în timpul uneia dintre cele mai mortale pandemii pe care le-a văzut vreodată lumea.