7 artiști celebri care au avut locuri de muncă neașteptate de o zi

Arta poate hrăni sufletul, dar în general nu hrănește artistul. În timp ce unii artiști găsesc succesul financiar la începutul carierei lor creative, majoritatea oamenilor trebuie să se întrețină prin alte mijloace. Mulți artiști aveau slujbe de zi până când a venit marea lor pauză. În unele cazuri, marea lor pauză s-a întâmplat după moartea lor, așa că au avut diferite slujbe zilnice pe parcursul întregii vieți. Iată 7 artiști celebri care au avut slujbe de o zi neașteptate în timp ce își urmăreau visele.

1. Artistul celebru Paul Gauguin: Agent de bursă

Paul Gauguin , pictorul cunoscut pentru peisajele sale tahitiene și vrăjitura dramatică cu Vincent van Gogh , a lucrat ca bancher înainte de a deveni artist profesionist. De la 17 la 23 de ani, Gauguin a navigat în jurul lumii cu marina comercială franceză; după ce s-a întors în Franța în 1871, și-a asigurat un loc de muncă ca broker la o bursă pariziană. Această ocupație s-a dovedit profitabilă, permițându-i pictorului să-și întrețină confortabil soția și familia în creștere. Cu toate acestea, arta îi striga numele.

În afara serviciului, Gauguin a început să învețe singur să picteze. Și-a folosit venitul în exces pentru a colecta lucrări ale unor artiști precum Edgar Degas și Paul Cezanne . În cele din urmă, inspirat de lucrările din noua sa colecție, a decis să urmeze o pregătire formală cu maestru impresionist Camille Pissarro . Curând, Gauguin a început să expună lucrări la expozițiile impresioniste anuale.

În 1882, bursa s-a prăbușit și Gauguin s-a trezit șomer, așa că și-a informat-o pe soția sa Mette că se va ocupa de artă cu normă întreagă. Ea a fost, potrivit diverselor rapoarte, mai puțin decât încântată. Preocupările lui Mette s-au dovedit prevăzătoare. În 1885, nefiind de lucru și căutând inspirație creativă, artistul și-a abandonat familia și a pornit într-o serie de călătorii în locuri din ce în ce mai îndepărtate. În cele din urmă, a urcat pe o navă către Polinezia Franceză, unde a pictat capodopere, a avut aventuri cu fete minore și, în cele din urmă, a murit de sifilis.

2. Henry Darger: Custode și mașină de spălat vase

Când Henry Darger a murit în 1973, proprietarul său a fost rugat să curețe apartamentul aglomerat al lui Darger. În interior, proprietarul a găsit, printre hoardele de sticle de sticlă și alte resturi, o comoară de artă, inclusiv un roman de 15.000 de pagini, o autobiografie de 5.000 de pagini și sute de desene și picturi. Dargerul izolat, care abia fusese cunoscut de vecinii săi în timpul vieții, ca să nu mai vorbim de public, devenise acum un artist celebru.

În timpul vieții sale de adult, Darger s-a întreținut lucrând ca îngrijitor și mașină de spălat vase. Avusese o copilărie tulbure: la vârsta de 8 ani, după ce tatăl său văduv a devenit incapabil să-l îngrijească, a fost plasat într-un orfelinat, iar apoi într-un azil mintal din centrul Illinois. La vârsta de 17 ani, Darger a scăpat, a mers pe jos 160 de mile înapoi la Chicago și și-a găsit de lucru ca custode la spital.

Viața lui s-a schimbat puțin în următorii 60 de ani. A lucrat la diferite spitale catolice, a locuit în apartamente modeste în Chicago, a participat la liturghie de mai multe ori pe zi și aproape nu și-a făcut prieteni. În timpul liber, însă, Darger construia o lume imaginară ciudată și complexă. Picturile și scrierile sale, care spun povești despre copiii înrobiți care se luptă împotriva răufăcătorilor adulți abuzivi, fac acum parte din muzeele de pe tot globul. Mulți îl văd pe Daeger drept unul dintre cei mai mari artiști străini ai secolului al XX-lea.

3. Joseph Cornell: Vânzător

Sculptorul de asamblare Joseph Cornell, cunoscut pentru cutiile sale cu umbre pentru obiecte găsite, a lucrat la diferite locuri de muncă pentru a se întreține pe sine, pe mama sa și pe cei trei frați ai săi. În 1921, și-a găsit de lucru ca vânzător la o companie de textile din Manhattan. Lucrarea presupunea mersul la retailerii de îmbrăcăminte pentru bărbați din tot orașul cu o valiză plină cu mostre de țesături.

Cornell nu era un vânzător natural. El a fost timid și a trăit cu mama și fratele său pentru cea mai mare parte a vieții. Cu toate acestea, vânzările de textile au avut avantajele lor. În primul rând, slujba i-a permis lui Cornell să-și petreacă zilele rătăcind printr-un peisaj urban ciudat, plin de viață. Această experiență va inspira o mare parte din arta sa ulterioară. De asemenea, a introdus artistul în scena culturală din Manhattan. După muncă, Cornell a văzut spectacole la Metropolitan Opera, a vizitat galerii de avangardă și a explorat arta americană la Whitney Studio. Într-adevăr, biograful Deborah Solomon susține că rătăcirile lui Cornell în Manhattan au oferit un fel de educație artistică sculptorului, care abandonase liceul și nu urmase niciodată facultatea.

După ce Cornell și-a pierdut locul de muncă în timpul Marii Depresiuni, a lucrat pentru scurt timp ca vânzător de electrocasnice din ușă în ușă. În cele din urmă, și-a găsit drumul înapoi în industria textilă. Din 1934 până în 1940 a lucrat ca designer textil pentru Studioul comercial de textile Traphagen. După ce a părăsit această funcție, a lucrat ca designer independent pentru diverse reviste.

4. Agnes Martin: Profesor

În 1980, pictorul Agnes Martin i-a trimis prietenului ei, proprietarul galeriei Arnold Glimcher, o listă cu locurile de muncă pe care le-a ocupat în viața ei. Lista includea multe concerte diferite, cum ar fi gestionarea culegătorilor de cireșe, coacerea și lucrul la un stand de hamburgeri. Cu toate acestea, înainte de a deveni artistă cu normă întreagă, profesia principală a lui Martin era predarea. Ea și-a primit certificatul de predare în 1937 și a petrecut trei ani predând în licee rurale din statul Washington.

În 1941, nefiind capabilă să-și găsească un rol de predare permanent în economia depresiei, Martin s-a înscris la Universitatea Columbia Teachers College, unde va primi în cele din urmă atât o diplomă de licență, cât și un master. În timp ce era la Teachers College, Martin a putut să urmeze o serie de cursuri de artă în studio, inclusiv desen, pictură și fabricarea de păpuși. Viața din New York a făcut-o, de asemenea, cunoștință cu marii artiști abstracti și suprarealişti ai vremii. Potrivit istoricului de artă Christina Bryan Rosenberger, Martin a văzut probabil expoziții cu lucrări realizate de Adolph Gottlieb, Arshile Gorky și Joan Miro în timpul petrecut la Columbia.

După ce și-a primit diploma de licență, Martin a rătăcit prin țară și a continuat să predea la școli din Washington, Delaware și New Mexico. În cele din urmă, s-a stabilit în Albuquerque, unde s-a înscris la un program de masterat la Universitatea din New Mexico. După absolvire, a predat la universitate și la un liceu local. În 1951, s-a întors la Colegiul Profesorilor pentru a urma o diplomă de master în artă și educație artistică. Martin a continuat să predea sporadic în ultimii ei ani. Biografii văd anii ei la Teachers College ca o perioadă formativă importantă în dezvoltarea ei artistică.

5. Vivian Maier: Bonă

Ca și colegul ei din Chicago, Henry Darger, fotograf de stradă Vivian Maier a devenit celebră abia după moartea ei. În 2007, spre sfârșitul vieții, Maier a încetat să mai plătească chirie pentru unitatea de depozitare în care își păstra câteva dintre fotografiile și filmele sale, iar conținutul unității a fost scos la licitație. Colecționarul care a cumpărat conținutul spera să găsească fotografii ale unui cartier din Chicago pentru o carte pe care o scria. În schimb, a cumpărat din greșeală opera unui mare artist.

Maier, care s-a născut la New York, dar a crescut mai ales în Franța, s-a mutat înapoi în Statele Unite în 1951, la vârsta de 25 de ani. După o scurtă perioadă la un atelier de lucru din Manhattan, Maier s-a mutat la Chicago, unde va locui pentru restul vieții ei, întreținându-se lucrând ca dădacă în suburbiile bogate ale orașului.

Maier nu a făcut-o, conform familiilor pentru care a lucrat, mai ales ca copiii. Un fost angajator și-a amintit că Maier a hrănit-o forțată când era copil. Cu toate acestea, alți copii și familii și-au amintit de ea cu mai multă drag. Nannying i-a permis lui Maier să se întrețină în timp ce își urmărea adevărata vocație de a surprinde fotografii intime și ciudate ale vieții orașului. Ea își petrecea zilele libere cutreind străzile cu aparatul de fotografiat și deseori târa cu ea copiii de care avea grijă în timp ce făcea fotografii.

În timp ce angajatorii lui Maier știau că ea este fotograf (aproape niciodată nu ieșea fără aparatul foto), nimeni nu știa amploarea talentului ei. Maier a lăsat în urmă o sută cincizeci de mii de fotografii. Astăzi, mulți critici o consideră a fi un fotograf de stradă la egalitate Diane Arbus și Robert Frank.

6. Richard Serra: Mutător de mobilă

Când Richard Serra , sculptorul cunoscut pentru sculpturile sale gigantice din oțel, specifice site-ului, se străduia să-și facă rost de bani ca tânăr artist în anii 1960, a decis să înființeze o companie de mutare. Compania, Low-Rate Movers, avea sediul în Lower Manhattan. Serra a angajat mulți dintre colegii săi artiști care se luptă, inclusiv compozitorii de avangardă Phillip Glass și Steve Reich, pictorul Chuck Close, actorul Spalding Gray și regizorul experimental Michael Snow.

„A fost o treabă bună”, își amintea Serra într-un 2006 interviu cu Brooklyn Rail, „pentru că niciunul dintre noi nu ar lucra mai mult de două sau trei zile pe săptămână, așa că aveam zilele rămase pentru a ne face singur treaba”.

Deținerea unei companii de mutări s-a dovedit util și în alte moduri. Când Serra lucra la sculptura lui A ridica la mijlocul anilor 1960, a folosit echipamente Low Rate Movers pentru a ridica materialul pentru proiect în podul său. De asemenea, compania a încurajat comunitatea în rândul angajaților săi, care au împărtășit idei creative și uneori au colaborat în afara orelor de lucru. În 1969, de exemplu, Serra și Snow au participat la Reich’s Muzica pendulului , o piesă de performanță sonoră la Muzeul Whitney de Artă Americană.

7. Artist celebru Ai Weiwei: Jucător de noroc

Artist și activist Ai Weiwei a avut o carieră artistică eclectică. A umplut Sala Turbinelor Tate Modern cu porțelan seminte de floarea soarelui , a contribuit la proiectarea stadionului pentru Jocurile Olimpice din 2008 și a scris multe bloguri. Cariera sa non-artistică a fost la fel de variată. După ce a părăsit școala Parsons la începutul anilor 1980, Ai s-a întreținut printr-o varietate de slujbe ciudate, inclusiv grădinărit, comerț cu antichități și desenarea portretelor stradale în Times Square.

Cu toate acestea, pentru cea mai mare parte a anilor 1980, una dintre sursele principale de venit ale lui Ai a provenit din jocurile de noroc. Artistul era un jucător de blackjack magistral care, la un moment dat, vizita Atlantic City de câteva ori pe săptămână. A devenit cunoscut pe scară largă în cercurile americane de blackjack în anii 1980 și începutul anilor 1990. Când a fost reținut de guvernul chinez în 2011, comunitatea americană de blackjack a fost revoltată. Unii jucători au sugerat chiar să organizeze turnee de blackjack pentru a strânge bani pentru a face lobby pentru eliberarea lui.

Deși nu se mai bazează pe blackjack pentru venituri, Ai continuă să joace în scopuri recreative. Într-un 2017 interviu , el a explicat ce l-a învățat jocul despre artă și viață: când juca blackjack, a spus: „Trebuie să fii foarte concentrat, extrem de concentrat. Știm că dacă ești extrem de concentrat, cu adevărat îți generează potențialul de câștig în fiecare aspect al vieții tale.”