10 miniaturi fabuloase de Shahzia Sikander

Shahzia Sikander este o artistă care este într-un dialog constant cu mai multe linii temporale. În lucrările ei, artista pakistaneză face referire la tradiția picturii în miniatură din Asia de Sud. Vedem un gen vechi care se confruntă cu probleme de gen, religie și migrație prin noile opere de artă contemporane. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre artista pakistaneză Shahzia Sikander, care reinventează pictura în miniatură.

Shahzia Sikander: Experimentarea picturii în miniatură

Miniatura este cea mai veche și mai bogată tradiție de pictură figurativă din Orientul Mijlociu , Asia Centrală și subcontinentul indian. Aparține în mare parte trecutului precolonial, dar unii artiști contemporani din Pakistan se concentrează acum pe adăugarea lui și formelor moderne. Un curs de Pictură în miniatură la un prestigios colegiu de artă guvernamental din Lahore a adus la iveală un artist foarte interesant. În 1987, Shahzia Sikander a început să studieze pictura în miniatură la Colegiul Național de Arte din Lahore. Ea este cunoscută drept pionierul mișcării neo-miniaturale, sub tutela lui Ustad Bashir Ahmed. Antrenamentul ei sub Bashir Ahmed a urmat în mare măsură un ton tradiționalist. A trebuit chiar să prindă veverițe a căror blană urma să fie folosită pentru a face perii.

Sikander folosește materiale și tehnici tradiționale, cum ar fi vopsele vegetale, pete de ceai, hârtie Wasli și acuarele. Pe de altă parte, practica lui Sikander stabilește un nou ton pentru înțelegerea picturii în miniatură ca o platformă pentru inovația contemporană și virtuozitatea artistică. Sikander reunește istoriile artistice prin stratificare și suprapunere.

În munca ei Ordine Periculoasă (1997) straturile prind viață vorbind în propriile limbi. Vedem un domn portretizat în stil tradițional. Sunt și nimfe care îl privesc, stilistic mult mai în vârstă decât bărbatul. Pictura se înclină și spre abstractizare cu rânduri de puncte care formează o grilă. Ordine Periculoasă este un exercițiu de dispozitive structurale care creează un haos de ordine.

Cine e Voalat oricum?

Când Sikander s-a mutat pentru prima dată în Statele Unite pentru un program de master la Rhode Island School of Design, s-a luptat foarte mult cu problemele legate de identitate. Ea a căutat să conteste imaginea vestică a femeii musulmane cu voal. Chiar dacă nu a purtat niciodată voalul, a început să experimenteze purtarea lui și să observe reacțiile oamenilor.

Acest experiment a condus la pictura ei Cine este oricum acoperit (1997). La început, protagonista pare a fi o femeie voalată, dar observând cu atenție o altă figură reapare. Această a doua imagine este cea a unui jucător de polo masculin, un personaj comun în Asian Miniatures. Asta face subiectul androgin și creează un sentiment de libertate care adesea nu este asociat cu femeile musulmane.

Realități extraordinare

Pictura în miniatură a fost adesea privită ca parte a exotic Altele în istoria artei occidentale. Sikander pune la îndoială în mod inteligent această exotizare a formei și istoria propriei forme a măiestriei tehnice. În seria ei numită Realitate extraordinară , artista și-a legat opera de miniaturile turistice indiene, produse în serie de artizani care pictează scene Mughal în cărți urdu și persane. În serie, Sikander a revopsit unele dintre cele mai realizate imagini din punct de vedere tehnic dintre miniaturile Mughal. Apoi a lipit pe ele decupaje fotografice ale ei. Seria a devenit un dialog complex între fotografie și pictură, original și fals, și artist și artizan.

Arme Carnale

Deși indirect, Sikander se luptă adesea cu tensiunile religioase și naționale din subcontinent, în special între India și Pakistan. Ea nu combină imaginile hinduse și musulmane într-o cultură națională idealistă, ci le aranjează una lângă alta, juxtapunându-le prezența. În Arme Carnale , Sikander plasează vălul unei femei musulmane deasupra unei zeițe hinduse înarmate. Combinația celor două alcătuiește o figură hibridă, amintindu-ne de creșterea culturală hibridă oferită în subcontinent.

Mirrat I

Sikander a fost mult timp interesat de vocea feminină, care a fost adesea exclusă din genul picturii în miniatură. Figurile feminine ale lui Sikander nu sunt nici decorative, nici frivole. Își asumă proprietatea privirea . . . . Seria Mirrat păstrează formatul miniaturii și încadrarea ei decorativă, portretizându-l pe prietenul lui Sikander, Mirrat. În Mirrat I (1989-90) situat la Fortul Lahore, protagonistul se uită la privitor cu încredere. Ea, la rândul ei, este privită de păunii care rătăcesc în afara tabloului. Gesturile ei ne amintesc de fotografii din cinematografia pakistaneză din anii 1960, o epocă asociată cu un progres social și artistic masiv.

Mirrat II și Politizarea Sariului

Mirat I omologul lui, Mirat II (1989-90) este, de asemenea, plasat pe un site care prezintă arhitectură istorică. Lucrarea îl prezintă pe Mirrat într-un Sikh Haveli gol, o casă istorică abandonată după împărțirea Indiei și Pakistanului. Repetarea lui Mirrat reflectă trecerea timpului, așa cum s-a abonat în mod tradițional miniaturii asiatice. Ținuta purtată de protagonist numită sari reprezintă un gest politic foarte ciudat. Serialul Mirrat a fost realizat la scurt timp după moartea dictatorului militar din Pakistan Zia-ul-Haq. Guvernul islamist radical al lui Zia a tolerat puțină arte și a forțat femeile să se îmbrace conservator.

Sariul purtat de Mirrat a fost o ținută purtată de multe femei pakistaneze până la proiectul de islamizare al lui Zia. Zia a asociat sari-ul cu ne-islamică idealuri din cauza legăturilor sale cu India și hinduism. Prin subtilul Mirat îmbrăcat în sari, Sikander înregistrează o critică puternică a Pakistanului care se îndepărtează de la rădăcinile sale către o dogmă religioasă indusă de Arabia Saudită.

Pergamentul

a lui Sikander Pergamentul (1989-90) rupe formatul picturii în miniatură și în schimb arată ca un sul lung dreptunghiular. Acest format a fost adesea rezervat picturii mitologice narative din subcontinent. Sikander, însă, l-a transformat și a făcut o narațiune autobiografică. În Pergamentul , artista preia referințe din tradiția picturii safavide, înfățișându-se într-o casă care i-a amintit de casa ei de adolescență. Dându-și o prezență fantomatică, personajul ei trece de la un cadru la altul.

Lucrarea aduce în mare parte la suprafață multe straturi de domesticitate care leagă și înconjoară figura artistei feminine, a cărei eliberare persistă și așteaptă momente de odihnă. Pergamentul ne amintește de Virginia Woolf O cameră proprie , unde autoarea își face faimosul argument potrivit căruia o femeie trebuie să aibă o cameră proprie pentru a produce operă artistică. În mod similar, personajul lui Sikander găsește o setare la sfârșitul derulării după ce se mișcă la nesfârșit. În cele din urmă, o vedem pictându-și propria imagine pe un șevalet.

O dislocare ușoară și plăcută

După mutarea ei în Statele Unite, Shahzia a simțit că a fost adesea încadrată în categorii și etichetată fie ca fiind asiatică, musulmană sau străină. Acest lucru a determinat-o să exploreze o nouă iconografie constând din corpuri fragmentate și tăiate. Acestea sunt adesea realizate în forme androgine, fără brațe și fără cap, făcute să arate ca hibrizi semi-umani plutitori. Figurile rezistă direct la noțiuni și identități fixe. În O dislocare ușoară și plăcută (1993) o figură fără cap de culoare crem se ridică pe un fundal negru. În ambiguitatea sa, avatarul lui Sikander exprimă noțiuni de sexualitate fără puncte narative.

Criza Gopi

Micile personaje feminine din Criza Gopi (2001) se inspiră din gopii, devotații lui Krishna în mitologia hindusă. Aceste figuri sunt adesea descrise ca scălând semi-nud în picturile din Asia de Sud, cu părul legat într-un nod. Există o întorsătură pe care o introduce Sikander. Din tablou îi lipsește Krishna. În schimb, artista a plasat fragmente de umbre plutitoare. Aceste umbre ne amintesc de figura văzută în O dislocare ușoară și plăcută . În loc să se scalde, gopii par să-și desfacă părul reciproc, în timp ce liliecii sau păsările se împrăștie din pictură. Privind atent, vedem că aceste forme provin din părul gopiilor. Gopii, dezbrăcați de figura zeului Krishna, par acum să intre într-o lume nouă, dezintegrându-se și plutind fără probleme.

Shahzia Sikander intră în New Media cu SpiNN

Animația digitală a sunat SpiNN este o extensie a Criza Gopi . Animația are loc într-un durbar Mughal, o sală de audiență, de obicei prezentată în miniaturi tipice Mughal. Sikander înlocuiește bărbații prezenți în decorul imperial cu un număr imens de gopi. Prin urmare, autoritatea curții este înlocuită cu gopi fără Krishna.

Picturile tradiționale din manuscrise indiene prezintă de obicei o singură gopi proeminentă, Radha, consoarta favorită a lui Krishna. Pe măsură ce Sikander înmulțește numerele gopiilor, ea le oferă tuturor agenției lui Radha, adăugând puterea spațiului feminin colectiv. Aceste gopii încep apoi să se dezintegreze, cu părul lor roiind în stoluri de păsări care preiau complet tronul. SpiNN a evoluat ulterior într-un video numit Contagiune Gopi (2015) care demonstrează idei legate de roi și comportament colectiv. Este interesant de știut că Gopi-Contagiune a fost prezentat pe Times Square în fiecare seară din octombrie 2015.