Postum: Viața și moștenirea lui Ulay

Portretul lui Ulay în 2016 de Primoz Korosec; Renaissance Sense (Mască albă) de Ulay, 1974; Marina și Ulay în

Introducere:Cunoscut pentru colaborarea sa provocatoare cu colegul artist de performanță Marina Abramović, Ulay a ajuns la faima internațională ca unul dintre cei mai influenți și inovatori artiști ai secolului al XX-lea. Cariera artistică a lui Ulay este rezumată printr-o explorare fotografică și performativă radicală și profundă a experienței umane, a corpului uman și a psihicului uman. Ulay și Marina, ca pereche artistică, au reușit să investigheze limitele corpului uman și ale relațiilor și de atunci sunt amintiți ca unul dintre cele mai emblematice cupluri ale lumii artei.

Tânărul Ulay: fotografie și autoexplorare

Portretul lui Ulay în de Primoz Korosec , prin site-ul fotografului

Frank Uwe Laysiepen s-a născut într-un buncăr de război pe 30 noiembrie 1943 în orașul german Solingen. După ce și-a pierdut ambii părinți până când a împlinit 15 ani, Frank a trebuit să cultive un sentiment puternic de încredere în sine și independență.

În 1968, interes pentru contracultura anarhistă olandeză Provo-mișcare și dorința de a renunța la sentimentul auto-descris de „germanitate”, l-a îndemnat pe Laysiepen, care poartă acum numele artistic Ulay, să se mute la Amsterdam. Acolo a început să lucreze ca consultant pentru Polaroid între 1968 și 1971, care l-a ajutat să formeze o înțelegere mai extinsă a mecanicii camerelor și în cele din urmă a dus la experimentarea sa cu fotografia analogică. Lucrările sale timpurii au fost prezentate în serii precum Foto-aforisme, Auto-Polaroids, sens Renais, și polagrame, evidențiați fotografia analogică polaroid ca mijlocul preferat de auto-exprimare și stil de semnătură al lui Ulay.

Renais sense (Mască albă) de Ulay , 1974, prin Apollo Magazine

Prima perioadă a activității artistice a lui Ulay (1968-1976) a fost caracterizată de o serie de autoportrete, spectacole și aforisme. Acestea au prezentat o explorare brută, neestetizată, captivantă a problemelor care gravitează în jurul identității, genului și corpului ca obiect atât personal, cât și comunitar. O astfel de lucrare este seria sa din 1973 intitulată Ea , în care artista a investigat probleme de gen și de completitudine corporală și mentală prin introducerea unei identități transgender. Această autoexplorare a psihicului și corpului uman a strălucit și în seria sa din 1974 Simțul renal, în care Ulay a luminat ideea unui eu androgin și căutarea desăvârșirii spirituale.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Autoportret de Ulay , 1970, prin Dazed; cu Ea de Ulay , 1973, prin Muzeul Stedelijk, Amsterdam

Începutul anului 1976 și înainte marchează trecerea de la fotografiile polaroid la spectacole inovatoare. The Seria fototo , de exemplu, a fost o colecție de portrete intime ale fotografiei performative care s-au concentrat în jurul iluziei obiectivității fotografice. Îmbrățișarea lui a tendințelor performative a culminat în seria sa Există o tentă penală la art , expusă în 1976 unde schimbarea stilului artistic devine clar evidentă.

Ulay și Marina: pentru artă și pentru dragoste

AAA-AAA de Marina Abramović și Ulay , 1978, prin Dazed

Din 1976 și până în 1988, Ulay s-a dedicat în principal Artă de performanță în urma întâlnirii sale fatidice cu artistul puternic sârb Marina Abramović în 1976. Colaborarea sa cu binecunoscuta artistă de performanță Marina Abramović este considerată cea mai influentă perioadă a lui Ulay în sfera Performance art și Body art. Cei doi parteneri, atât în ​​viață, cât și în muncă, s-au concentrat pe explorarea juxtapunerii dintre feminin și masculin, rezistența corpului uman și existența comunicării non-verbale.

Munca lor fundamentală, Relația Funcționează din 1976 i-a prezentat pe Ulay și Marina îndeplinind sarcini de efort fizic intens. Într-o altă lucrare din aceeași perioadă Inspirând/ expirând , Abramović și Laysiepen au făcut schimb de aer până și-au pierdut cunoștința, în timp ce se aflau în celebrul lor AAA AAA spectacol din 1978, au început să țipe unul la altul până și-au pierdut vocea. Se știa că Ulay și Marina își provoacă siguranța fizică pentru a explora limitele corpului uman, așa cum se vede în piesa lor de performanță acum binecunoscută. Energie de odihnă , realizat în 1980, în care Ulay a îndreptat spre Marina cu un arc și săgeți ținute de propria greutate a Marinei.

Relația în timp de Ulay și Marina Abramović , 1977, prin Muzeul Stedelijk, Amsterdam; cu Marina și Ulay în 1980

Spectacole ca acestea i-au consacrat atât pe Frank Uwe Laysiepen, cât și pe Marina Abramović artiști de performanță renumiți și solidificat Arta corporală ca formă radicală de expresie și explorare artistică. Piesele în colaborare ale lui Ulay cu Abramović au fost expuse într-o serie de colecții importante de muzee și galerii; Muzeul Stedelijk din Amsterdam, Centrul Pompidou din Paris și Muzeul de Artă Modernă din New York, pentru a numi doar câteva. Lucrările lor sunt considerate unele dintre cele mai influente și inovatoare piese de artă performance până în prezent.

Până în 1988, după câțiva ani de colaborare artistică și relație tensionată, perechea a decis să marcheze sfârșitul relației lor interpretând o piesă performativă inovatoare numită Plimbarea Marelui Zid . Într-o ispravă profund spirituală și îndrăzneață, Ulay și Marina au început să meargă de la capetele opuse ale Marelui Zid Chinezesc până când s-au întâlnit în cele din urmă la mijloc pentru un ultim rămas bun. Cei doi artiști au menționat că o piesă de performanță atât de puternică era necesară pentru a pune capăt relației lor lungi și tumultuoase. De asemenea, celor doi le-a luat opt ​​ani să obțină permisiunea guvernului chinez de a-și pune în aplicare ultima lucrare, moment în care relația lor personală se dizolvase complet.

The Lovers: The Great Wall Walk de Marina Abramović , prin Phaidon Press

În urma piesei lor chinezești, Ulay și Marina nu au colaborat, nici nu au comunicat între ei până când Retrospectiva MoMA 2010 a lui Abramović , Artistul este Prezent , în care Marina stătea în tăcere cu membrii publicului care stăteau vizavi de ea la o masă. Deși Abramović și Laysiepen s-au întâlnit în dimineața expoziției, Ulay și Marina au împărtășit un moment profund emoționant când Ulay a surprins-o pe Marina hotărând să stea în tăcere în fața ei și să participe la piesa ei de spectacol.

Viața după Marina: lucrarea solo a lui Ulay

După pauza cu Marina, Ulay și-a revenit concentrarea pe fotografie, producând un corp de lucrări foarte consistent. Activitatea sa artistică la începutul anilor 90 constă în câteva fotografii de performanță Polaroid și fotografie de călătorie. În acest timp, Laysiepen a încercat să exploreze poziția corpurilor marginalizate într-un context modern, așa cum se vede în lucrarea sa din 1994-1995, Imagini de după Berlin, iar în Fotograme și Polagrame serie. În acest moment, Ulay a început și el să experimenteze cu participarea publicului, evidentă în a lui Can’t Beat the Feeling: Record de lungă durată din 1991–92 și Paine si unt din 1993.

Performanța adversarului invizibil de Ulay , 2016, fotografiat de Mike Sommer, prin DARC Media

Odată cu intrarea secolului al XXI-lea, concentrarea artistică a lui Ulay s-a îndepărtat de investigațiile despre gen și identitate și a început să se concentreze mai mult pe probleme legate de progresele tehnologice ale vremii și efortul de a produce o redare extrem de obiectivă a realității în fotografia sa. Aceste teme sunt prezente în cele 2000 de piese ale sale intitulate Cursiv și Radicalii , iar în a lui Johnny- Ontologicul în imaginea fotografică , din 2004, în timp ce în piesa sa din 2002, Amăgirea. Un eveniment despre artă și psihiatrie , desfășurată în Țările de Jos, există din nou dovezi ale abordării artistului cu privire la participarea publicului. În anii următori, din 2013 până în 2016, Ulay a creat o serie de lucrări referitoare la o serie de probleme de mediu .

În acest timp, Ulay plănuia să creeze un film dedicat călătoriei sale artistice, dar planurile au trebuit să fie amânate din cauza diagnosticului de cancer al artistului din 2009. Deși producția filmului a fost întârziată, în 2011 au fost lansate imagini cu întâlniri medicale și tratamente de chimioterapie într-o piesă de artă video intitulată acum Proiectul Cancer . Regizat de regizorul sloven Damjan Kozole și lansat în 2013, filmul Proiectul Cancer l-a urmat pe Ulay în timp ce a călătorit la Berlin, New York și Amsterdam, vizitând prietenii și vizionand expoziții după ce tratamentele sale medicale s-au dovedit a fi de succes. Ulay remarcase că lupta sa cu boala sa a fost unul dintre cele mai provocatoare proiecte din viața sa, dând numele în cele din urmă filmului său biografic.

Proiectul Cancer de Ulay , 2013, prin Rotten Tomatoes

Ulay a petrecut patru decenii trăind și lucrând între Amsterdam, Țările de Jos, și Ljubljana, Slovenia. De asemenea, a produs mai multe proiecte pe termen lung în Australia, India, China și Europa, în timp ce lucra și ca profesor de performanță și New Media Art la Universitatea de Stat de Design, Karlsruhe, Germania. A fost distins cu mai multe premii de-a lungul carierei sale artistice, inclusiv Premiul San Sebastian Video (1984), Premiul Lucano Video (1985), Premiul Polaroid Video (1986) și Premiul Video - Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie (1986). ). ).

Marina Abramović a declarat: Este nevoie de mult timp, poate chiar de o viață întreagă, pentru a-l înțelege pe Ulay. Oricât de adevărat ar fi, Ulay a reușit să influențeze nenumărați artiști care intră în sfera performance-ului. El a primit expunere internațională datorită abordării sale îndrăznețe asupra fotografiei polaroid și a artei corporale și este salutat astăzi ca o figură de pionier și un părinte fondator al unui mediu artistic care este considerat astăzi una dintre cele mai importante forme radicale de expresie artistică.

După rediagnosticul său cu cancer limfatic, Ulay a murit în reședința sa din Ljubljana, Slovenia, pe 2 martie 2020.