Zeuxis: Pictorul grec antic și maestru al naturii moarte

Zeuxis își alege modelele pentru imaginea lui Helen dintre fetele din Croton , Francois-Andre Vincent , c. 1791, Sotheby’s

Zeuxis (sau Zeuxippus) a fost un pictor grec din secolul al V-lea î.Hr. S-a născut în Heracleia din Pont, dar a trăit în Atena unde a studiat și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții. A pictat figuri umane idealizate, dar s-a specializat în natură moartă. Niciuna dintre operele sale nu supraviețuiește astăzi, așa cum este comun cu majoritatea pictori antici .

În acest articol vom explora legende despre viața și opera pictorului grec.

Totul despre pictorul grec antic: Zeuxis

Zeuxis selectând modele pentru poza sa cu Elena din Troia , Angelica Kauffmann , 1764, Colecția Memorială Annmary Brown.

Ușile artei, deschise de Apolodor din Atena, au intrat de către Zeuxis din Heracleia (Pliniu cel Bătrân, Istoria naturala , 35,36)

Scopul de arta greaca minţit în imitarea realităţii. Apolodor a fost primul artist al antichității care a pictat lucrurile așa cum au apărut cu adevărat, folosind umbrirea ușoară. Această tehnică a fost numită skiografia și a înlocuit-o pe cea anterioară, de a desena un contur și de a-l umple cu culoare.

Cu toate acestea, Zeuxis a fost cel care a dus skiografia la noi culmi. Apolodor a trăit pentru a vedea vârful lui Zeuxis și s-a plâns că i-a furat arta perfecționând-o. Zeuxis îl învinsese pe Apolodor în propriul său joc.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Zeuxis a preferat să lucreze cu panouri mici și compoziții simple care includeau adesea doar o singură figură. Cu excepția pereților și a panourilor, a pictat și vaze și a realizat câteva sculpturi proprii. A introdus subiecte de gen în pictura monumentală și s-a specializat în natură moartă.

Deși era foarte creativ cu culoarea, nu a acordat atenție contururilor sale. Pliniu relatează că capetele și membrele figurilor sale erau de obicei mărite disproporționat. Acesta a fost rezultatul idealismului lui Zeuxis care a căutat să surprindă esența frumuseții umane. Acest idealism l-a determinat să dezvolte metoda compozită de compunere .

A pus multă diligență în munca sa. Când cineva l-a învinovățit că a pictat încet, el a răspuns că:

Mărturisesc că îmi ia mult timp să pictez; pentru că vopsesc lucrări care să dureze mult timp ( Plutarh, Pentru a avea mulți prieteni , 5)

Averea lui Zeuxis

Monedă de argint din orașul Atena , 594BC-527 î.Hr., Muzeul Britanic

Cariera de succes a lui Zeuxis l-a răsplătit cu o mare cantitate de bogății; o realizare rară pentru vremea lui. Potrivit unei povești, regele macedonean Archelaus l-a angajat pe Zeuxis să picteze pereții palatului său din Pella. Pentru această lucrare monumentală, Zeuxis a primit suma extraordinară de 400 mine (monedă antică). Suma a fost atât de mare încât Socrate a comentat că:

Archelaus cheltuise 400 de mine pe casa lui, pentru a-l angaja pe Zeuxis din Heracleia să o picteze, dar nimic pentru el însuși (îmbunătățirea lui personală). (Aelian, poveste variată , 14.17)

Este interesant că nu a fost umil în privința acestui succes economic. De fapt, atitudinea și încrederea lui au atins nivelul lui Kanye. S-a lăudat că este cel mai bun pictor al tuturor timpurilor. A apărut chiar și în jocuri Olimpice cu numele brodat cu litere aurii pe haine. Mai mult, multe dintre lucrările sale le-a dat gratuit pentru că credea că sunt neprețuite.

Odată a desenat un atlet și a scris sub figură:

Mai ușor de criticat decât de imitat. (Pliniu, Istoria naturala , 35,62)

Plutarh atribuie această linie lui Apolodor, dar asta nu este important. Ceea ce contează este că, chiar dacă Zeuxis nu a venit cu ea primul, fraza i-a surprins perfect personalitatea.

Moarte prin râs

Viața neobișnuită a lui Zeuxis a avut un sfârșit neobișnuit. Potrivit lui Pliniu, Zeuxis a făcut portretul unei bătrâne, care arăta extrem de amuzant. Arta lui Zeuxis avea puterea de a capta esența frumuseții cuiva. De data aceasta, a surprins esența a ceea ce a făcut-o amuzantă pe femeie. Când Zeuxis a terminat de pictat, s-a uitat bine la tablou și a izbucnit în râs. A râs atât de tare încât s-a înecat și a murit. Astfel, el a devenit unul dintre puținii oameni din istorie care au murit de... râs.

Chiar dacă moartea de râs pare absurdă, este posibil . Cu toate acestea, este mai probabil ca moartea lui Zeuxis să fie fictivă. Gramaticienii antici au inventat adesea povești despre moarte care se potriveau vieții marilor figuri istorice. În cazul lui Zeuxis, povestea ar putea fi un omagiu adus puterilor extraordinare de imitație ale pictorului, care în cele din urmă au lucrat împotriva lui.

Autoportret la un șevalet pictând o bătrână , Aert de Gelder , 1685, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, via WGA

Moartea lui Zeuxis a devenit inspirația pentru acest autoportret al pictorului olandez Aert de Gelder. Artista a descris episodul într-o manieră directă, cu bătrâna și pictura ei vizibilă clar.

Auto portret , Râsul lui Rembrandt , c. 1668, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud

Acesta este unul dintre ale lui Rembrandt celebre autoportrete. În tablou, Rembrandt nu face niciun efort să-și ascundă bătrânețea. Se uită la privitor în timp ce râde. Acest lucru s-ar putea să nu aibă prea mult sens până nu o observăm pe bătrâna din stânga. Apoi devine evident că Rembrandt s-a pictat ca Zeuxis în ultimele sale momente.

Poate că în acest tablou vedem dorința lui Rembrandt de a obține un sfârșit ca și a lui Zeuxis; un final în care moare pictând și râzând după ce și-a câștigat locul în panteonul Marilor Maeștri.

Concursul cu Parrhasius

Parrhasius înșală privitorii cu o pictură a unui văl peste un tablou , Johan Jacob von Sandrart după Joachim von Sandrart, 17 anithsecol, Welcome Collection, Londra

Zeuxis ar fi fost cel mai mare pictor al timpului său dacă nu ar fi fost adversarul său Parrhasius. Cei doi s-au întrecut în pictură, dar și în vanitate (Parrhasius ar fi purtat o coroană de aur).

Potrivit unei vechi legende, cei doi adversari au participat la un concurs de pictură. Acolo Zeuxis a pictat un ciorchine de struguri incredibil de realist. Lucrarea a fost atât de reușită încât păsările au confundat strugurii cu adevărat și au încercat să-i mănânce. Zeuxis a crezut naiv că a câștigat. Plin de aroganță, s-a întors să se uite la lucrarea lui Parrhasius doar pentru a descoperi că o acoperea o perdea. Zeuxis i-a cerut nerăbdător lui Parrhasius să ridice cortina și să-și dezvăluie opera. Răspunsul lui Parrhasius a fost devastator. Cortina nu acoperea tabloul. Cortina era tabloul. Zeuxis și-a acceptat înfrângerea pentru că în timp ce înșela păsările, Parrhasius îl înșelase pe el, un om și un artist.

Aceasta este cea mai cunoscută poveste despre iluzionism sau iluzie optica (franceză pentru a înșela ochiul). În pictura antică, aceasta însemna crearea iluziei celei de-a treia dimensiuni pe o suprafață bidimensională cu umbrire și perspectivă. Astăzi suntem atât de obișnuiți cu diferite tipuri de iluzionism vizual încât rareori ne surprinde. Cu toate acestea, oamenii din vremea lui Zeuxis nu erau instruiți în magia perspectivei. Imaginile reale ale lui Zeuxis au reprezentat o descoperire în experiența artei vizuale. O descoperire atât de puternică încât a contestat chiar realitatea însăși (de exemplu, strugurii pictați înșală păsările).

O descoperire similară a avut loc în 1896, când spectatorii țipau de groază în timp ce fugeau dintr-un teatru din Paris. Acesta a fost răspunsul lor la imaginile în mișcare ale unui tren din Lumière Brothers Sosirea unui tren în gara La Ciotat (1896) . A fost prima dată când un public a experimentat iluzia imaginii în mișcare și momentul nașterii cinematografiei...

Copilul și Strugurii

Pictura Encaustică Reprezentând Strugurii lui Zeuxis și păsările , Johann Georg Hiltensperger, 1842, Ermitaj, Sankt Petersburg.

Într-o altă legendă similară, Zeuxis a pictat un copil care ținea un ciorchine de struguri. Când a terminat, câteva păsări au atacat tabloul și au încercat să mănânce strugurii. Zeuxis înșelase încă o dată natura, dar de data aceasta nu era mulțumit. Spre surprinderea tuturor, el a anunțat că pictura a fost un eșec. De ce? Pentru că, dacă ar fi pictat corect copilul, ar fi speriat păsările.

Reînvierea strugurilor lui Zeuxis

Natura moartă cu struguri și o pasăre , Antonio Leonelli (da Crevalcore), ca. 1500–1510, Muzeul Metropolitan de Artă

În multe privințe, Zeuxis este unul dintre părinții tradiției europene trompe-l’oeil. Această tradiție a fost transmisă la romani și poate fi văzută în frescele din Pompei . Legenda lui Zeuxis a fost reînviată în timpul Renașterii și de atunci a crescut constant.

Pictura de mai sus de Leonello este una dintre primele naturi moarte din arta europeană. Pictorul folosește în mod clar strugurii și pasărea pentru a se referi la Zeuxis și la concursul său cu Parrhasius.

Natura moartă cu patru ciorchini de struguri , Juan Fernandez labradorul, ca. 1636, Muzeul Prado

Artiștii cu natură moartă au pictat struguri și au elaborat perdele pentru a se referi la competiția lui Zeuxis cu Parrhasius. Acesta este cu siguranță cazul acestei imagini. Fernández, pe care contemporanii săi l-au numit noi Zeuxis, a pictat strugurii cu o precizie extremă. În acest tablou a reușit să echilibreze fundalul întunecat cu utilizarea atentă a detaliilor mai deschise. În acest fel, a prezentat diferite soiuri de struguri și chiar niveluri de maturitate.

Două ciorchini de struguri cu o muscă, Miguel De Pret , 1630-1644, Muzeul Prado

Căutarea pentru imitarea realității a prosperat în mod tradițional în Țările de Jos încă din Renaștere. În plus, în perioada barocului, natura moartă a devenit o temă preferată. Artistul flamand Miguel de Pret a realizat câteva picturi cu struguri asemănătoare cu cele ale lui Fernández de înainte. Există și un tablou de Van der Meer pe același subiect.

Hipocentaurul

O familie de centauri , Jan Collaert II după Jan van der Straet , 1578, British Museum

În eseul său Zeuxis și Antioh Scriitorul roman Lucian pretinde că își face griji că discursurile sale sunt apreciate pentru noutatea lor și nu pentru tehnica lor. Spune că se simte exact ca Zeuxis când a pictat Hipocentaurul care înfăţişa o familie de centauri. Potrivit lui Lucian, atunci când Zeuxis a expus tabloul la Atena, acesta a primit multe laude. Cu toate acestea, oamenii au lăudat doar originalitatea subiectului și au trecut cu vederea complet abilitățile artistice ale pictorului. Înțelegând că publicul era preocupat de conținut și a ignorat forma pe care Zeuxis i-a spus elevului său Miccio:

Oh, împachetează-l, Miccio și tu și ceilalți o luăm acasă; acești oameni sunt încântați de partea pământească a lucrării; întrebările despre scopul său, frumusețea, meritul său artistic, nu au nicio importanță; noutatea subiectului este mult mai mult decât adevărul redării.

Lucian oferă o descriere detaliată a picturii în sine. În centrul scenei era o femeie centaur care alăptează o pereche de centauri bebeluși. În fundal și în partea de sus a imaginii era un centaur masculin – tatăl. El ținea un leu în mâna dreaptă pentru a-și îngrozi copiii în glumă.

Aceasta a fost prima dată în arta antică când cineva a descris o femeie centaur. În Mitologia greacă Centaurii au fost întotdeauna bărbați prezentați ca niște brute care violează și jefuiesc. Ei simbolizau barbaria, precum și forțele iraționale ale naturii (cu excepția Chiron ). Acesta este motivul pentru care pictura lui Zeuxis i-a surprins cu adevărat pe atenieni. O familie de centauri și o mamă centaur feminină care se hrănește a fost o conceptualizare radical nouă a acestor ființe mitice.

Helen și metoda compozită de compunere de Zeuxis

Zeuxis alegându-și modelele, Nicolas André Monsiaux, 1797, Galeria de Artă din Ontario

Zeuxis a vrut să facă un tablou din Elena din Troia dar nu a putut găsi un model pentru această lucrare. În cele din urmă, a ajuns la concluzia că nimic din natură nu este perfect în toate părțile ei. Helen a fost o figură legendară existentă în poveștile epice ale lui Homer. Prin urmare, ea nu era o femeie adevărată, ci mai degrabă întruchiparea unui ideal; idealul frumuseții feminine.

În cele din urmă, Zeuxis a selectat cinci femei pentru a fi modelele lui Helen. El a combinat cele mai frumoase caracteristici ale lor și a creat o imagine a unei femei pe care o considera ideal frumoasă. Această metodă compozită de compoziție a devenit piatra de temelie a realismului ideal grecesc (crearea de imagini ideale atribuite realist).

a lui Zeuxis Helen , așa cum era de așteptat, a fost printre cele mai multe tablouri celebre a timpului. Zeuxis însuși a susținut că a fost cea mai bună lucrare făcută vreodată. Din acest motiv, l-a expus și a perceput o taxă pentru cei care doreau să-l vadă. Acest lucru a contribuit foarte mult la bogăția lui, dar a avut un efect negativ asupra picturii, pe măsură ce oamenii au început să sune Helen un asta e (un tip de prostituată).