Apelles: Cel mai mare pictor al Antichității

Alexandru cel Mare îi dă Campaspe lui Apelles , Charles Meynier , 1822, Muzeul de Arte Frumoase, Rennes

Dar Apelles […] a fost cel care i-a întrecut pe toți ceilalți pictori care l-au precedat sau i-au urmat. De unul singur, a contribuit la pictură mai mult decât toți ceilalți împreună

Nu există o introducere mai bună la pictorul grec Apelles decât acest pasaj din a lui Pliniu Istoria naturala. Cu adevărat faima lui Apelles în antichitate era legendară. Potrivit surselor antice, el a trăit o viață bogată, câștigând respectul și recunoașterea contemporanilor săi. A lucrat pentru Filip al II-lea, Alexandru cel Mare, precum și pentru diverși alți regi ai lumii elenistice.

Așa cum este comun în pictura clasică, opera lui Apelles nu a supraviețuit dincolo de perioada romană. Cu toate acestea, poveștile străvechi despre etosul și talentul său au ajuns la Renaștere, motivând artiștii să devină Noul Apelles. Mulți istorici de artă sugerează, de asemenea, că pictura lui Apelles supraviețuiește în mozaicuri elenistice și romane fresce din Pompei .

Totul despre Apelles

Alexandru cel Mare în atelierul pictorului Apelles, Antonio Balestra, c. 1700, prin Wikimedia Commons

Apelles s-a născut cel mai probabil în Colofonul Asiei Mici cândva între 380-370 î.Hr. A învățat arta picturii la Efes, dar a perfecționat-o la școala lui Pamphilus din Sicyon. Școala oferea cursuri în tradiția desenului și legile științifice ale picturii. Apelles a stat acolo doisprezece ani roditori.

După terminarea studiilor, a devenit pictorul oficial al regilor macedoneni Filip al II-lea și Alexandru al III-lea. A petrecut 30 de ani la curtea macedoneană, înainte de a urma campania lui Alexandru în Asia și de a se întoarce la Efes. După moartea lui Alexandru, a lucrat pentru diverși patroni, inclusiv regii Antigonos I și Ptolemeu I Soter. A murit cândva la sfârșitul celor 4thsecol în insula Cos.

Apelles a fost un adevărat pionier în domeniul său. A publicat tratate de artă și teorie și a experimentat cu lumina și umbra pentru a obține diferite efecte în moduri inedite. Într-un portret al lui Alexandru, el a întunecat culoarea fundalului și a folosit culori mai deschise pentru piept și față. Drept urmare, putem spune că a inventat un fel de prematur clarobscur .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

A folosit doar patru culori (tetracromie): alb, negru, roșu, galben. Cu toate acestea, este probabil să fi folosit și albastru deschis; o culoare folosită de pictori chiar înaintea lui. În ciuda paletei sale limitate, el a atins niveluri de neegalat de realism. Potrivit lui Pliniu, acest lucru s-a datorat parțial unui nou lac negru pe care l-a inventat. Aceasta s-a numit cerneală și a ajutat la păstrarea picturilor și a le înmuia culorile. Din păcate, rețeta nu o vom ști niciodată pentru că Apelles a ținut-o secret. Unele surse, deși, ar putea fi o combinație de vopsea neagră și fildeș ars.

Un maestru al realismului

Detaliu care îl arată pe Alexandru din The Alexandru Mozaic , o posibilă imitație a unui tablou realizat de Apelles sau Philoxenus din Eretria, c. 100 î.Hr., Muzeul Arheologic din Napoli

Un element de bază al artei lui Apelles a fost Charis (Graţie). El credea că geometria și proporția sunt necesare pentru a le realiza. De asemenea, era modest și conștient de pericolele perfecționismului. El a spus că alți pictori sunt mai buni decât el în toate, dar picturile lor erau întotdeauna mai rele. Motivul a fost că nu știau când să se oprească din desen.

Se spune că a pictat cu atât de detaliu, încât un metoposcopos (ghicitor care spune viitorul pe baza trăsăturilor chipului uman) ar putea spune anul morții celui înfățișat. Într-o poveste, Apelles a concurat cu alți pictori pentru a realiza un tablou cu un cal. Deoarece nu avea încredere în judecători, a cerut să fie aduse cai. În cele din urmă, a câștigat concursul, deoarece toți caii nechezau doar în semn de recunoaștere în fața imaginii sale.

Pentru a-și perfecționa arta Apelles a practicat zilnic și a acceptat critica constructivă. Potrivit lui Pliniu, el și-ar expune lucrările în atelierul său, astfel încât trecătorii să le poată vedea. În același timp, se ascundea în spatele panourilor. În felul acesta, putea auzi conversațiile oamenilor și putea afla ce părere au despre arta lui. Într-o zi, un cizmar a observat o greșeală în reprezentarea unei sandale și i-a sugerat prietenului său modul potrivit de a o reprezenta. Apelles a auzit criticile și a corectat greșeala peste noapte. Încurajat de acest lucru, a doua zi cizmarul a început să găsească defecte la picior. Apelles nu putea accepta asta. Și-a scos capul din ascunzătoare și a rostit proverbiala frază Cizmaș, nu dincolo de pantof.

Apelles și Alexandru cel Mare

Alexandru cel Mare în Atelierul lui Apelles , Giuseppe Cades, 1792 , Muzeul Ermitaj

Talentul și faima lui Apelles au atras atenția patronilor bogați și puternici. Filip al II-lea, regele Macedoniei, l-a descoperit mai întâi pe pictor și l-a angajat. După moartea sa, Apelles a intrat sub protecția fiului său Alexandru. Ultimul avea atât de multă încredere în abilitățile pictorului, încât acesta a emis un edict special prin care se spunea că numai el avea voie să-și picteze portretul. Acest privilegiu unic a fost împărtășit cu tăietorul de pietre prețioase Pyrgoteles și cu sculptorul Lysippos. De asemenea, se spune că Alexander a vizitat studioul lui Apelles destul de des, deoarece îi prețuia profund nu numai abilitățile, ci și judecata.

Emblema lui mozaic de vânătoare de cerb , O posibilă copie romană a unei picturi neatestat a lui Alexandru cel Mare de Melanthios sau Apelles, c. 300 î.Hr., Muzeul Arheologic din Pella

Apelles a pictat mai multe portrete ale lui Alexandru. Unul notabil a inclus Regele lângă Dioscuri în timp ce un Nike îl încununează cu o coroană de laur. Un altul l-a prezentat pe Alexandru în carul său, târând în spate o personificare a Războiului. În plus, Apelles a desenat multe tablouri cu Alexandru ca erou călare. El i-a atras și pe tovarășii regelui.

Keraunophorosul

Alexandru ca Zeus, pictor roman necunoscut, c. Secolul I d.Hr., Casa Vettii, Pompei, via wikiart

Unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Alexandru ale lui Apelles este Keraunophoros . O imitație romană îndepărtată a lucrării ar putea fi fresca de la Pompei descrisă mai sus. Portretul original îl prezenta pe Alexandru ținând în mână un trăsnet ca semn al descendenței sale dinZeus. Trăsnetul a fost, de asemenea, o reamintire că Alexandru era purtătorul puterii divine asupra vastului său imperiu. Pictura a fost realizată pentru templul lui Artemis din Efes, care a plătit o sumă mare pentru ao achiziționa.

Pliniu spune că trăsnetul a fost cel mai uimitor element al operei de artă. A fost pictat într-o manieră care a dat iluzia că iese din cadru către privitor. Lui Plutarh îi plăcea Keraunophoros atât de mult încât a spus că Alexandrul lui Philipp era invincibil și inimitabil al lui Apelles.

Portretul lui Campaspe

Alexandru cel Mare și Campaspe în Studioul lui Apelles , Giovanni Battista Tiepolo , c. 1740, Muzeul J. Paul Getty

Campaspe a fost concubina preferată a lui Alexandru și foarte probabil prima sa dragoste. Într-o zi, Alexandru i-a cerut lui Apelles să o picteze goală. Pictorul a făcut desigur portretul lui Campaspe, dar lucrurile s-au complicat. În timp ce desenează, Apelles a început să observe frumusețea extraordinară a amantei lui Alexandru. Când a terminat de pictat, se îndrăgostise de ea. Mai târziu, când Alexandru și-a dat seama de acest lucru, a decis să-i facă cadou lui Apelles Campaspe.

Acest act a fost o recunoaștere a importanței lui Apelles. Alexandru a semnalat că pictorul este la fel de important în privința lui. Realizările sale în artă au fost atât de mari încât Apelles merita concubina unui rege.

Potrivit unei viziuni și mai interesante asupra poveștii, Alexandru a crezut că pictura lui Apelles este frumoasă. De fapt, l-a găsit atât de frumos încât s-a îndrăgostit de el. Opera de artă a imitat realitatea până la punctul în care a depășit-o. În consecință, Alexandru l-a înlocuit pe Campaspe cu portretul ei. Acesta a fost motivul pentru care i-a dat-o lui Apelles atât de ușor; a ales arta în locul realității.

Venus Anadiomene

Venus Anadyomene, pictor roman necunoscut, secolul I d.Hr., Casa lui Venus, Pompeii, via wikimedia

The Venus Anadiomene (Venus care se ridică din mare) este considerată una dintre capodoperele lui Apelles. Deși originalul s-a pierdut, ne putem imagina că este oarecum asemănător cu Venusul roman din imaginea de mai sus.

Venus sau Afrodita (echivalentul grecesc) a fost zeița frumuseții și a iubirii. Nașterea ei a avut loc în apropierea Ciprului, când s-a ridicat din marea calmă. Acest moment a fost pe care Apelles a ales să-l înfățișeze. Se spune că pentru acest tablou a folosit ca model Campaspe sau Phryne. Aceasta din urmă a fost o altă curtezană renumită pentru frumusețea ei. Potrivit lui Athenaeus, Apelles a fost inspirat să deseneze nașterea lui Venus când a văzut-o pe Phryne înotând goală.

Pictura a ajuns în cele din urmă în templul lui Cezar la Roma , unde, potrivit lui Pliniu, a suferit avarii minore. În cele din urmă, Nero l-a îndepărtat și înlocuit cu un alt tablou.

După succesul primei Venus, Apelles a decis să creeze una și mai bună. Din păcate, a murit înainte de a-l termina.

Nașterea lui Venus, Sandro Botticelli, 1485–1486, Galeriile Uffizi

Tema Venus Rising a fost foarte influentă în timpul Renașterii. Cele mai multe opere de artă din această perioadă sunt de departe Sandro Botticelli lui Nașterea lui Venus și al lui Tizian Venus Anadyomeni .

Venus, Henri Pierre Picou, secolul al XIX-lea, Colecție privată, via wikimedia

Subiectul a fost, de asemenea, popular printre artiștii din baroc și rococo iar mai târziu 19thsecolul tradiție academică franceză.

Linia

Artistul în atelierul său , Rembrandt Harmenszoon van Rijn , c. 1626, Muzeul de Artă Frumoasă, Boston

Apelles a menținut o relație interesantă cu rivalul său Protogenes. În timp ce acesta din urmă era încă un tânăr artist recunoscut, Apelles și-a văzut talentul și a decis să-l ajute să se ridice la proeminență. Apoi a cultivat un zvon că cumpără picturile lui Protogenes pentru a le vinde ca ale sale. Numai acest zvon a fost suficient pentru a-l face pe Protogenes celebru.

Potrivit unei anecdote străvechi, Apelles a vizitat odată casa lui Protogenes, dar nu l-a găsit acolo. Înainte de a pleca, a decis să lase un mesaj pentru a alerta gazda de prezența lui. A găsit un panou mare, a luat o pensulă și a desenat una din linia fină colorată, pentru care era cunoscut. Mai târziu în acea zi, Protogenes s-a întors acasă și a văzut linia. Imediat, a recunoscut eleganța și precizia mâinii lui Apelles. Aceasta este o provocare directă, totuși trebuie să o aibă înainte de a-și lua pensula. Ca răspuns, a tras o linie și mai fină și mai precisă deasupra celei anterioare. Ceva mai târziu, Apelles s-a întors și a pus capăt competiției. A tras o linie în cele două anterioare care era aproape invizibilă. Niciun om nu ar putea depăși asta. Apelles câștigase.

Protogenes și-a acceptat înfrângerea, dar a făcut un pas mai departe. A decis să păstreze panoul ca suvenir al competiției dintre marii maeștri. Pictura a fost expusă ulterior în palatul lui Augustus de pe dealul Palatin din Roma. Pliniu l-a admirat cu ochii săi înainte de a fi pierdut într-un incendiu în anul 4 d.Hr. El o descrie ca pe o suprafață goală cu trei linii care scapă din vedere. Cu toate acestea, a fost apreciat mai mult decât oricare dintre celelalte picturi elaborate de acolo.

Portretul lui Antigonos

Apelles Pictura Campaspe , Willem van Haecht , c. 1630, Mauritshuis

Apelles a fost și inventiv. Unul dintre momentele sale cele mai strălucitoare vine din perioada în care a lucrat pentru regele macedonean Antigonus I „Monofthalmos”. Monopthalmos în greacă se traduce cu un singur ochi, deoarece regele își pierduse ochiul stâng în luptă. Aceasta a fost o problemă reală pentru fiecare artist care își va face portretul. Apelles a decis să picteze Antigonus într-un fel de ¾ sau profil pentru a rezolva problema. S-ar putea să nu pară o mare realizare astăzi, dar la momentul respectiv a fost. De fapt, potrivit lui Pliniu, acesta a fost primul portret de acest gen din istoria picturii grecești. Pliniu mai spune că „Antigonus călare” a fost cea mai mare capodopera a lui Apelles.

Calumnia lui Apelles

Calomnia lui Apelles , Sandro Botticelli , 1494, Galeriile Uffizi

Antiphilus a fost principalul adversar al lui Apelles când lucra pentru Ptolemeu I Soter în Egipt. Orbit de invidie, Antiphilus a decis că, dacă nu-și poate depăși adversarul, îl va doborî cu orice preț. Apoi a scurs informații false că Apelles a conspirat să-l răstoarne pe rege. Calomniatorul aproape că a reușit să-l execute pe Apelles, dar adevărul a strălucit în ultimul moment. Complotul a fost descoperit și Antiphilus a devenit un sclav care a fost apoi dăruit lui Apelles.

Episodul de mai sus a inspirat cel mai discutat tablou al lui Apelles, cel Calomnie. Pictura a fost o alegorie vie a experienței lui Apelles. Conform eseului lui Lucian Calomnie tabloul avea următoarea structură. Asezat pe un tron ​​la extrema dreapta era un barbat cu Midas -ca niște urechi întinzându-și mâna spre Slander. Două femei – Ignoranța și Adormirea – îi șoptiră la urechi. În fața regelui stătea Calomnia înfățișată ca o femeie frumoasă. Cu mâna stângă ținea o torță și cu dreapta târa de păr un tânăr. Un om palid deformat și bolnav – Invidia – i-a arătat lui Calomnie calea. Doi însoțitori – Malice și Deceit – au susținut-o pe Slander și i-au decorat părul pentru a-i spori frumusețea. Următoarea figură a fost Pocăința. Plângea în timp ce se uita la ultima siluetă care se apropia încet. Această cifră finală era Adevărul.

1.800 de ani mai târziu, Sandro Botticelli (c. 1445-1510 CE) a decis să readucă la viață capodopera pierdută. a lui Botticelli Calomnia lui Apelles a rămas fidel descrierii lui Lucian și rezultatul (vezi poza de mai sus) a fost uimitor . Cifrele ne amintesc de unele dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Boticcelli, cum ar fi Nașterea lui Venus și Primăvară. Deosebit de interesantă este figura Adevărului pictată goală, așa cum trebuie să fie orice adevăr.