Thomas Gainsborough: 7 fapte pe care trebuie să le știi

Unul dintre cei mai faimoși artiști ai Angliei epocii rococo, Thomas Gainsborough continuă să hipnotească publicul. Era morocănos și nerăbdător, dar avea și o dragoste profundă pentru artă și pentru membrii familiei sale, care erau modelele lui preferate. A fost unul dintre membrii fondatori ai Academiei Regale de Artă, dar a rivalizat amarnic cu președintele acesteia, Joshua Reynolds, luptând pentru o abordare mai liberală și mai liberă a picturii. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre marele portretist englez și despre inspirațiile sale.

1. Thomas Gainsborough a fost un pictor de portrete care ura să picteze portrete

Thomas Gainsborough s-a născut în 1727 în Sudbury, Anglia. Tatăl său era un țesător destul de înstărit, care a fost impresionat de talentul fiului său la desen. Nimic nu-i ocupa mai mult mintea lui Gainsborough peisaje și natura comitatului său natal Suffolk. Încă din copilărie schița câmpurile și pădurile patriei sale, păstrând albumele cu el de-a lungul vieții.

La vârsta de nouăsprezece ani, Gainsborough s-a căsătorit cu Margarett Burr, o fiică nelegitimă a unui nobil local. După ce și-a început viața de familie, el și-a dat seama curând că cererea pentru peisajele sale nu era suficientă pentru a asigura gospodăria. Gainsborough trebuia să găsească ceva mai practic, așa că a trecut la pictura de portrete și în curând a început să ofere serviciile sale localnicilor. Nici portretele, nici oamenii nu i-au adus bucurie, așa că a găsit o soluție. Fiecare portret pe care l-a pictat avea un peisaj detaliat de fundal care servește drept compromis între adevărata chemare a lui Gainsborough și necesitatea financiară.

2. Rubens și Van Dyck au fost idolii lui

Tatăl lui Gainsborough deținea o mică colecție de peisaje olandeze și flamande pe care fiul său avea să le țină aproape până în ultimele sale zile. Tratamentul său asupra peisajelor, atât ca lucrări separate, cât și ca fundal pentru portretele sale, datora foarte mult tradiției olandeze. Artistul nu a negat nici această influență și nici fascinația sa. El a susținut că va schimba cu plăcere oricare dintre picturile sale cu cele mai mici peisaje flamande, fără ezitare.

În 1759, urmărind să-și dezvolte întreprinderea artistică, Gainsborough și-a mutat familia la Bath, un oraș la modă ocupat de englezi bogați și nobili. Acolo, în casele respectabililor săi comisari, Gainsborough a descoperit lucrările lui Peter Paul Rubens și Anthony van Dyck . Anii Bath aveau să devină importanți pentru cariera lui Gainsborough, deoarece acesta și-a schimbat radical abordarea asupra portretelor și redării pielii, mâinilor și ipostazei aici.

Gainsborough a lăsat uneori mici omagii idolilor săi în lucrările sale. De exemplu, într-un portret renumit Băiatul Albastru , nepotul artistului, Gainsborough Dupont, poza într-un secol al XVII-lea asemănător cu cele purtate de personajele lui Anthony van Dyck. Majoritatea experților cred că pictura a fost un exemplu de imagine făcută pentru a demonstra abilitățile excepționale ale lui Gainsborough pentru clienții săi.

3. El a fost inovator

Artistul respectat și consacrat Thomas Gainsborough nu s-a sfiit de metodele neconvenționale. Dragostea lui pentru pictarea peisajelor a rămas cu el de-a lungul întregii sale vieți, dar nu a putut să le picteze din natură după ce a părăsit Suffolk-ul natal. Alte locuri pur și simplu nu i se păreau la fel de magice pentru Gainsborough precum casa lui. Ani de zile a pictat natura fie din memorie, fie din vechile sale schițe, până când a venit cu o soluție. A construit o masă din doi oglinzi , unul așezat orizontal și celălalt vertical, și amenajat peisajele sale de vis de pe el din tot ce a putut găsi. Broccoli și conopida au servit drept copaci, în timp ce bulgări de cărbune au fost transformate în dealuri și munți.

O altă trăsătură neobișnuită a lui Gainsborough a fost munca sa cu sticlă pictată. Acest mediu a fost relativ popular printre alți artiști. Imaginile au fost pictate invers, construind straturi de la evidențieri la fundal și iluminate din spate cu o lumânare. Inovația lui Gainsborough a fost de a construi o cutie închisă similară cu a camera intunecata pentru a-și prezenta panourile de sticlă. Spațiul închis întunecat a dat un plus de volum lucrărilor sale, transformându-le în scene magice pline de lumină și tonuri subtile.

4. El și-a imaginat impresionismul cu un secol înainte ca acesta să se întâmple

Deși Gainsborough a obținut un succes considerabil în timpul vieții sale, mulți istorici de artă cred că s-a născut puțin devreme pentru ca contemporanii săi să-l înțeleagă cu adevărat. În secolul al XVIII-lea, portretul a fost un simbol de statut și un lux, demonstrând realizările și ambițiile comisarului. Emoția sau mișcarea excesivă nu aveau loc în compoziție, figurile stând nemișcate și demonstrând medalii și bijuterii în loc de caracter.

Gainsborough a fost acolo pentru a contesta aceste idei. Deși portretele sale prezintă țesături drapate scumpe, perle și broderii, el a avut un interes mult mai profund pentru personajele sale și personalitățile lor. Siluetele lui se mișcă, dansează și îngheață doar pentru un moment trecător înainte de a face următorul pas. Acest dinamism, combinat cu jocul de semnătură al lui Gainsborough cu tonurile și lumina, ar fi fost mult mai potrivit pentru un Impresionist pictură, mai degrabă decât un portret oficial din secolul al XVIII-lea.

5. Fiicele sale Margaret și Mary au fost modelele lui preferate

Dintre toți oamenii din portretele lui Thomas Gainsborough, doi au apărut din nou și din nou de-a lungul anilor. Dacă a existat vreun fel de portret pe care a fost de fapt bucuros să-l picteze, a fost una dintre cele două fiice ale sale, Mary și Margaret. Surorile au avut o relație strânsă și iubitoare, așa cum arată tabloul neterminat al celor două surori. Seninătatea imaginii contrastează cu silueta schițată a unei pisici care se zvârcește pe mâinile lui Mary, sugerând caracterele răutăcioase și pline de viață ale fetelor, care au reușit să stea nemișcate doar pentru o scurtă vreme.

Thomas Gainsborough era un om destul de progresist. El a insistat ca fiicele lui să învețe despre modalități de a se întreține și de a face ceva cu viața lor, mai degrabă decât să socializeze pur și simplu în cercurile potrivite. I-a învățat pictura și muzică, sperând că vor deveni profesioniști și nu doar soții și mame.

Din păcate, viața lui Mary și Margareta nu a mers așa cum se aștepta tatăl lor. Mary s-a căsătorit cu un muzician la vârsta de treizeci de ani, ceea ce a fost considerat neiertat de târziu la acea vreme, dar s-a întors acasă la mai puțin de un an mai târziu, deoarece uniunea lor s-a dovedit a fi plină de neglijență, abuz și infidelitatea soțului ei. Chiar dacă soțul lui Mary era o cunoștință a lui Thomas Gainsborough, el nu a aprobat această căsătorie, deoarece știa că bărbatul era înșelător și predispus la înșelăciune. Mai târziu, Mary a dezvoltat o boală mintală nespecificată, iar Margaret a devenit asistenta ei.

6. Nu i-a fost frică de provocări

Ca iubitori de artă ai secolului al XXI-lea, suntem de obicei atrași de poveștile artiștilor chinuiți și neînțeleși. Suntem atrași de ceea ce este discutabil, provocator și ambiguu. Ne place să ne parăm rău pentru bietul artist neînțeles precum Van Gogh sau Modigliani, care s-au născut prea devreme pentru a avea succes în timpul vieții. În acest sens, Thomas Gainsborough, omul de afaceri de succes, la prima vedere nu pare a fi un personaj simpatic. Deși inovațiile sale artistice erau evidente, el le ținea în limitele a ceea ce era acceptabil. Pentru un spectator din zilele noastre, crescut cu o înțelegere a artei ca expresie individualistă a unui suflet tulburat și rătăcitor, lumea lui Gainsborough poate părea prea rafinată și privilegiată.

Deși întreprinderea lui Gainsborough a funcționat în conformitate cu legile secolului său, el și-a permis să fie provocator din când în când. Una dintre cele mai scandaloase lucrări ale sale a fost portretul lui Ann Ford, celebrul actriţă și muzician. Spectacolele lui Ford au atras mulțimi nu numai datorită talentului ei evident, ci și datorită statutului ei scandalos. În acea perioadă, o interpretă femeie părea abia mai respectabilă decât o lucrătoare sexuală. Tatăl lui Ford, rușinat de alegerile ei, a scos-o cu forța pe Anne de la concertele ei de mai multe ori. Gainsborough, un muzician amator însuși, a respectat determinarea lui Ford și a pictat-o ​​într-o ipostază rezervată bărbaților cu statut considerabil, mai degrabă decât unei actrițe infame.

7. Rivalitatea lui Thomas Gainsborough cu Joshua Reynolds a devenit legendară

În ciuda răbdarii limitate a lui Gainsborough pentru oameni, el și-a câștigat totuși reputația de artist profesionist și competent, capabil să ia decizii administrative în afară de ocupația sa de zi cu zi. Alături de alți pictori englezi, italieni și francezi desăvârșiți ai vremii, Gainsborough a devenit membru fondator al Academiei Regale de Arte în 1768. Academia a oferit educație artistică și a servit ca instituție pentru dezvoltarea și popularizarea diferitelor tipuri de artă în Anglia.

Joshua Reynolds , numit preşedinte al Academiei de către Regele George al III-lea , a fost un alt portretist distins și singurul rival al lui Gainsborough. Reynolds a fost un artist excepțional de talentat care, spre deosebire de Gainsborough, le-a oferit clienților săi exact ceea ce își doreau. De la tribuna Academiei, Reynolds a avertizat împotriva inovațiilor artistice îndrăznețe și a pledat pentru reguli stricte de linie și culoare.

În 1788, Thomas Gainsborough a murit de cancer înconjurat de familia sa. Pe patul de moarte, i-a trimis o scrisoare lui Reynolds, mărturisindu-i, în cele din urmă, dragostea și respectul de-o viață față de cel mai mare rival al său, cerându-i o vizită înainte de a fi prea târziu. Detaliile întâlnirii rămân necunoscute, dar în fața morții a ieșit la iveală admirația lor reciprocă.