Misterul în oglindă: 7 oglinzi în picturi de-a lungul istoriei

Autoportret triplu de Norman Rockwell , 1960, Muzeul Norman Rockwell și Oglinda de Sir William Orpen , 1900, The Tate

Oglinzile plasate în picturi au fost o tradiție încă din Renaștere, evoluând prin diferite mișcări și perioade artistice. Scenele reflectate în oglinzi i-au nedumerit atât pe istorici, cât și pe telespectatori din cauza ambiguității și interpretărilor multiple. Mai jos este o comparație și o privire în profunzime asupra unei varietăți de picturi care prezintă oglinzi.

a lui Jan Van Eyck Portret de nunta Arnolfini , 1434

Nunta Arnolfini Portret de Jan Van Eyck , 1434, Galeria Națională

Poți să vezi oglinda? Una dintre cele mai enigmatice picturi ale istoriei este Portret de nunta Arnolfini de Jan van Eyck . Este cunoscut pentru faptul că are mai multe straturi de simbolism ascunse în obiectele din cameră.

Oglinda este plasată între cuplul lui Giovanni Arnolfini si sotia lui. Este în centrul încăperii și este înconjurat cu imaginile Patimilor lui Hristos. În oglindă, privitorul poate vedea spatele cuplului, precum și două figuri neidentificabile, una posibil chiar Van Eyck.

Aceste figuri din oglindă îi permit lui Van Eyck să creeze un spațiu închis în timp ce îl extinde simultan. Acest lucru permite privitorului să vadă diferite părți ale încăperii, altfel nevăzute într-un spațiu bidimensional. Acest lucru permite, de asemenea, privitorului să vadă ce se mai întâmplă în cameră, care altfel ar fi ascuns. Oglinda acționează ca un ochi, văzând tot ceea ce are loc și ne-o transmite înapoi. Cuvintele de deasupra oglinzii citesc Johannes Van Eyck a fost aici 1434 ca o înregistrare că acest eveniment a avut loc. Acest lucru ne dă impresia că vedem evenimentele ca Van Eyck însuşi le-a văzut.

a lui Diego Velazquez Las Meninas , 1656

Las Meninas de Diego Velazquez , 1656, Muzeul Prado

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Încă un alt tablou care i-a mistificat pe istoricii de artă este Las Meninas de Diego Velazquez . Oglinda din acest tablou este situată peste umărul stâng al pictorului, care este însuși Velazquez. Luminozitatea și luminile albe sunt indicii că este într-adevăr o oglindă. Oglinda scoate la iveală figurile lui Regele Filip al IV-lea și regina mariana a Spaniei. Cuplul stă, probabil, în pragul unei uși, uitându-se la scena din fața lor. O altă interpretare este că este o reflectare a pânzei artistului.

Oglinda dezvăluie prezența regelui și a reginei în cameră și stabilește locul și perspectiva noastră ca privitor. Acest lucru este confirmat în timp ce Velazquez se uită înapoi la privitor împreună cu alți membri ai curții. Recunoașterea prezenței noastre permite privitorului să se simtă invitat în scenă.

În comparație cu Portretul Arnolfini, reflexia din această oglindă este neclară și nu are atât de multe detalii. Velázquez se concentra în schimb pe acțiunile scenei pe care o descrie. Aspectul lor neclar reprezintă mișcarea și viața așa cum el pictează celelalte figuri din această scenă a curții regale.

a lui Edouard Manet Un bar la Folies-Bergere , 1882

Un bar la Folies-Bergere de Édouard Manet , 1882, Institutul de artă Courtauld

Vedeți picioarele minuscule acrobatice atârnând de tavan? Ce zici de femeia cu o lunetă care stă la tejghea? Spre deosebire de picturile anterioare, oglinda de la Folies-Bergere de Édouard Manet ocupă cea mai mare parte a picturii. Viața de noapte notorie a Parisului este în fundal în spatele servitoarei. În cadrul pensulelor rapide și neclare, există detalii ascunse care înfățișează activitățile Folies-Bergere.

Locul nostru ca privitor este necunoscut din cauza inconsecvențelor în reflectarea în oglindă. De exemplu, reflecția barmanului în oglindă este înclinată spre un bărbat din dreapta tabloului. Barmaniera adaugă mai mult mister în timp ce se aplecă înainte nu spre noi, ci spre bărbatul din oglindă. Manet creează mister, deoarece noi, privitorul, putem vedea această tranzacție doar din cauza oglinzii. În loc să atragă spectatorul în spațiu, servitoarea sta de pază și ne limitează bucuria de scenă.

a lui Mary Cassatt Femeie cu floarea soarelui , 1905

Femeie cu floarea soarelui de Mary Cassatt , 1905, Galeria Națională de Artă

Femeie cu floarea soarelui de Mary Cassatt înfățișează nu una, ci două oglinzi. Ea creează un portret intim al relației dintre o mamă și un copil. În acest tablou, vedem o mamă cu copilul ei în poală jucându-se cu o oglindă. În oglinda mică de mână, atât mama, cât și copilul contemplă imaginea copilului cu copilul privind înapoi la noi.

Oglinda de mână permite privitorului să vadă o vedere frontală a feței sale, mai degrabă decât un profil lateral. Utilizarea acestei oglinzi arată modul în care copilul se vede pe sine și îi cere privitorului să se uite înapoi la copil.

Cele două oglinzi arată diferența dintre inocență sau naivitate față de maturitate și vanitate. Mama din tablou se privește într-o oglindă pentru a se pregăti înainte de a ieși în societate. Acționează ca un înainte și după ce a fost mama cândva și ceea ce va deveni în cele din urmă acest copil.

a lui Pablo Picasso Fata In fata unei oglinzi , 1932

Fata In fata unei oglinzi de Pablo Picasso , 1932, Muzeul de Artă Modernă

Pictura Fata In fata unei oglinzi este considerat a fi o capodopera a Pablo Picasso . La fel ca picturile anterioare discutate, această pictură are multiple interpretări și presupuneri cu privire la mesajul pe care Picasso încearcă să-l transmită. Spre deosebire de celelalte picturi, oglinda din acest tablou este mai degrabă o caracteristică deliberată decât un element intrigant. Nu există detalii ascunse în interior Fata In fata unei oglinzi . Oglinda este punctul central al piesei.

Femeia prezentată în stânga este curată și are o culoare mai deschisă, ceea ce transmite o siluetă combinată. Pe partea opusă există texturi mai aspre și culori mai închise. Acest lucru reprezintă posibil contrastul dintre zi și noapte, bătrân vs. tânăr, sau modul în care această femeie se vede cu adevărat pe ea însăși în comparație cu felul în care se vede lumea.

Ceea ce privitorul nu are este o perspectivă clară a unde ar trebui să se uite în comparație cu celelalte picturi. În schimb, spectatorului i se cere să privească imaginea în întregime pentru a vedea imaginea completă, mai degrabă decât secțiuni ale acesteia. Fata In fata unei oglinzi este un răspuns emoțional mai degrabă decât unul tehnic. Ea descrie modul în care oglinzile pot fi folosite ca o reflectare a emoțiilor și gândurilor interioare, mai degrabă decât aparițiile la nivel de suprafață.

a lui Rene Magritte A nu fi reprodus , 1937

A nu fi reprodus de Rene Magritte , 1937, Muzeul Boijmans Van Beuningen

Rene Magritte lui A nu fi reprodus este diferită de alte lucrări pentru că nu dă o reflectare adevărată. Poetul Edward James a comandat acest tablou să fie un autoportret. Lângă bărbat se află o copie a Edgar Allan Poe lui Narațiunea lui Arthur Gordon Pym din Nantucket . Magritte a fost inspirat de Edgar Allen Poe și și-a folosit scrisul ca inspirație în alte lucrări.

Misterul din acest tablou constă în faptul că privitorul nu vede niciodată fața subiectului. La început vedem spatele capului unui bărbat în fața oglinzii. La o inspecție mai atentă, reflexia este și partea din spate a capului unui bărbat. Totuși, cartea este reflectată corect, spre deosebire de bărbat. Titlul este ironic pentru că oglinda reproduce, de fapt, aceeași imagine.

Această pictură se referă la pictura tradițională și la lucrările originale. Detaliul fin din păr și cartea are o abordare realistă care amintește de Portretul Arnolfini. Magritte vorbește despre ideea că originalitatea nu poate fi reprodusă.

a lui Norman Rockwell Fata la oglinda , 1954

Fata la oglinda de Norman Rockwell , 1954, Muzeul Norman Rockwell

Oglinda prezentată în Fata la oglinda de Norman Rockwell este o abordare simplistă a unui subiect complex. O fată este văzută stând în fața unei oglinzi de perete care este sprijinită de un scaun. În calitate de privitor, nu avem nicio indicație cu privire la locul în care se află ea sau unde ar trebui să fim. În poala ei este o fotografie a actriței Jane Russell și pe podea sunt perii și machiaj. Păpușa ei este aruncată deoparte în timp ce se concentrează asupra ei prin oglindă.

Chiar dacă nu există figuri ascunse în interiorul acestei oglinzi, există încă indicii cu privire la modul de interpretare a acestei picturi. Rochia albă a fetiței reprezintă copilăria și inocența. Păpușa ei fiind lăsată deoparte înseamnă tranziția spre a deveni o femeie tânără. Revista și machiajul sunt instrumentele ei către dorința de a dori să devină matur. Cu toate acestea, fața ei are o privire îngrijorată și un sentiment de incertitudine.

Tema femeii este văzută aici ca în pictura lui Cassatt. Cu toate acestea, în Fata la oglinda copilul este înfățișat singur și trebuie să se contemple fără îndrumare. Fața ei are o privire îngrijorată și un sentiment de incertitudine. Spre deosebire de pictura lui Picasso, fata nu poate vedea cum vrea să se vadă. Imaginea pe care o vedem în această piesă este clară și neclintită. Este doar o fată tânără care își contemplă aspectul.