Este Laocoon și fiii săi cea mai mare opera de artă a Antichității?

Grupul Laocoon ca maimuțe, Nicolò Boldrini după Tițian, c. 1520-1560, Muzeul Met; cu Laocoon și fiii săi, Muzeele Vaticanului

Acest articol va începe într-un mod neortodox. Este obișnuit ca articolele cu astfel de întrebări în titlu să nu ofere niciun răspuns definitiv până la concluzie sau chiar mai rău să nu ofere niciun răspuns definitiv. Acest articol va face exact opusul și va răspunde că nu, Laocoon și fiii săi nu este cea mai mare sculptură a antichității. În plus, gustul în artă este o chestiune extrem de subiectivă și cine poate pretinde că cunoaște cea mai mare opera de artă a antichității?

So, no, Laocoon și fiii săi nu este cea mai mare opera de artă a antichității și putem argumenta în mod rezonabil că nicio operă de artă nu s-ar putea califica pentru acest titlu. Cu toate acestea, au existat câțiva oameni în istorie care au crezut că aceasta nu a fost doar cea mai mare opera de artă a antichității, ci și cea mai mare opera de artă care a fost creată vreodată. Primul dintre aceștia a fost activ la Roma acum 2.000 de ani și numele său era Pliniu cel Bătrân. El a scris că Laocoon este o operă care poate fi privit ca fiind preferabil oricărei alte producții a artei picturii sau a statuarii.

Laocoon și fiii săi: mitul din spatele sculpturii

Laocoon și fiii săi , Muzeele Vaticanului

Pliniu menționează că sculptura numită Laocoon și fiii săi a fost expusă la palatul împăratului Titus . A fost realizat dintr-un singur bloc de marmură de către un trio de sculptori rodieni; Agesander, Polydorus și Athenodorus. Sculptura a descris o temă extrasă din ciclul epic și mai precis din război troian .

În mitologie, Laocoon a fost un preot troian care și-a avertizat pe semenii săi troieni să nu ia legendarul cal troian în orașul lor. În cele din urmă, troienii au dus uriașa efigie din lemn în Troia, crezând că este un dar de la armata greacă în retragere. În realitate, grecii nu plecaseră niciodată și calul era plin de soldați înarmați care ieșeau noaptea și deschideau porțile care duceau la căderea Troiei.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cu toate acestea, Laocoon nu a trăit să vadă căderea orașului. Încercarea lui de a-și avertiza semenii sa amestecat în planurile zeilor. Pentru a-l pedepsi, Atena a trimis doi șerpi uriași să-l asasineze pe el și pe cei doi fii ai săi. Moartea lui Laocoon a fost un spectacol de durere, disperare și angoasă. Virgil (Eneida, II.195-227) îl descrie țipând în timp ce este sugrumat și mușcat de moarte, incapabil să-și salveze fiii care mor lângă el.

Descoperirea

Capul lui Laocoon, Wikimedia Commons

Pliniu este primul și singurul autor antic care a menționat sculptura. Data viitoare când cineva a vorbit despre asta a fost în 1506 când Felice de Fredis a descoperit un grup elegant de statui albe în via sa. Imediat, l-a anunțat pe Papa Iulius al II-lea care l-a trimis pe Giuliano da Sangallo să inspecteze descoperirea. Michelangelo a fost chemat și să examineze sculptura. Marele pictor și sculptor a fost impresionat de modul în care figurile au primit formă și putem găsi urme ale acestei influențe în sculpturile sale cu sclavi ( Rebel si Moarte ). În plus, există o teorie distractivă, dar, cel puțin după părerea mea, neplauzibilă că Michelangelo a falsificat și a îngropat sculptura din propriile sale motive. Da Sangalo a identificat imediat ceea ce a văzut ca fiind Laocoonul descris de Pliniu.

Papa a achiziționat în curând sculptura din marmură și a plasat-o în Grădina Belvedere a Vaticanului pentru ca publicul să o admire.

Schimbări în aspectul sculpturii

Laocoon și fiii săi fiind atacați de șerpi, Marco Tooth,c. 1515–27, Muzeul Met, New York

Sculpturii îi lipseau unele părți, în special mâna dreaptă a lui Laocoon. Potrivit primului istoric de artă, Giorgio Vasari, Papa a ordonat o informare concurs pentru a vedea cine va restaura părțile lipsă ale sculpturii. Arbitrul acestui concurs legendar a fost Rafael . Michelangelo a sugerat ca brațul drept să fie îndoit înapoi peste umăr, dar câștigătorul a fost Jacopo Sansovino care a creat o mână întinsă care nu a fost niciodată atașată de original. În 1532, elevul lui Michelangelo, când Giovanni Antonio Montorsoli a adăugat la statuia originală versiunea sa a unei mâini întinse. Antonio Canova iar Agostino Cornacchini a restaurat și alte părți lipsă ale grupului de statui în secolele următoare.

În 1798 a lui Napoleon armata l-a dus pe Laocoon la Paris. Sculptura a revenit la Vatican în 1816, după înfrângerea zdrobitoare a lui Napoleon din 1815 la Waterloo.

În ajunul zilei de 20^thsecolului, Ludwig Pollak un arheolog și negustor de artă a descoperit un braț în locul în care Laocoon și fiii săi fusese descoperit cu patru secole în urmă. Nimeni nu a recunoscut locul unde îi aparține până în 1957, când a fost recunoscut drept mâna dreaptă lipsă a Laocoontului și adăugat sculpturii originale. După patru secole lungi, mâna pe care o proiectase Montorsoli a fost înlocuită. Intervenția finală a venit în anii 1980 când sculptura a fost eliberată de toate restaurările post-clasice care i-au schimbat aspectul.

Lucrările de restaurare ulterioare până în prezent au descoperit că grupul de statui a fost sculptat din cel puțin șapte blocuri de marmură, infirmând pe cel al lui Pliniu, care a susținut că a fost făcut dintr-un singur.

Deși este acceptat în mod obișnuit că Laocoonul de la Vatican este cel descris de Pliniu, există mai multe teorii în jurul sculpturii și descoperirii acesteia, precum cea care susține că Michelangelo a creat grupul din propriile sale motive. Cele mai populare teorii printre savanți sunt fie că este o copie din marmură a unui original elenistic din bronz comandat de Tiberius sau o opera de artă originală din epoca imperială romană timpurie în stilul barocului elenistic.

Realizarea celei mai mari sculpturi din Antichitate

Convingerea că gustul în artă este subiectiv nu a fost întotdeauna o înțelegere comună printre cercurile preocupate de studiul și producția de artă. Filosofii estetici ai secolului 19^thsecolul a scris tratate îndelungate căutând să stabilească ce este frumos și ce este arta , folosind logica. În special în Germania, esteticienii au lucrat neobosit pentru a descoperi formula care să rezolve problema frumuseții. Deși nu erau de acord cu multe lucruri, cei mai mulți dintre ei erau de acord cu unul; că Grecia antică era civilizația care a născut cea mai înaltă formă de artă. Și printre toată această artă înaltă, mulți au privit la Laocoon ca fiind cea mai mare opera de artă a civilizatie clasica .

Winckelmann

Johann Joachim Winckelmann , Raphael Mengs , c. 1777, Muzeul Met, New York

Toți acești gânditori au împărtășit o ascendență intelectuală comună, care poate fi urmărită cu ușurință din anii 18^thsecolului şi mai precis să Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Winckelmann era un german bine educat, obsedat de arta antică. A călătorit în toată Italia și a avut experiență directă a artei antice.

În a lui Gânduri despre imitarea operelor grecești în pictură și sculptură (1755) , Winckelmann a pus bazele a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Idealul Clasic în artă. În această lucrare, Winckelmann a descris mai multe opere de artă antice, dar un loc proeminent îl poseda pe Laocoon, pe care Winckelmann l-a numit, printre altele, o regulă perfectă pentru artă. Descrierea lui Winckelmann a Laocoonului a trecut în istorie. Mai precis, germanul, îl considera pe Laocoon întruchiparea idealului său clasic pe care l-a descris drept simplitate nobilă și grandoare liniștită. Winckelmann a scris că:

Un astfel de suflet este înfățișat în chipul lui Laocoon, sub suferințe cele mai intense. Nici nu este înfățișată doar pe față: agonia trădată în fiecare nerv și mușchi, — aproape ne închipuim că o putem detecta numai în contracția dureroasă a abdomenului, fără a privi fața și alte părți ale corpului, — această agonie. , spun eu, este încă exprimată fără violență în față și atitudine. Nu scoate niciun strigăt groaznic, în timp ce Virgil cântă despre Laocoonul său. Acest lucru nu ar fi posibil, din deschiderea gurii, care denotă mai degrabă un oftat neliniştit şi asuprit, aşa cum este descris de Sadolet. Suferința trupească și măreția morală sunt dezamorsate în egală măsură prin întreaga structură a figurii fiind, parcă, echilibrată una față de cealaltă […] Suferințele lui ne străpung până la suflet, dar suntem ispitiți să-l invidiem pe marele om puterea sa de rezistenta.

Dar el nu s-a oprit aici. De asemenea, l-a înălțat pe artistul care a realizat sculptura crezând că numai cineva care a interiorizat măreția unei mari civilizații poate produce o opera de artă atât de înaltă precum Laocoon:

A exprima un suflet atât de nobil depășește cu mult arta constructivă a frumuseții naturale. Artistul trebuie să fi simțit în sine măreția mentală pe care a imprimat-o marmurei sale. Grecia s-a unit într-o singură persoană artist și filozof și a avut mai mult de un Metrodor. Înțelepciunea și-a unit mâinile cu arta și și-a inspirat figurile cu suflete mai mult decât obișnuite.

Scrierile lui Winckelmann au avut un efect profund asupra romantizării artei clasice. Laocoonul a fost idealizat peste măsură și nimeni nu s-ar uita vreodată la această sculptură la fel ca înainte.

Lessing și Goethe

Gotthold Ephraim Lessing, Anna Rosina Lisiewska , c. 1767-1768, Museum Digital Deutschland; cu Johann Wolfgang von Goethe la 80 de ani ,Joseph Charles Stieler, 1828, Wikimedia Commons

Un alt german, numit Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) l-a citit pe Winkelmann și s-a trezit că nu a fost de acord cu descrierea lui despre Laocoon. Dezacordul lui a fost atât de mare, încât în ​​1767 a scris un eseu numit La Laoco . Lessing s-a tulburat cu o întrebare: De ce Laocoonul lui Virgil țipă de suferință în timp ce sculptura lui Laocoon și a fiilor săi abia dacă ofta din gura lui deschisă?

Răspunsul pe care l-a conceput a fost că artele vizuale și cele literare folosesc mijloace diferite pentru a dobândi frumusețea. Dacă sculptura lui Laocoon ar țipa, ar fi fidelă descrierii lui Virgil, dar ar fi prea groaznică pentru a fi privită. Laocoon trebuie să rămână tăcut pentru a păstra frumusețea calmă pe care trebuie să o radieze o sculptură.

Johann Wolfgang von Goethe a fost următorul german care a publicat un eseu sub numele de Laocoon în 1798. Goethe nu a avut nimic cu adevărat original cu care să contribuie la dezbatere. Cu toate acestea, el a studiat Laocoon în încercarea de a răspândi valorile și idealurile elenismului la compatrioții săi și se pare că a reușit parțial.

De la Blake la modernism

Laocoon , William Blake , c. 1826-7, prin Arhiva William Blake

Laocoon devenise un simbol al spiritului Greciei antice. Puține alte opere de artă grecești ar putea pretinde că sunt la fel de influente ca aceasta. Idealul clasic a rămas predominant timp de decenii până la venirea lui modernism şi provocarea autorităţii antichităţii.

Laocoon și-a pierdut autoritatea alături de idealul clasic, dar influența sculpturii nu a dispărut niciodată complet. Este imposibil de numărat numărul studenților la artă, chiar și astăzi, care au schițat Laocoonul ca parte a studiilor lor.

Arta modernă nu i-a uitat pe Laocoon și pe fiii săi. Mai degrabă și-a însușit imaginea și a folosit-o pentru a dezbate antichitatea, teoriile clasiciștilor precum Winckelmann și pune la îndoială ideea de frumos.

Această însuşire a lui Laocoon a început printre altele cu un om care era cu ani înaintea timpului său, William Blake . Blake a creat o schiță a celebrei sculpturi elenistice. Interesant, totuși, el a decis să susțină asta nu aparținea tradiției grecești, ci ebraice . El a susținut că aceasta este reproducerea unei statui originale care îi înfățișează pe Iehova și pe cei doi fii ai săi, Satan și Adam. Blake a vrut să elibereze arta de constrângerile impuse tradiției clasice, care urmărea mai degrabă imitația decât exprimarea sau spiritismul. Reinterpretarea lui Laocoon a făcut parte din acest efort care avea să crească doar odată cu trecerea timpului.

Laocoon În art

Laocoon Troia , Hans Brosamer , 1538, Rijksmuseum, Amsterdam

În afară de narațiunile ideologice care s-au atașat de Laocoon, sculptura a avut o importanță semnificativă influență asupra artelor . Am menționat deja fascinația lui Michelangelo care a avut ecou în activitatea sa sculpturală, dar și în formele corporale ale picturii sale. Artiștii italieni, și nu numai, ai Renașterii și ai Barocului au fost, de asemenea, interesați în mod deosebit de expresia durerii și angoasei lui Laocoon, idealizate printr-un realism care a luat o formă unică de recunoscut.

Interesant este că sculptura a devenit cunoscută la început în Europa prin copiile sculpturii în miniatură ale lui Baccio Bandinelli și gravurile lui Hans Brosamer, un german care nici măcar nu văzuse sculptura originală. Gravurile au devenit extrem de populare în secolul al XVI-lea^thsecolul, chiar dacă, după cum puteți vedea, au fost complet extrase din imaginația lui Brosamer.

Grupul Laocoon ca maimuțe , Nicolò Boldrini după Tizian , c. 1520-1560, Cu Muzeu

Se poate urmări cu ușurință influența lui Laocoon asupra al lui Tizian Retable Averoldi din 1520–22. Tițian a făcut, de asemenea, o imprimare plină de umor în care îi prezenta pe Laocoon și fiii săi drept maimuțe. Deși acest lucru pare să fi fost fie ridiculizarea copiilor lui Bandinelli, fie discuțiile contemporane cu privire la relația dintre om și maimuță, schița a fost înaintea timpului său. Dacă Tițian ar fi făcut aceeași schiță câteva secole mai târziu, ar fi putut fi etichetat a romantic rebel, care doar arată că arta nu este independentă de contextul ei istoric.

Coborâre de pe cruce, Peter Paul Rubens, 1612-1614, Catedrala Maicii Domnului, Anvers, prin Wikimedia Commons

Peter Paul Rubens de asemenea, a făcut referire la Laocoon în multe dintre figurile sale, mai ales în a lui Pogorârea de pe Cruce . Apoi îl avem și pe Blake despre al cărui Laocoon a fost deja discutat. Dar acesta nu este sfârșitul drumului pentru influența lui Laocoon. Sculptura a continuat să-și exercite autoritatea asupra lumii artei timp de secole. În multe privințe, încă o face.

Laocoon și fiii săi: cea mai mare sculptură a antichității?

Imprimeu colorat manual al grupului Laocoon, Randon Claude , 1704, colecție privată

Are grupul Laocoon din Vatican o calitate pe care Venusul lui Melo, Hermesul lui Praxiteles, Nike din Samotracia sau orice altă sculptură greacă faimoasă nu o are? Dacă răspunsul la această întrebare trebuie să provină dintr-o bază pur estetică, atunci răspunsul care a fost dat la începutul acestui articol rămâne neschimbat.

Dar să ne întrebăm acest lucru: ce face o lucrare de artă grozavă? Este o calitate estetică abstractă, o capacitate înnăscută de a inspira emoții puternice? Este doar o chestiune de popularitate prin care cel mai faimos devine de facto grozav? Sau este conexiunea operei de artă cu un anumit spațiu, timp și oameni? Dacă mă întrebați pe mine, probabil că este o combinație a celor de mai sus. Laocoonul este grozav pentru că este o rămășiță a trecutului care a ajuns în prezent. Pentru că oamenii de-a lungul veacurilor nu au încetat să discute și să-l admire. De la Pliniu la Michelangelo și de la Winckelmann la Blake, Laocoonul nu a fost niciodată doar o statuie. A fost un fragment de istorie. Ca atare, a fost grozav pe vremea lui Pliniu și rămâne grozav și astăzi. Este totuși cel mai mare din Antichitate? Acesta este probabil un titlu mult mai mare decât merită orice opera de artă.