De ce toată lumea arată la fel în arta egipteană antică?

Știm cum arătau câțiva faraoni antici, deoarece mumiile lor au fost păstrate și, de asemenea, știm că regii următori aveau adesea înfățișări foarte diferite și nu erau înrudiți. Deci, de ce figurile egiptene din arta egipteană tridimensională arată atât de asemănătoare între ele?

Scopul artei egiptene antice

Cutii de supă Cambell’s , de Andy Warhol , 1962, via MOMA

Pentru a înțelege de ce arta în Egiptul antic era atât de asemănătoare, trebuie să înțelegem scopul ei și cum diferă de concepțiile actuale despre artă. Succesul celor mai renumiți artiști moderni de astăzi este stilul lor unic, care surprinde și esența subiectelor pe care le descriu. Lua a lui Andy Warhol reprezentarea lui Marilyn Monroe. Pe de o parte, nu există nicio îndoială că o picta pe actrița iconică, dar, pe de altă parte, reprezentarea sa este unică și urmează un stil unic al său.

Artei egiptene nu aveau atât acest nivel de creativitate, cât și fidelitatea față de viață. Artiștii egipteni, în cele mai multe cazuri, sunt figuri anonime care au urmat tipare și convenții cu sclavie. Arta nu a fost destinată aprecierii vizuale, ci a servit mai degrabă unor scopuri funcționale și propagandistice. În această privință, arta egipteană este mai aproape de anunțul pentru supă Campell într-o revistă decât de a lui Andy Warhol Supa Campbell .

Arta funerară a fost menită să prezinte și să păstreze un status quo idealizat pentru eternitate, proprietarul mormântului fiind reprezentat în vârful vieții înconjurat de oameni și lucruri de care avea nevoie pentru a continua să se bucure de o viață confortabilă în viața de apoi. Arta religioasă îi înfățișa pe conducători onorând zeitățile neschimbate în aceleași moduri în care s-au obișnuit să fie onorați de predecesorii lor. Pereții exteriori ai templelor, pe de altă parte, erau împodobiți cu regi nespus de victorioși care loviu și învingeau dușmanii lor. Statuile, atât private, cât și regale, își derivau cel mai adesea identitatea din numele înscrise pe ele, fiind produse în serie în ateliere.

Canonul proporțiilor și al perspectivei

O diagramă care arată o grilă ipotetică de 18 pătrate plasată pe o figură umană , prin Wiley Library Online

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cea mai veche artă egipteană antică prezintă deja teme bine cunoscute de mii de ani. Dar îi lipsesc proporțiile și liniile de registru care, parțial, conferă artei egiptene un aspect destul de uniform. Un motiv pentru aceasta este că egiptenii foloseau un sistem de linii directoare și grile a aşeza figuri umane. Indiferent de cât de înalt sau scund, sau gras sau slab era cineva cu adevărat, spațiul relativ ocupat de diferitele părți ale corpului în arta bidimensională a rămas același.

Începând cu Vechiul Regat, ei au împărțit această grilă în 18 părți de la talpa picioarelor până la linia părului, iar acest lucru s-a schimbat ușor în timp, mai ales în timpul Perioada Amarna . În Dynasty 25 a fost introdus un nou sistem de grile, cu un total de 21 de părți de la tălpile picioarelor până la pleoapa superioară. Artiștii au continuat să folosească acest sistem după perioada faraonică, cea mai recentă grilă cunoscută datând de la Cleopatra domnia lui. De asemenea, grila a fost folosită pentru a dispune figuri orizontal la axile și picioare, cu proporții diferite pentru bărbați și femei.

Un alt motiv pentru care oamenii din arta egipteană antică arătau la fel este că, în 2 dimensiuni, figurile arată cât mai complet diferite părți ale corpului. Aceasta se numește vedere aspectivă. În timp ce figura generală este reprezentată din lateral, ochiul și sprânceana împreună cu umerii sunt reprezentați ca și cum ar fi văzute din față, cu ambele brațe și mâinile vizibile. Un picior și un picior sunt întotdeauna avansate în fața celuilalt, cu ambele degete mari vizibile. Aceste convenții au fost respectate practic în toată arta bidimensională, iar numărul de diversiuni de la aceasta poate fi numărat pe o singură mână.

Idealismul în arta egipteană antică

Oferind purtători , Regatul Mijlociu, prin Muzeul MET

Artiștii egipteni au înfățișat în general oameni în floarea vârstei. Arta egipteană antică înfățișa bărbați și femei ca fiind slabi și în formă. Părul lor era plin (sau în unele cazuri ras) și negru. Câțiva artiști creativi rari și-au descris subiecții ca fiind obezi sau bătrâni sau din orice altă perspectivă decât cele standard. De fapt, aceste reprezentări sunt atât de rare încât puținele cazuri care există sunt bine cunoscute și unice.

Statueta de scrib așezat , Regatul Nou, prin Muzeul MET

O excepție de la această regulă au fost statuile scribalilor, deși chiar și acestea prezentau un portret idealist diferit. O carieră de scribal era de dorit, deoarece însemna eliberarea de o viață de muncă fizică grea. De fapt, statuile așezate ale cărturarilor îi arată ca flăcși și deformați, cu rulouri de grăsime pe piept.

Şcoala de artă şi metodologia artistică

Bărbat cu toiag, așa cum este desenat de un copil din Arthiribis , prin Sci-news.com

Școlile, unde copiii au învățat să scrie și să compună artă în Egiptul antic, ar fi predat prin memorare și prin imitație. Chiar și în cea mai elementară artă a copiilor, cum ar fi un ostracon care arată o figură masculină care ține un toiag, au fost respectate convențiile de bază. Majoritatea școlilor pe care arheologii le-au descoperit au fost atașate templelor și, ca atare, i-ar fi învățat pe elevi să producă artă standardizată.

Plagiatul în arta egipteană antică

Familia șefului libian (registrul de jos) , Templul lui Sahure, prin Universitatea din Heidelberg

Plagiatul artei și arhitecturii nu este o practică modernă. Era obișnuit și în Egiptul antic. Copierea artei sau a textelor predecesorilor a fost modul în care artiștii compuneau adesea lucrări noi. Egiptenii aveau o mare reverență pentru trecut și repetarea lui era mai comună decât creativitatea.

În Egiptul antic, acest lucru nu este mai bine ilustrat decât în ​​faimosul motiv cunoscut sub numele de scena lovirii libiene, care este însoțită de ceea ce este cunoscut sub numele de scena familiei libiene. Cunoaștem această scenă mai întâi de la Templul Soarelui din Sahure (care poate fi copiat din scenele anterioare care nu supraviețuiesc), dar se repetă de multe ori în temple, până la Templul lui Kawa din Taharqa, datând din Dinastia 25. Este clar că acestea sunt copii exacte divorțate de realitatea istorică, deoarece, în toate cazurile, o femeie și doi băieți, probabil din familia conducătorului libian, sunt arătați împreună cerșind milă. În toate cazurile, au exact aceleași nume!

O astfel de copiere (ceea ce egiptologii numesc arhaism ) a atins apogeul în vechea artă egipteană din Dinastia 26 ( Perioada Saite ). Arta acestei perioade s-a inspirat foarte mult Vechiul Regat și Regatul Nou precedente. Aceasta nu a fost pur și simplu o continuare a tradițiilor anterioare, ci o încercare angro de a imita trecutul. Cu toate acestea, nu este clar dacă acestea erau copii directe de la un monument la altul sau dacă artiștii pur și simplu lucrau din cărți de modele comune. Cu toate acestea, aceste copii nu numai că au fost îndepărtate în timp din originale, ci adesea și în spațiu. Multe morminte private din Dinastia 26 din Teba având antecedente din cimitirele regionale din Egiptul de Sus.

Reutilizarea lucrărilor predecesorilor

Statuie reelaborată de Ramses II, Dinastia XII, Memphis, prin Wikimedia Commons

Un faimos text de înțelepciune din Dinastia a XII-a ( Predare pentru Merikare ) îndeamnă cititorul să nu se angajeze în furtul lucrărilor de artă și arhitectură ale altora: Nu strica monumentul altuia, ci piatra de cariera din Tura. Nu-ți construi mormântul din ruine folosind ceea ce a fost făcut, pentru ceea ce urmează să fie făcut.

Cu toate acestea, reutilizarea lucrărilor predecesorilor în construcții a fost un obicei tipic în Egiptul antic. Câțiva stâlpi de la Templul Karnak au fost umpluți cu blocuri de la templele conducătorilor anteriori. Acest obicei a continuat în perioada islamică, cu coloane ornamentate din templele greco-romane refolosite în construcția de moschei și blocurile de carcasă ale Marii Piramide de la Giza transportate pentru a construi zidurile Cairoului.

Ramses II a fost unul dintre cei mai prolifici constructori ai Egiptului antic. Pentru a menține o campanie de construcție atât de ambițioasă, el a recurs la uzurparea templelor și statuilor predecesorilor săi, rebranzându-le drept ale sale. În unele cazuri, le-a folosit pur și simplu ca umplutură, dar a luat și blocuri decorate, le-a întors și a avut propriile sale inscripții și reliefuri sculptate în ele.

Ramses al II-lea avea o înclinație pentru refolosind statuia predecesorilor săi și trecându-l drept al lui. Avem suficiente statui ale lui Ramses II care sunt opera originală a propriilor săi artiști pentru a cunoaște stilul tipic. Dar există o serie de statui care în mod clar nu sunt lucrările originale ale artiștilor săi. Au schimbat pur și simplu trăsăturile feței, uneori au ajustat proporțiile, au adăugat figuri ale familiei sale și/sau au înlocuit numele original de pe statui cu cel al lui Ramses al II-lea.

Statuia lui Ramses al II-lea , dinastia a XIX-a, prin British Museum

Un set de 9 sau 10 statui care probabil au fost produse la Memphis pentru Senusret I exemplifica acest tratament. Ramses al II-lea a preluat aceste lucrări, lăsând unele la Memphis și trimițând altele în noua sa capitală, Pi-Ramseses. Ambele seturi au fost reproiectate, dar evident de diferiți sculptori.

Ramses al II-lea cu siguranță nu a fost primul și nici ultimul pentru a reface statui . De fapt, el a fost pur și simplu cel mai prolific. Dar ceea ce vine în jur, merge în jur. Unii dintre proprietarii inițiali ai lucrărilor pe care le-a reelaborat au uzurpat și lucrările predecesorilor lor, iar chiar și lucrările lui Ramses al II-lea au fost reutilizate ulterioară.

Nu știm de ce artiștii antici au refolosit lucrările predecesorilor. Uneori s-ar putea să fi fost pur și simplu o chestiune practică. Reprelucrarea unei statui existente a necesitat mai puțin efort decât extragerea, transportul și sculptarea pietrei de știri.

În ciuda naturii sale aparent de tăiat prăjituri și a temelor repetitive, arta egipteană nu era atât de uniformă pe cât pare. Pe măsură ce vă familiarizați cu arta egipteană, veți începe să vedeți diferențe distinctive care datează imediat o operă de artă într-o perioadă sau alta. Acestea includ coafuri. îmbrăcăminte, metode de sculptură și alte detalii. În ciuda nevoii de a respecta convențiile specifice și a anonimatului artiștilor, fiecare egiptean și-a pus amprenta asupra propriei lucrări în moduri subtile.