Artă alimentară: 10 lucrări de artă care îți vor face gura apă

preşedintele ales James Rosenquist

Președintele ales de James Rosenquist , 1960, prin site-ul lui James Rosenquist





Mâncarea a fost o inspirație pentru mulți artiști de-a lungul istoriei artei. Să ne uităm la diferite portrete ale diferitelor tipuri de alimente în artă - pe care le putem numi artă alimentară! De la picturi Pop Art cu deserturi care vă vor face gura apă până la portretele emoționante ale unui iubit realizate din bomboane, iată 11 lucrări de artă care vă vor arăta cum se pot amesteca mâncarea și arta.



1. Hamburgerul lui Claes Oldenburg: artă pop și alimentară

burger de etaj claus oldenburg

Burger de podea de Claes Oldenburg , 1962, via MoMA, New York



Claes Oldenburg este un celebru Artist pop . Lucrarea sa intitulată burgerul de podea a fost creat în 1962 pentru instalarea sa Magazinul. Pentru această instalație, multe bucăți de mâncare găsite în cultura americană au fost recreate ca sculpturi. La instalare , puteai vedea o bucată gigantică de tort de ciocolată sau un cornet de înghețată supradimensionat. Acest tip de sculptură Oldenburg numit soft-sculpture, deoarece au fost făcute să arate pufoase, moale, moi și îmbietoare la atingere.

Oldenburg a fost unul dintre primii artiști care au creat sculpturi în cadrul mișcării Pop Art. De-a lungul carierei sale, Oldenburg a continuat să folosească obiecte de zi cu zi care erau mici în viața reală și a recreat versiuni uriașe ale acestora ca opere de artă. Iar mâncarea a fost o inspirație frecventă pentru el! De la produse de patiserie, hamburgeri, la cele celebre Spoonbridge și Cherry proiect de artă alimentară în Grădina de sculptură din Minneapolis, care a fost creat în colaborare cu soția sa Coosje van Bruggen.

2. Clara Peeters Natura morta cu brânzeturi, migdale și covrigi

natura moarta branza migdale covrig clara peters

Natura morta cu brânzeturi, migdale și covrigi de Clara Peeters , c. 1615, viaMauritshuis, Haga



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Clara Peeters este unul dintre cei mai importanți pictori flamand de natură moartă. Nu se știu multe despre viața ei și majoritatea informațiilor pe care le avem despre ea provin din picturile ei. Știm că primul ei tablou datează din 1607 și că cel mai probabil era din Anvers. Câteva dintre picturile ei prezintă semnătura ei înscrisă pe cuțite de argint. În lucrările ei, Clara Peeters a arătat bucăți frumos pictate din diverse alimente precum anghinare , cireșe, plăcinte, covrigei. În unele dintre picturile ei ca Natura moartă cu brânzeturi, migdale și covrigi , putem vedea chiar și reflexia artiștilor (mini-ul ei autoportret) pe capacul ulciorului. De asemenea, a adăugat frecvent flori la aranjamentele ei de natură moartă. Peeters este unul dintre cei mai importanți pictori de naturi moarte cu artă alimentară frumos creată. Astăzi știm despre cele 39 de picturi ale ei semnate.

3. Fructe și legume cu o maimuță, un papagal și o veveriță De Frans Snyders

taietoare frantuzesti fructe si legume

Fructe și legume cu o maimuță, un papagal și un Veverita de Frans Snyders , c. 1620, prin Luvru, Paris



Să continuăm să ne uităm la mai multă artă alimentară creată de pictorii flamand de naturi moarte! Acest tablou, aparținând acum Luvru , a fost creat de artistul din secolul al XVII-lea Frans Snyders. Profesorul lui era celebrul Pieter Breughel cel Bătrân . În această lucrare intitulată Fructe și legume cu o maimuță, un papagal și o veveriță vedem un număr mare de alimente diferite. Aruncă o privire și vezi dacă observi pepene verde, porumb, pere, mere, struguri, anghinare, cireșe, caise și o grenadină. Dar această pictură are ceva diferit față de alte opere de artă din natură moartă flamandă - scena nu este plasată într-o bucătărie sau într-un alt tip de interior. Pe fundal, vedem un peisaj.

4. de la Andy Warhol Cutii de supă Campbell’s

campbell

Cutii de supă Campbell’s de Andy Warhol , 1962, via MoMA, New York



Nu ar putea exista o listă de artă alimentară care să nu includă Supa Campbell lucrări create de celebri Andy Warhol . Warhol, probabil cel mai cunoscut artist pop din lume, a creat numeroase lucrări cu diferite conserve cu aromă de supă Campbell. Artiștii pop au fost puternic inspirate de cultura de consum postbelică a Statelor Unite. Deci, au luat obiecte de zi cu zi precum cele găsite în multe supermarketuri și au creat opere de artă folosind acele imagini. Asemenea celebrităților, benzile desenate, reclamele, cutiile de mâncare erau, de asemenea, produse pe care mulți americani le consuma cu plăcere și lui Warhol îi plăcea să folosească toate cele de mai sus în practica sa artistică. Supele lui Campbell au fost una dintre primele serigrafie Warhol a creat. Cu această metodă, Warhol crea versiuni ușor diferite ale aceluiași lucru. În 1962, Warhol a expus pentru prima dată supele lui Campbell, punând cele 32 de pânze, toate arătând o aromă diferită de supă pe rafturi.



5. Deserturile delicioase ale lui Wayne Thiebaud

rânduri de tort wayne thiebaud

Cake Rows de Wayne Thiebaud , 1962, prin Christie’s

Wayne Thiebaud este un artist american faimos pentru picturile sale cu aspect delicios cu prăjituri, milkshake-uri, plăcinte, sundaes cu înghețată, bomboane și produse de patiserie. Deci, dacă aveți un dinte de dulce, veți iubi cu siguranță arta alimentară a lui Thiebeud. Picturile sale sunt realizate în culori pastelate frumoase și blânde precum roz și galben. Este interesant de știut că Thiebaud folosește un cuțit atunci când pictează, astfel încât adaugă vopsea la prăjituri, la fel ca glazura! Multe dintre picturile sale cu dulciuri par să aibă o textura reală de tort din cauza modului în care pictează Thiebaud. Thiebaud a spus că a fost inspirat de rândurile și rândurile aceleiași alimente care așteptau să fie servite oamenilor în restaurantele americane.

6. Președintele ales De James Rosenquist

preşedintele ales James Rosenquist

Președintele ales de James Rosenquist , 1960, prin site-ul lui James Rosenquist

James Rosenquist este un alt artist pop american care a arătat adesea diferite tipuri de mâncare în picturile sale. Rosenquist a arătat întotdeauna arta alimentară ca fiind primitoare și delicioasă. De la părți de prăjitură de ciocolată, la frișcă și glazură - părțile mărite ale deserturilor din arta lui ar putea face cu ușurință gura apă. Rosenquist a copiat imaginile văzute în reclame în care totul a fost făcut să arate perfect, astfel încât să cumpărați produsul. El a explorat natura culturii de consum prin utilizarea imaginilor văzute în reviste, reclame TV și pe panouri publicitare.

În tabloul lui numit Președintele ales , artista a poziționat chiar și o bucată de tort lângă o imagine a președintele John F. Kennedy și o imagine a unui automobil Chevrolet. JFK a fost renumit pentru că a folosit mass-media pe parcursul campaniei sale, așa că, poziționând toate aceste lucruri împreună, Rosenquist le-a privit ca pe imagini media care ne vindeau o idee despre ceva.

7. Cele patru sezoane De Giuseppe Arcimboldo

cele patru anotimpuri guiseppe arcimboldo

Cele patru sezoane de Giuseppe Arcimboldo , 1573, prin Sotheby’s

Cele patru sezoane constă din patru picturi diferite care arată un cap uman făcut din diferite alimente și flori reprezentând anotimpul căruia îi aparțin. Aceasta este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictorului italian din secolul al XVI-lea Giuseppe Arcimboldo . A fost creat în 1573. Toamnă arată o față creată din pere, mere, rodie, ciuperci, struguri, dovleac. În Iarnă portret, putem vedea florile murind și ofilindu-se, iar în colțul din dreapta jos, observăm lămâi. The Primăvară Fața este făcută din multe flori colorate diferite care înfloresc. Portretul lui Vară arată o față făcută din frunze, cireșe, prune, piersici, castraveți, porumb. Iar rochia purtată de personificarea verii este făcută din ovăz.

8. Paul Cézanne Și Fructul

paul cezanne natură moartă mâncare cu fructe

Natura moartă cu vas de fructe de Paul Cézanne , 1879-80, via MoMA, New York

Paul Cézanne este un francez foarte faimos Postimpresionist pictor de care trebuie să fi auzit! El este cunoscut în special pentru picturile sale cu natură moartă cu fructe, dintre care majoritatea au fost pictate în anii 1880 și 1890. Mere, pere, gutui, lămâi, cireșe – Cézanne le-a pictat pe toate. Cézanne este recunoscut drept unul dintre cei mai importanți artiști din istoria artei moderne care a influențat mișcări precum Cubism și fauvism . În picturile sale cu natură moartă, Paul Cézanne a explorat relațiile de formă, forme geometrice, lumină și culoare. În timpul carierei sale prolifique, Cézanne a pictat peste 170 de picturi cu natură moartă.

9. Jo Ann Callis’ Fiori ieftine

tari ieftine

Fiori ieftine de Jo Ann Callis c. 1993, prin site-ul lui Jo Ann Callis

Să trecem la niște artă alimentară văzută în fotografie! Jo Ann Callis este un artist vizual american și a fotograf . În seria ei de fotografie numită Fiori ieftine , Callis se concentrează pe imagini plăcute vizual ale alimentelor. Această serie de imagini a fost creată la începutul anilor 1990. Callis folosește culori vii precum roz, galben și roșu. Unele dintre deserturile pe care a ales să le imagineze aproape arată ca părți ale corpului, prin urmare artista explorează prin aceste forme antropomorfe idei legate de sexualitate și dorință.

10. Ceapa De Marina Abramovic

ceapa marina abramovic

Ceapa de Marina Abramovic , 1996, via LIMA, Amsterdam

O altă piesă interesantă de artă alimentară este videoclipul creat de celebrul artist de performanță Marina Abramovic , în care artista mănâncă o ceapă în timp ce recită un mic eseu. Piesa este chiar numită Ceapa ! În acest videoclip, vedem un prim plan al feței lui Abramovic în timp ce ea mănâncă ceapa și plânge lacrimi din cauza mirosului ei. Ea vorbește și despre o serie de lucruri supărătoare în timp ce o face, descriindu-și stilul de viață și gândurile actuale. Videoclipul a fost creat în 1996.

În această piesă emoționantă de artă video, Abramovic recită: M-am săturat să schimb atât de des avionul, să aștept în sălile de așteptare, stații de autobuz, gări, aeroporturi. M-am săturat să aștept controale nesfârșite ale pașapoartelor. Cumpărături rapide în centre comerciale. M-am săturat de mai multe decizii de carieră: deschideri de muzee și galerii, recepții nesfârșite, stând cu un pahar cu apă plată, prefăcându-mă că mă interesează conversația. M-am săturat de atacurile mele de migrenă. Cameră de hotel singuratică, room service, telefoane la distanță lungă, filme TV proaste. M-am săturat să mă îndrăgostesc mereu de bărbatul nepotrivit.

unsprezece. Portretul lui Ross din L.A. De Felix Gonzales-Torres: Artă dragoste, pierdere și mâncare

felix gonzales-torres

Portretul lui Ross în L.A. de Felix Gonzales-Torres , 1991, prin Fundația Felix Gonzalez-Torres

Portretul lui Ross în L.A. este o piesă de artă alimentară foarte blândă și frumoasă despre dragoste romantică, pierdere și durere. Ross, din care a fost inspirată lucrarea, a fost partenerul artistului Felix Gonzales-Torres . Ross a murit de SIDA în anul în care a fost creată piesa. În această piesă în mișcare, Gonzales-Torres a plasat o grămadă de bomboane învelite în hârtie strălucitoare cântărind aproximativ 175 de livre, care trebuia să reprezinte greutatea ideală a partenerului său. Cu toate acestea, spectatorii sunt invitați să ia cu ei o bomboană, astfel încât grămada să cântărească din ce în ce mai puțin. Acest lucru face aluzie la faptul că corpul devine mai slab și în cele din urmă dispare. Lucrarea este o meditație asupra iubirii și pierderii, dar reflectă și timpul în care a fost creată și Criza SIDA care, din păcate, a luat multe vieți.