De ce este arta feministă a lui Hannah Wilke atât de specială?

  de ce Hannah Wilke artă feministă specială





Hanna Wilke a explorat ideile feministe prin mai multe medii, cum ar fi sculptura, performance-ul, videoclipul și fotografia. Obiectele care arată ca vulve au devenit opera ei de artă semnătură. Și-a folosit corpul în spectacole, videoclipuri și fotografii care au fost criticate de unele feministe. Wilke a murit de limfom când avea doar cincizeci de ani. Ea și-a documentat ultimii ani, boala și tratamentul acesteia prin fotografii, videoclipuri și alte medii.



Viața timpurie și educația lui Hannah Wilke

  Hannah Wilke cu lucrări de artă
Vedere de instalare a seriei de obiecte Starification de Hannah Wilke în expoziția „Artists Make Toys” la Galeria Clocktower, 1975, © Marsie, Emanuelle, Damon și Andrew Scharlatt, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles/VAGA la Artists Rights Society ( ARS), New York.

Hannah Wilke s-a născut Arlene Hannah Butter la New York în 1940. Când avea douăzeci de ani, a încetat să mai folosească numele Arlene. Numele de familie Wilke provine de la viitorul ei soț, Barry Wilke. Ea a crescut într-o familie de evrei în anii 1940, ceea ce a făcut-o cândva să spună că ar fi fost marcată și îngropată dacă nu s-ar fi născut în SUA. Părinții mamei sale veneau din Ungaria, iar părinții tatălui ei erau ruso-polonezi. Familia extinsă a lui Wilke vorbea atât idiș, cât și engleză.



Din 1956 până în 1961, a urmat cursurile Tyler School of Art de la Temple University din Philadelphia. Wilke a absolvit cu o licență în arte plastice și o diplomă de predare. Wilke este cunoscută în principal pentru munca ei ca artistă, dar a lucrat și ca profesor timp de aproximativ 30 de ani. S-a mutat înapoi la New York în 1965, unde va rămâne până la moartea ei, în 1993. După absolvire, a lucrat ca profesoară de artă la un liceu din Plymouth Meeting din Pennsylvania și din White Plains din New York. De asemenea, a predat sculptura la Scoala de Arte Vizuale din New York.

Sculpturile lui Hannah Wilke

  hannah wilke ponder r rosa
Ponder-r-rosa 4, White Plains, Yellow Rocks de Hannah Wilke, 1975, © Marsie, Emanuelle, Damon și Andrew Scharlatt, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles/VAGA la Artists Rights Society (ARS), New York.



Hannah Wilke a devenit cunoscută pentru sculpturile ei asemănătoare vulvei. Aceste sculpturi l-au făcut pe Wilke unul dintre primii artiști care au folosit imaginile organelor genitale feminine pentru a se adresa feministă probleme. Ea a început să le facă la începutul carierei sale și le-a creat din diferite materiale, cum ar fi teracota, latexul, ceramica și guma de mestecat. Wilke a spus odată că pentru ea ideea imaginilor vaginale era în primul rând despre sentimentul interior și sentimentul de a te depăși de sine pe care îl experimentezi când faci dragoste . Un exemplu al muncii ei asemănătoare vulvei este intitulat Ponder-r-rosa 4, White Plains, Yellow Rocks din anul 1975. Este format din 16 piese care amintesc de organele genitale feminine realizate din latex, montate pe un perete.



Spectacole, videoclipuri și fotografii

  gesturi de Hannah Wilke
Gesturi de Hannah Wilke, 1974, © Marsie, Emanuelle, Damon și Andrew Scharlatt, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles/VAGA la Artists Rights Society (ARS), New York.

În anii 1970, Hannah Wilke a început să facă spectacole . Corpul ei a fost un element esențial al acestor spectacole care au fost documentate prin fotografii și videoclipuri. Ea i-a sunat autoportrete performaliste . În aceste lucrări, Wilke a contestat reprezentările stereotipe ale femeilor, recreându-le într-un mod ironic și critic.



Lucrarea ei intitulată Gesturi din 1974 constă într-un videoclip alb-negru care durează aproximativ o jumătate de oră. În timpul videoclipului, Wilke efectuează diverse gesturi și expresii folosindu-și doar mâinile și fața. Își trage pielea, o frământă, o mângâie și o masează. În timp ce unele mișcări par plăcute, altele par mai violente. Videoclipul îl arată și pe Wilke în ipostaze care sunt similare cu reprezentările femeilor din reclame, subliniind, prin urmare, aspectele performative ale feminității.



Într-o altă lucrare video numită Prin Sticla Mare , artista efectuează un striptease în fața a lui Marcel Duchamp piesa intitulata Mireasa dezbrăcată de burlacii ei, chiar (1915–1923) la Muzeul de Artă din Philadelphia. Privitorul poate vedea prestația lui Wilke prin sticla crăpată a operei lui Duchamp, care se mai numește și Paharul Mare . Fisurile au fost rezultatul unui accident, dar Duchamp a decis să le lase în muncă.

Cu referire la titlul lucrării lui Duchamp, Wilke, care la începutul videoclipului poartă un costum alb și un fedora, se dezbrăcă. Wilke a spus odată că pentru a-l onora pe Duchamp trebuie să i se opună. Pozele ei sunt similare cu cele văzute în fotografia de modă din anii 1970. Prin urmare, Wilke se angajează cu imagini tipice ale feminității moderne, cum ar fi stripper sau modelul de modă.

  Hannah Wilke serie de obiecte de starificare
S.O.S. – Starification Object Series de Hannah Wilke, 1974-82, © Marsie, Emanuelle, Damon și Andrew Scharlatt, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles/VAGA la Artists Rights Society (ARS), New York.

O altă lucrare importantă care îmbină performanța și fotografia se numește S.O.S. – Seria de obiecte Starification din 1974 până în 1982. În cadrul primei reprezentații au fost înmânate bucăți de gumă colorată membrilor publicului cărora li s-a cerut să mestece guma și apoi să o dea înapoi artistului. Wilke în topless întindea guma de mestecat și o modela în sculpturi minuscule pe care le punea pe pielea ei. Wilke a spus că a decis să folosească gumă de mestecat pentru că a servit drept metaforă ideală pentru americanca: Mestecați-o, obțineți ce doriți de la ea, aruncați-o și introduceți o bucată nouă . Bucățile de gumă în formă de vulve au fost interpretate ca cicatrici cu care Wilke perturbă privirea privitorului și obiectivizarea corpului feminin.

După cum sugerează și titlul, bucățile de gumă asemănătoare cicatricilor sunt necesare pentru a face din Wilke o vedetă, dar arată și rănile pe care a trebuit să le îndure pentru a deveni una. Într-o serie de fotografii, Wilke și-a afișat corpul în diferite ipostaze acoperit cu bucăți de gumă. Wilke a pozat în moduri care evocă imaginile văzute în reviste de modă și reclame. Ea a folosit, de asemenea, recuzită, cum ar fi ochelari de soare, pistoale de jucărie și pălării de cowboy.

Feminism și controverse

  hannah wilke marxism artă fascist feminism
Marxism and Art: Beware of Fascist Feminism de Hannah Wilke, 1977, © Marsie Scharlatt, Trustee Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles

Arta lui Hannah Wilke se concentrează pe probleme feministe, dar a primit și critici de la unele feministe. Atractivitatea proprie a lui Wilke, care este foarte vizibilă în munca ei, a fost văzută ca fiind problematică. Cunoscutul critic de artă, activistă și feministă Lucy Lippard l-a descris pe Wilke drept un fata glamour care și-a confundat rolurile de a flirt și feministă si a femeie frumoasă și artistă . Lippard a acuzat-o pe Wilke că și-a etalat corpul într-un mod presupus parodic, chiar dacă Wilke joacă rolul unei femei pline de farmec și atrăgătoare în viața reală. Potrivit lui Lippard, acest lucru a dus la manifestări ambigue din punct de vedere politic .

Hannah Wilke a reacționat la această critică făcând o lucrare numită Marxism și artă: ferește-te de feminismul fascist . A folosit o fotografie cu ea S.O.S. Seria de obiecte Starificare în care și-a expus partea superioară a corpului acoperită cu o cravată și celebrele ei bucăți de gumă asemănătoare vulvei. Posterul tratează efectele nocive ale unei ramuri a feminismului care critică femeile pentru felul în care arată și se comportă.

Ultimii ani ai lui Hannah Wilke

  Hannah Wilke intra Venus seria 4
Seria Intra-Venus nr. 4 de Hannah Wilke, 1992, © Marsie Scharlatt, administrator al colecției și arhivei Hannah Wilke, Los Angeles

Hannah Wilke a fost diagnosticată cu cancer în 1987. S-a luptat cu boala până când a murit de limfom pe 28 ianuarie 1993, în Houston, Texas. Ea a documentat efectele cancerului și chimioterapia asupra corpului ei în ultima sa serie intitulată Intra-Venus . Soțul ei Donald Goddard a făcut fotografiile lui Wilke pentru serial.

În timp ce artista a fost acuzată că și-a etalat atractivitatea în lucrările ei anterioare, ea a sfidat această noțiune în ea Intra-Venus serie care este o dovadă a deteriorării organismului cauzată de boală și chimioterapie. Wilke a răspuns odată criticilor spunând: Oamenii îmi spun adesea prostiile astea: „Ce ai fi făcut dacă nu ai fi fost atât de minunată?” Ce diferență are? . . . Oameni minunați mor, la fel ca „urâtul” stereotip. Toți mor.

Fotografiile sincere ale Intra-Venus seriale, un joc de cuvinte evident despre tratamentul intravenos, o arată adesea pe Wilke într-o stare epuizată, căderea părului sau chelie, cu corpul umflat, primind tratament la spital, stând pe toaletă sau întinsă în pat. Una dintre imagini, însă, îl arată pe Wilke râzând și într-o dispoziție aparent bună. Ultimii ani ai vieții ei au fost documentați și prin intermediul Intra-Venus Casete, care au fost filmate chiar de Wilke, de soțul ei Donald Goddard și de alți oameni. Ei documentează, de asemenea, viața ei și efectele bolii ei.

  Hannah Wilke intra Venus seria 5
Seria Intra-Venus nr. 5 de Hannah Wilke, 10 iunie și 5 mai 1992, © Marsie Scharlatt, administrator al colecției și arhivei Hannah Wilke, Los Angeles

Într-o altă serie legată de boala ei a sunat Pensule , Wilke și-a atașat de hârtie bucăți de păr care i-au căzut în timpul chimioterapiei. Titlul se referă la modul în care părul a fost prins de periile ei în timp ce cădea. Multe dintre fotografiile de la Intra-Venus seriale amintesc de imagini din istoria artei. Poza cu Wilke acoperindu-și capul cu o pătură albastră de la spitalul din Seria intra-Venus nr. 4 , de exemplu, este similară cu multe reprezentări ale Madonei. O imagine care îl arată pe Wilke într-o cadă cu picioarele deschise a fost comparată cu cea a lui Courbet Originea Lumii de Nancy Princenthal în cartea sa Hannah Wilke . Expresiile faciale puternice văzute în Seria intra-Venus nr. 5 s-au inspirat aparent din studiile de caracter ale sculptorului germano-austriac Franz Xaver Messerschmidt, care a trăit în secolul al XVIII-lea.

În timpul vieții, lucrarea lui Hannah Wilke a fost expusă la nivel internațional și în SUA. A primit granturi de la Fundația John Simon Guggenheim, Fundația Pollock-Krasner și Fondul Național pentru Arte. Din 1972, Galeria Ronald Feldman din New York și-a prezentat arta în mai multe expoziții.

În ciuda controverselor legate de utilizarea propriului corp în munca ei, Wilke este considerată o artistă feministă importantă. Lucrarea lui Wilke a făcut parte din expoziția itinerantă WACK!: Arta și revoluția feministă , care a ajuns la Muzeul Național al Femeilor în Artă din Washington D.C., la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles și la Galeria de Artă Vancouver din Canada. Lucrarea ei a făcut, de asemenea, parte din expoziție Schimbarea privirii: pictură și feminism la Muzeul Evreiesc din New York.